今天若米知识就给我们广大朋友来聊聊电影就是电影吗,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
张艺谋的《影》结尾是什么意思？
最佳答案《影》的结尾留了遐想空间，小艾透过门缝里她到底看到了什么，最常规的解读是看到一个人在权力面前的堕落，要不变恶人要不变死人，又一个子虞诞生了。
但她的眼神又分外的惊恐，如果只是影子的黑化，那她在大殿上已经目睹，应该不会那么的意外，有可能门外又发生了一次杀戮，比如田战又突然把影子杀掉之类，脑洞再大一点甚至可能死的那个是王的替身，真正的王站出来把影子干掉。
还可以从另外一个角度进行分析，小艾虽然看到了境州杀了子虞和沛公，但她于情于理都不能揭穿境州，于情小艾对境州已经有感情，于理小艾是爱自己沛国，如果告诉大家沛王和都督都没了，沛国必将陷入混乱。
所以在小艾目睹一切之后，她虽然惊讶，但她会顺着局势来适应局势。小艾最后突然跑到门口，看着外面的一切，一副惊恐的表情，这其实是一个开放式结局。
角色介绍
1、邓超饰演境州/子虞
子虞培养的影子替身，外表健壮，白衣挺立身姿飒爽。子虞父亲被人刺杀，其叔父担心他落此下场，寻遍了天下，终于找到了一个八岁的男童，其样貌和子虞酷似，将他带回府中秘密训练，这就是后来的影子——境州。境州在帝王将相权谋的夹缝中挣扎求生。
2、孙俪饰演小艾
子虞之妻，着淡水墨风格纱衣，时而鼓瑟，时而游移于屏风暗道之间。小艾身处男权斗争的混战圈子，充当着幕后看客的身份，无法掌控自己的命运，但她又被赋予了清醒的一面。事实上，小艾似乎更倾心于境州，而不是她真正的丈夫子虞，她需要在爱情和婚姻之间摇摆。
电影的结局是什么？
最佳答案《母语》最后的结局就是两个女人都离开了男主。秦岚扮演的李妍是在规定时间按照要求离开了，而王裴扮演的方韵算是离家出走，留下方中信扮演的张罄独自面对这个代孕来的孩子。
说实话，虽然在电影的最后导演说这是按照真实的故事改编，也说方韵和张罄离了婚，李妍回到了自己的家乡过自己的日子。似乎是想要把因为代孕而引发的家庭伦理问题再一次提升，引起观众对这一社会现象的思考。但是，电影并没有达到导演或者编剧的要求。
这是一个很好的题材，尤其是在拍摄的2012年，在那个时候代孕还算是一个能够撩拨人们神经的敏感话题。但是故事的安排和情节的设置，却淡化了这个伦理问题的核心。代孕到底会带来什么影响？血缘关系和亲缘关系到底哪一个更重要？
在影片的最后，导演借方韵的口念叨了一堆让人昏昏欲睡的大道理，在说教中将问题的根源引向了“女性对于生育的责任和义务”上。没有怀胎十月就不能做妈妈？没有在怀孕的时候让孩子听到自己的声音孩子就不人妈妈？这样的观念，让无数领养孩子并将他们养育成人的母亲们如何自处？这一点也不符合方韵将地震中孩子带回来抚养的设定啊。
感觉就是电影内容的制作团队，还没有把这个问题想明白就对这件事加上了很多条条框框。不仅没有设置好戏剧冲突，同时发这个矛盾引到了另外一个维度。感觉代孕在这个故事中并不是原罪，真正的原罪是让代孕妈妈和男主生活在一起，而女主又常年不在。还莫名其妙给代孕妈妈加了一项保姆的工作，让女主人和观众误以为男主和代孕妈妈或许有些微妙的感情。这个设置其实有点像2010年的韩国电影《下女》，不过下女的内涵更为丰富，所触及的人性也更为黑暗一些。
最后不得不吐槽，方韵离开前的那段话，真的很像八十年代初期的电影。在听方韵那段台词的时候我仿佛看到了谢晋在《天云山传奇》和《牧马人》中，主角关于自己的反思与独白。在那个年代这样的独白是有跨时代意义的，但是放到2012年难免有矫情之嫌。
总的来说，我还是觉得制作方挖到了一个好题材，但是功力不够没有处理好内容。同样是处理血亲关系的王小帅的电影《左右》，就很好的处理了血亲关系、家庭伦理、个人感情之间的矛盾，其引发的思想共鸣也强烈的多。
求达人分析影片《电影就是电影》艺术特色
最佳答案你好，希望我的回答对你有所帮助.
对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：
（1） 评片名
片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
1） 导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2） 导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。
评论影视手段运用，要亿时亿 影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3)导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。
风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3） 评主题
主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。
主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。!
全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。
主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一， 从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。'
第二， 分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三， 重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。
第四， 研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。
（4） 评演员&
1） 演员对角色的表演
演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。
2)演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。
演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。
演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
演员对角色的创造
对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等
自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。
可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。
感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。
个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
（5） 评摄影摄像
1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜
使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。!
2） 用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
评摄影摄像的主要原则：
第一， 摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。
摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。-
第二， 摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。
第三， 摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。
评开头与结尾$
影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。
好的开头，应当具有这样一些基本的特点：
|（1） 在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。;
（2） 吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定 的兴致又在故事 进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。
（3） 交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事 中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。
（4） 自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。
综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。
好的结尾，也具有一些基本特点：
收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。
留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。
故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。
评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面："
第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。:
第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。
第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。
第四， 在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。/ w"
《一生一世》电影结局是什么？
最佳答案《一生一世》电影结局是等到俩人真要在一起排除万难的时候，男主霆锋在五角大楼被飞机撞死了，女主伤心欲绝。最后回到北京。 独自来到公交站牌那里。 默默流泪。故事到这里就结束了。
这部剧是悲剧，但是却是一种令人讨厌的悲剧结局，不是让别人感觉合乎情理，让人忍不住感同身受一种悲伤。也许是没在一起，也不是，很多故事也有悲伤的结局，但是这个电影悲伤的结局，有点仓促，有点龙头蛇尾的感觉。
影片横跨北京、纽约两大城市，讲述了一段爱情故事，从1972年到2001年，男女主角爱情跨越了世纪，从两小无猜到情窦初开，真挚的演绎了一段大时代下普通人的爱情史诗。在电影中，安然和赵永运小的时候在同一所小学上学。安然的妈妈作为护士，在支援受灾地区的途中遇难，留下她和爸爸相依为命。
赵永远更加可怜，他从小没有爸妈和姥姥住在一起。那时每天放学赵永远始终像跟屁虫一样跟在安然后面。起初小安然很讨厌这个脏兮兮的小子，直到有一天她给这个傻小子买了一个糖葫芦后，他们的关系才慢慢缓和。
爱你是从《一生一世》开始的后来，安然按照爸爸的愿望学习医科，选择赴哥伦比亚大学深造才和赵永远分开。赵永远和舅舅的生意也逐渐做大，公司开到美国。一次偶然的机会让两人重燃爱情的激情。但是此时的安然被留学的困难生活压榨得很憔悴，同时也结识了同样生活潦倒的画家男友。
此时的落魄的安然觉得没法和成功的赵永远在一起。随后多次拒绝赵永远的追随。在赵永远努力的追求下，安然逐渐放开内心顾虑。他们又重新找回了小时候的爱情。但是一场911大爆炸夺取了赵永远的生命，从此两人天各一方。多少爱情因为，逝去才去珍惜。
但是真正的爱人就像电影中安然的那句话：虽然我们不能在一起，但爱过，就是一生一世。
有哪些电影的结局直接升华了整个电影？
最佳答案《赎罪》是我非常喜欢的电影之一。它讲述了一个关于赎罪与原谅的故事。故事发生在1935年，一个富裕的英国家庭，有两个女儿，美丽动人的大女儿塞西莉亚（凯特奈特莉 饰）和才华横溢小女儿布里奥尼（斯奥力兹罗南 饰），还有管家的儿子罗比（詹姆斯迈克罗伊 饰）。
妹妹布里奥尼发现姐姐塞西莉亚和罗比有暧昧的关系，并且自己臆想了很多证据，其实是因为自己也喜欢罗比。在表姐被强奸后，她脑海中把这个罪名强加给了罗比，从此改变了一家人的生活轨迹。罗比参军，参与了二战，而姐姐塞西莉亚却在此苦苦等候。
电影最后采用了两种结局，当然一种是假的。假结局是，后来弃文从医的妹妹终于意识到了自己的错误，主动去找姐姐坦白承认错误。她在姐姐的房间里看到了罗比，能看的出来两个人已经甜蜜幸福的同居了，而妹妹也深感开心，觉得自己的赎罪有了成功。
令人意想不到的是，这个结局都是妹妹自己一人想象出来的。事实其实是，罗比在战斗中受伤，最终因为感染死在了法国，距离他回英国只差了短短一天。而妹妹也没有成功地鼓起勇气去寻找姐姐，姐姐也因为在地下铁路躲藏时被破裂的水管所引发的水难而丧命。结局令人唏嘘，也似乎昭示了一个道理，不是每个错误都可以被弥补的。
从上文，大家可以得知关于电影就是电影吗的一些信息，相信看完本文的你，已经知道怎么做了，若米知识希望这篇文章对大家有帮助。
