今天若米知识就给我们广大朋友来聊聊林正碌语录,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
话说林正碌老师
最佳答案9月10日是教师节，很多朋友在享受这个节日，也有来自多方的祝福。一切歌舞升平。当然反调调也一直有人在唱。教师这个职业似乎已变成了一碗酸甜苦辣咸的烩饭。也有例外，比如那些去边远山区支教的人们，理想、信念、热情是真诚的。“人类灵魂的工程师”这词儿现在不提了。其实不提也罢，灵魂的事岂能由一位工程师来设计？人赖造物所赐，原本精致完美，称职的教师该是一位启蒙者吧？点燃灵魂的火种，燃起生命的火把。在这个日子里，我想起了双溪的林正碌老师。
其实从双溪学画归来一直想写写林老师，但因为他太过精彩，反而不敢写，不知如何写起了。《好报》报大人曾说林老师是“顶级奇葩”，我的说法是“他令人很过瘾”，还有一位与林老师有过深入交流的北京朋友说“他是个比较高级的人……”是的，最近读了《阿纳丝塔夏》一书，我开始怀疑林老师是否与宇宙意识管道接通？否则，何能直捣生命本质，语出惊人？跟着他可遍地拾萃，如大梦初醒。
2016年林正碌老师火了，我在双溪的日子里，看到各路媒体络绎不绝地前来采访，人们惊奇地发现有一个叫林正碌的人竟然可以教会所有的人画画，而且是画油画。这个暑假里，来双溪学画的人挤满了双溪安泰艺术大楼。有大人、孩子、老人、残疾人、有文化的、没文化的、国内的、国外的、学过画的、没学过画的……其中的绝大多数人是从未拿过画笔甚至有些人从未见过油画。而所有这些人上来提笔就画……无比神奇的是:来到这里，每个人就都会画了，很多人出手不凡。在短期（最少三五天）学画之后便画的有模有样，令学画的人自己都诧异、震惊。从来不知道自己原来可以画画，而且能画得这么好。
《好报》报大人的一篇文章《他教会了5000农民画油画，他的一席话，说出了中国血淋淋的教育现实》令我心生灵犀。很庆幸，我听从了自己的内心，从而有了不虚此行的重大收获。
谈谈我在双溪亲眼见到和亲身感受到的。
每一个人初到双溪，林老师无话。懵懂中拿了材料自己画去。所有的画材是公益性的。我的双溪之行，开头留下的记忆最为深刻。第一天林老师给我吃了颗甜枣，第二天却朝我大发雷霆。
画画之初我呆呆地傻坐，脑子里一片空白。继续坐，依然茫然。一咬牙，开画。于是第一幅就画了我的焖烧杯。
晚上林老师走过来，尚未走到画前即转身（他只对我的画扫了一眼），边走边说:“很好，你不要走，多待些天。你会有突破的”。扔我一个人傻愣愣地站在那里，半天不懂他在说什么。那时完全不了解林老师，觉得他好像是在开玩笑。后来知道他对每个初学者都是竭尽鼓励的，他总能发现学员身上的潜质、长处。
第二天正发愁不知道该写生什么，便出去瞎转悠。双溪古镇的四周都是绿色的山林与田地，心情大好。但依然拿不准画什么。回来在楼下遇到林老师，出乎意料，他一开口便鼓励我画风景。他怎么知道我喜欢画风景呢？我最爱的就是大自然，只是不敢画而已。心里想着哪有一上手什么都不会就画风景的？但林老师却说:“画了就会了”。我还在犹豫，他继续说:“不就是一幅画吗？画坏了就坏了呗！”于是我鼓起勇气。下午，面对窗外的大山呆坐半小时，然后拿起画笔一气呵成。反正也不会，管他呢！无知者无畏。其间林老师路过身边，我便喊他来看，想请他指点一二。他只说了一句“涂满再说”便走掉。那时我并不知道他从不在学员画画中途指导点评，只任你去画。后来我发现他最反感家长在小孩子画画时，站在小孩子身后指手画脚，去打断孩子的兴致与思路，用自己的评断去影响孩子。傍晚时分我见到他，再一次请他看我的画，那时我已画完，但边边角角还有许多留白，我不以为意。林老师说等稍晚些时候。晚上，当我第三次请他评点我的画时，他突然大为光火，几乎是劈头盖脸地朝我一顿大发雷霆。我顿时懵了，不知为何。原来他是觉得我频繁地找他看画，不能专心投入地独立作画，为此而生气。在他看来，这是一个人人格不能独立、依赖”他证”而不能“自证”的表现。但当他看到我的画作，立即大为赞赏，不吝赞美，连说“非常好”，“你画得非常好”。他让我继续将留白处全部涂满。在惶惑与懵懂之中我开始有了点儿信心。
我的第三张画依然是画风景，却不由自主地慢了下来。先前画风景时眼中无物，一会儿便画无可画，现在满眼的风光细腻起来，看到了更多可画的东西，纠结也便多了起来。苦于在色彩、造型、明暗等方面的表现力不足，一改再改依然不能够称心。于是心生倦意，末了的一处草草收场。我自己也知道是画腻了，放弃了做进一步修改的努力。然而我的画可以糊弄自己，却逃不过林老师的眼睛。他一眼钉上此处，提出尖锐批评，完全看穿了我的心思。他批评的是我的态度。我试图解释（我发现这时的辩解是种本能，软弱使人逃避责任），然而林老师并不买账，毫不容情，我越解释他越气愤。在他眼里，画得好不好像不像并不是最重要的，一个人画画时完全的投入、认真、精益求精的态度是他所关注并赞许的，而态度是会在画中体现出来、瞒不住的。
这次评画给我留下了深刻印象，我对林老师肃然起敬，也开始进一步理解他的理念。同时渐渐沉下心来。以后的画越画越慢（当然也是我这人比较笨），从中领悟到的东西也越来越多。每一幅画似乎都有瓶颈，画到一定时候总有些不顺。林老师提倡画自己喜欢画的、有感觉的东西，正合我意。在挑选写生对象时总令我颇费思忖。对于我这样一个感性的人，得有能让我画下去的欲望。
在后来的日子里，林老师越来越忙，来了太多学画的人，也来了很多采访的人。我搬到楼下画室，作为一个老顽童与双溪的一群小伙伴们玩得很嗨，很多时间没用在画画上。本来担心林老师会批评，但他没有，他从来不管我们，放任我们自由。林老师经常从我们的画室门前走过，那段时间他正筹备双溪的首届画展。我们也不多跟林老师说话，只是静静地画画。当我在画那顶我特别喜欢的花帽（我带着它走云南，入西藏）时，林老师在我身后说了句:“对，就这样画下去”，后来，林老师将这幅画拿去参展了，这是我的第一幅参展作品，也是我唯一带回家的画作。
当我在画木板上的南瓜时，他说了一句:“越画越好了”！同时指出画中地板与墙壁之间的微弱偏亮关系还有瑕疵。
当我画最后一幅盆花时，他说:“你现在有点儿本事了”。
当看到我的第三张风景画时，夸赞“非常好”，让我将这幅画留下来参展。
离开双溪前的惯例是要跟林老师与王老师拍毕业照的，拍完了我想听听林老师对我今后的建议。他说:“回去后继续画你喜欢画的东西，画好了发给我看，发帖子过来”。我将林老师的每一句话都清楚地记下了，那是对我莫大的肯定与鼓励。如果说刚到双溪时我对画画茫然无知，那么离开双溪时我的心中充满了希望与自信。最重要的是:我知道我与这个世界多了一个可以交流的工具，无论走到哪里，我不会孤单，因为有一个最亲密的朋友跟我在一起，那就是我的画笔。它将我和这个世界更加紧密地连接，我可以随时跟它交流，通过画笔表达自己的思想与感情，热情地拥抱这个世界。
林老师岂止是在教我们作画？
听听他的经典语言吧！
“画画是教人“敢”，敢于提笔，敢于观察，敢于归纳，敢于表达，敢于担当。这是一种态度。只要生活的态度对了，就没有错误的人生。”
“在课堂上推广的千篇一律的画法，是在扼杀每个小孩从小的可能性。其实每个小孩子跟大人一样的，你只要第一课让他独立地观察理解这个世界。他第一课就上去了。但当你（普遍教学）一定要规定他树要这么画，天要那么画时，他不但没有去理解这个世界，而且这个时候他已经完全没有能力去理解归纳了，这个时候他更多是在看老师是不是给他鼓励、肯定、鼓掌。老师说好他就开心。实际上他的生命体验是苍白的。”
“画画不是用来修行的一门东西。画画是一门表达自己情感跟世界归纳的一个逻辑性思考。不是画画让我们静，而是画画让我们建构了一个让人投入的系统。通过这个系统，艺术让人绽放个性，树立人格，激发自信，升华创造力和人文情怀。”
“比画得好不好、画得像不像更重要的（特别对小孩来说）是能够专注、投入地去做一件事。这是一种精神，生活的精神！ 而一个小孩在画画，在做一件事的时候，我们大人却在干扰。很多大人总是气急败坏地站在小孩后面，在自己什么都不知道的时候，一直在干扰他的小孩。这其实是一种邪恶！因为小孩在生命之初，你剥夺了她独立自主去探索、拥抱世界的能力。你在旁边指责一次，他的生命就被践踏一次，他的人格就不能完整一次。”
“只有自证系统才能唤起自我的强大和高贵，自证系统之下，人人都像达·芬奇。不就是拿起画笔、颜料在画布上涂吗？又不是要你从悬崖上跳下去，有生命危险。一个无关生命危险的，你都举步不前，你还有什么理由敢说自己有何担待？这么简单的举动都不敢，只能说明你已经被某种社会既有的权威奴役了。”
“真正感受到作为一个个体，顶天立地活在这个世界上，如何跟世界、跟自己的内心、跟生命对话，这才是每个个体存在价值的最重要、最根本的原理。我们把每个人的这种生命内在的激情给剥夺了！最普遍的剥夺方式就是把艺术说得太神圣不可侵犯！”
“教育的使命，是让人的生命自由地去拥抱这个世界。对于大人来说，抛弃掉那些所谓神圣的艺术吧，你所要做的，是用内心的生命去表达这个世界。你每走一步，每画一笔，都是你生命的感悟，属于自己的感悟才是真正的生命，外面的所有事情其实跟你一点关系都没有！”
……
太多了，俯拾即是。
林老师提出的最令人震撼的观点是“人人都是艺术家”，因为“人有读图、识图、把多维的世界归纳到平面上，成为符号和图形的能力。人们通过观察归纳，可以将自己眼中的世界通过绘画表现出来。”
“明暗交接处在亮的一侧微弱偏亮＂的光学原理，是他在教学中唯一反复讲解并示范的。
他所制定的《绘画准则》我读了很多遍，全文如下:
一、选择自己有感觉的实物进行写生，不得临摹照片或他人作品，认真观察，大胆尝试，这是树立独立精神与提升归纳能力及人文情怀的根本。 二、大胆调色，任何尝试都有助于饱满人的色感，独立践行是最有效的途径。 三、画面上任何区域都要画上色彩，不要留白，初学者在画面上＂留白＂更多是因为怕画不好，正因如此，更应克服这一障碍。 四、认真完成每一张作品，真诚投入的态度是创作（工作）的第一品质，率先感动自己及他人的恰恰是这份态度。 五、不得修改他人作品，也不要要求他人帮自己修改，可以探讨、但不可代劳，这种代劳是对精神与能力的伤害；每人都需要独立自信地完成自己的画作，独立与自信远比作品本身重要。 六、不以画的像不像为标准，造型是主观的、色彩是主观的、情绪也是主观的，只有光学原理－－＂明暗交接处在亮的一侧微弱偏亮＂是客观。一张作品最可贵的首先是充分发挥主观感受，其次才是把握好＂微弱偏亮＂，把握＂微弱偏亮＂这一光学原理的目的是为了把＂主观感受＂绽放的更饱满。 七、艺术的价值在于能够饱满生命体验，促进个性独立与人格完善，升华人文情怀与创造力！诸点都是为此而来。
在这里不能不说的还有:林老师在有着600年历史的漈下古村教农民画画，开发村民的人文意识他们通过售画提高经济收入，为抢救与保护古村落做出了巨大贡献。发动各界力量公益扶贫也成为他所致力的一项重要事业。就在这个学期，漈下小学焕然一新，11名优秀青年教师开始了他们的支教工作，学校新建了音乐教室（两台钢琴和两台电子钢琴全系捐助）和图书馆（社会各界大多是前来学画人士主动捐资达数万元）。林老师的目光投向了更多的古村落。他的深厚而博大的人文情怀与个性魅力在福建屏南这块土地上绽放异彩。而他的弟子们继续发扬光大，辐射到更大范围……
想写的还有很多，就此打住。这位具有传奇色彩的老师，是位哲学家、艺术家，我更想说他是位启蒙者，是帮助众多人点燃生命火把的人。
感谢林正碌老师（同时感谢王亚飞老师！）！在我的人生路上遇到您是我的幸运。画笔相随行走天涯，夕阳真个无限好！
林正碌老师的学画准则和点评
最佳答案课堂上的画友们:有正投入其中，非常专注绘画中的;有非常认真仔细听老师分解的。
老师非常耐心的在不断示范“明暗交接处那一丝微弱偏亮”的光学原理。
老师对每个学员与每幅作品的点评:
1、要有大胆征服世界的勇气，比画的结果重要。生活将面临各种挑战，勇气是最重要的。
2、为什么不敢，被妈妈，被爸爸，被老师束缚，千篇一律。
3、睁开眼睛，看世界，歪歪斜斜也可以。能把世界画成不一样，更是需要勇气。
4、这个世界，被你观察，才是你的。
5、让一个错误不要延续，马上换。
6、被景也要画出来，这是一个系统，要归纳，要整体，不要认为背景是次要的。没有主次，没有取舍。
7、学会热爱眼前的这个世界。被沙子打动，你就富有了。也可以被砖石被树木打动，这都很正常。
8、不要打断人家的独立和专注，这是非常不礼貌的。
9、我们一生都有胆怯，我们要勇气，不断勇于表达，冲刺，成功与否不重要。
10、变压器很丑，但我们用情感画，变压器就会展现得很有感情。
11、越画，世界越丰富。千万不要省略，要知道你所省略的，都将是你失去的最宝贵的。
12、先不要画照相，要先写实，要先有勇于征服世界的勇气。
13、不能挑简单的画，画你喜欢的或反对的，表达最有人文关怀的实物，这是情怀。而不是荷花，彩霞，千年不变的浮光掠影。
14、勇敢面对眼前的世界，要热爱要真诚，没有真诚，作品是卖不出去的。要的是情感表达，而不是像不像，大小，粗细远不重要。
15、父母给孩子多少精神高度，孩子的精神高度就有多高。不管孩子怎么画，他都能装进眼前的世界。
16、画画时，注意观察，用心表达，专注时眼睛是闪亮的。
17、拥有抽象归纳能力，才能进入数学思维逻辑。为什么国外艺术家是数学家，科学家。人家是把具体世界变为抽象思维能力，有担当。大师就是这样出来的。
18、每个人都有自己的绘画技能，我不教，教了，你就是我的奴隶。
19、没有一个天生萎靡不振的孩子，都是妈妈和老师，于他周围的生活环境…所有的抑郁，都是因为价值标准被他人构建了。
20、只有专注，才是生活状态的最高境界，专注忘却痛苦和快乐，超越了痛苦与快乐，才是真充实。你要进入这种状态。
21、画祟拜像，这是原始人的审美状态，我们有些人，一直停留这种状态，像根雕艺术，更高级是哲学化，抽象化。
22、要专注，人格魅力才能充分的体现出来。
23、只要有观察、理解、实践的精神态度。我们还担心什么
24、像你这个男孩子，你若不敢，没人会给你掌声。你要放眼，眼前整个世界，不要选择简单的，你要老师一看你的作品，老师都崩溃了，我才服你。
25、你画面是什么，心里就是什么。你15岁，要果敢。把眼前世界都干掉，你可以把世界拿下，否则你爸是市长也没用。
26、虽然你是妈妈、爸爸或老师，但都没有权利摧残孩子，去损孩子。当一个孩子拿起话筒唱歌，作为爸爸、妈妈或老师要鼓掌，而不是挑缺点，唱歌唱的是精神诉求，而不是跑不跑调。
27、用仪式感巩固孩子的成就。你看他这么专心，一笔一划。作为家长和老师，首先你要成为孩子的知音。
28、不要随便堆放画作，不珍惜的行为，已经非常不尊重孩子。
29、得敢表达，我要的是：你敢，结果不重要。
30、绘画会丰满人生。一个人要让生命饱满必须真正的去拥抱这个世界。世界这么精彩，大胆的去表达。
31、当一个人独立面对世界的时候，他的能力是无穷的。主动拥抱世界，你的创造力才源源不断。如果你用今天去否定昨天，那么伤害的将是你的未来。改变一个人的缺点，最好的做法就是肯定他的优点。
32、每个人的生活都充满挑战。你的存在价值不要被别人左右，我们活着就是要每天认真生活。
33、为自己的行为担当，艺术是最崇尚个性的，凡是你自己做出来的事情都是值得自豪的。通过艺术你可以欣赏到生命的精彩和伟大。
34、只要跨出一小步，以后就敢大步走了，世界就是你的了。一切真理都是基于对这个世界的热爱。
35、世界就在你面前，要敢于表达，敢于尝试，世界就是你的，精彩也是你的。
36、要有创造精神，一个有创造精神的人他会一路狂奔。
37、人都是不完美的，都充满了缺点，但是，人可以把自己变得伟大起来，高贵起来。
38、如果对爱的人没有态度，那这个爱是有问题的。
39、一定要有自我，自我太重要了。一个不识字的人，不影响他是一个高尚的人。
40、不要再抱怨生活，而是学会拥抱现实世界。既然无力改变过去，那就丢掉它，拥抱当下这一刻，创造你的未来！
41、一个人的文化趣味源于他的家长、老师、社会输送给他的，输送他什么，他就接受什么，所以，我们一定要警惕，警惕我们输送给孩子的东西。
42、每个人都应该自重，一个不自重的人，根本不具备尊重别人可能性的品格，有无数的不自重的人，总是在否定别人的努力，总是在扼杀摧毁别人的良好兴趣爱好与独立精神。
43、要有终极追问！人只有先崇高起来、敢担当起来，才会有作为，才会是真正意义上的人，否则，就是行尸走肉，活着跟死了没什么区别！
44、生命的价值不在人享受了什么，而在于人将生命绽放了多少！一个人就算他活了100岁，如果他没将生命绽放活出价值，活再久也是毫无价值毫无意义的。
45、而一个人将生命的精彩绽放，每一刻都活得很专注很真诚很自我，让生命无比鲜活饱满的人，哪怕他的生命再短暂，他的生命都是有价值有意义的，而这样的生命才值得人去仰慕。
46、你要给自己鼓掌。世上所有伟大的人都是相信自己的人，而所有伟大的人，也不是被一群平庸的人来定义的。
47、不要老停留在过去的人生里，过去的一切，不论是富贵还是贫困，都代表不了现在的你，更代表不了你的未来！
48、为什么很多人多次来(双溪安泰艺术城)我这儿学习，就是因为我们正视生命的价值，诠释生存的意义，让他绽放生命的精彩与美好，活出真正的自己！
我们现在的教育太功利了，缺乏责任教育和对生命的尊重。社会、家庭、学校、父母、老师整天都在诱导催逼孩子考高分、进名校，却不教他们培养其对生命的关爱，也不教他们尊重别人和自己的生命。我们的研究生本来是要从事研究工作的，但研究能力并不是通过教学就能培养的，它需要对科研的热爱和奉献精神。但是，我们现在的很多人考研究生并不是出于对科学的热爱，而是世俗的认为本科比专科高级，硕士比本科高级，博士比硕士高级。愚蠢的认为博士就该比硕士容易就业、待遇高。只有中国的研究生是考的，而不是申请的。考试和研究是完全不同的能力，考得好只能说死记硬背能力强、模仿能力强，而研究需要的是大胆创新的能力和精神。不要被虚名所累，人的幸福不是与学历、地位、金钱、名气成正比的。
林正碌艺术教学言论集锦【15】
最佳答案【林正碌:福建莆田人，哲学家，艺术家，艺术教育家，双溪安泰公益艺术教学中心创办人，福建省宁德市屏南县传统村落文创产业项目总策划。】
1.能把有形的世界抽象归纳为符号的、公式的、平面的，这才是人的高级。
2.人生不认真，做什麽都不会成功。成功只属於那些独立又勇敢认真的人。
3.为什麽很多被定义为不可救药的孩子，短时间内会变成完全不同的自信开朗的人？因为大部分能力上的缺陷，来源于人格上的空洞。所谓的叛逆并不是 非理性的，是他防御的面具，保护自己不被伤害。孩子的内心本就有自信的种子，只不过没有获得应有的尊重和支持。这也是很多有天赋的人，最终因心理障碍陨落的原因。只要有一个安全、自由、充满人性味的心理环境，所有人固有的优异潜能都能自动得以实现。
4.我们现在的教育最大的弊端是很大一部分教育者总是透过世俗的眼镜，用疏远、责罚、奖励等等方式把一个个孩子拉回大多数人颔首赞许的条条框框里。我们的很多家长和老师都忘却了，自己面对的是一个原本纯净、鲜活、有无限想象力和创造力的灵魂，而不是一个该被功利化、模式化、工具化的只会听话照做打勾勾的未来流水线上的机器人。
5.作为家长和老师，要相信，孩子就算不是有些大人心中的“好孩子”，但他也一定有他自己的价值和价值判断。
6.学员问:“有没有从那开始好一些？”
林老师答:“如果有一个固定方法，就没有创造力了。”
7.对於学员画十字架，林老师说:“如果是一个很虔诚的基督徒，对十字架会很敬畏的，不会这样随便刷的，他会用生命来表达的。”
8.人最容易把握的是真理，真理无处不在。
9.人要干什麼，但又老是去跟人讨价还价，最後吃亏的永远是自己。
10.摆脱投机，没有捷径，要用生命来表达你对这个世界真切的感受。
11.每个人都有闪光点，成功永远属於那些最认真、最真诚、最专注的人。
12.如果做一件事，老是在意别人的眼光，或是总想取悦别人，这是很麻烦的。
13.每一个地方情感要一致，好的东西是每一个地方都好，而不是以不好的来衬托它的好。
14.你一生的价值获得多少，都在於你对这个世界思考的程度，思考的越多越深，你获得的也越多，没有独立思考过，你一生白过了。
林正碌艺术教学言论集锦【14】
林正碌公益艺术教学文论【14】
最佳答案 上帝不会把某些打开秘籍的钥匙交给你所认为的老师那里，然后再由老师交给你。只能靠你自己勇敢认真地在这个世界里不断去探索。———林正碌
一
生命核心力量源于自证
在这里画画是一个自证的过程。我们这里从不要求他证，不是我说你画得好才是好。把你观察到的画出来，这是你自己可以证明的。比如，你吃了一个水果，问林老师它是甜的还是酸的，这是你在寻求他证，是酸是甜是你可以自证的。
人的独立性，人的自信，最核心的力量来自于自证，而不是他证。 游戏都是他证，我们却经常把游戏当创造力，比如下象棋，有章法，有游戏规则，下得好不好，自己不知道，得由人设下的系统来判断好不好。画梅兰竹菊，写书法都是他证系统，笔这样拿不对，那样拿是对的，下象棋马要那样跳，我小孩这样跳不行，自己说的不算，这都是他证。区分这个很简单， 凡是一种是与非都由他人说的算，绝对要质疑要警惕。只有自证才能很快让一个人明白起来，你自证了的才是你的，他人说的终究都是他人的。
二
1、做事是为自己，千万不要为了取悦他人而活。你活得真诚了，才是对世界最重要的。你善待自己了，才会善待世界。
2、很多人假大空，为某某奋斗终生，自己却在行尸走肉。
3、当你活在别人对你的确认和指正下的时候，你的生命活得是没有质量的。你的幸福与否也不是他人认定的。这世界你看到了，你专注了，你思考了，才是你的。
4、人类的趋利避害心理会造成我们很容易去选择简单的去做，选择简单使人平庸。
5、如果没有价值取向的获得，可能是灾难性的，一切的前提是人文关怀，没有这一点，人是不可能充满主动和热爱的，把原子弹给成吉思汗，他会给你乱扔。我们教的目的是你人格独立，充满人文关怀。
6、敢想，一切都在敢想之想，用行动去证明。一张画都画不好，就说林老师我领悟了你的那句话，是不可能的了，我们的领悟还表现在对生活的专注和纯粹上。
7、人最悲哀的是，活在这个世界上，内心没有真正打动他的东西。
8、如果一个人选择简单的去做，放弃了复杂的挑战还到掌声，以后他就会很容易变得平庸，变得投机起来。
9、按照你观察的角度，认真思考它表达它，最重要的是你表达你的理解，而不是你的理解表达得很像林老师。将你的理解负责的表达，这就是你所拥抱的真实世界。
10、如果你不能与众不同的，独立的思考，你的人生也不可能有很好的创造性。千万不要别人画一个苹果，你也画一个苹果，别人画一个水壶，你也跟着画一个水壶。恰恰是那些思考世界角度与众不同的人在推动人类社会的进步。
11、勇敢做一件事，比对与错重要多了。
12、你认真完成你的画，认真做你做的事，自然高级。孩子在认真做事的时候，千万别轻易打断他，这样会让他不坚定起来。
13、就算全世界都在否定你，你也要坚定自己的信念，决不能否定自己。
14、我们的教育首先成全的是一个人，而不是一幅画的好坏。
15、专注的状态也是自由的状态，自由比生命更重要，不放松，其实也是不专注的表现。
16、很多小朋友的画是好作品，为什么，他们像鸟搭巢一样，不会刻意为了谁。
17、人活着不主动，给他再多道理都没有用。
18、很多人本身已经是大师了，却不自知，还找那些最垃圾的老师去学，这是宿命。
19、人活着一秒钟都不能浪费，可以死，但不能虚度!
20、孩子长得很快，很快几十年就过去了，我也老了，所以我们睁开眼睛的每一刻，都要去真诚的去拥抱这个世界。
21、人活得太累了，但我们可以用艺术来超现实，你的创造力，表现力就在这里。
22、生命那么珍贵，你要思考，要告诉给这个世界什么，留给这个世界什么，把梦想画进去。独立表达自己活在人间的价值观。
23、自然中有各种各样的树不让他去观察，非要在课堂上画一个三角形的树让孩子画，这是一种对人性的扼杀。认真地去拥抱这个世界，才会产生热爱和情怀，才会产生高尚的道德。
星原，整理于安泰艺术城，11月1日
林正碌艺术教学言论集锦【29】
最佳答案本文内容根据林正碌老师近期艺术教学课堂讲课内容整理。
【林正碌：福建莆田人，哲学家，艺术家，艺术教育家，双溪安泰公益艺术教育中心创办人，福建省宁德市屏南县传统村落文创产业项目总策划。】
1.林老师 :“我们是活生生的生命，要去感受这个世界，没有感受的每一天都是没意义的。一天和一辈子是一样的，都是无比珍贵的，用你的热爱去拥抱它。
你是生命，你比谁都骄傲！生命就像一颗太阳出来，光芒四射，我们要去捍卫我们的光芒－－每个人的光芒。
2.林老师 :“生命要用生命的姿态去拥抱这个世界、去热爱这个世界，不要为画而画，只有你的心在那里了，它才会灵动起来。所以，要沉浸到里面去，认真去表达自己的感受。有没有用心，有没有成就感，自己最清楚。你昨天画的那幅有你认真的思考，是高级的，但今天这幅就平庸多了。因为你今天这个是刻意的、是有意摆拍的，这种刻意的作法显得老气横秋，没有现代感，没有生命那种鲜活奔放的感觉。我一直反对这样，但总是不断地有人这样刻意的摆拍。放一个罐子，插一枝拣来的花，就想把它变成艺术，这就好比是在缘木求鱼，这跟写文章那种没有真实感情，装腔作势的无病呻吟是一个道理。活在世上，要有仰望星空的格局；活着，要用生命去拥抱面前鲜活的世界，去思考、去感受、去探究，而不是随意的找一个没有感觉的东西来画，这样做是在浪费生命，生命的本质是积极的，你只有勇敢去热爱的时候，你的生命才会有光辉。要画你有感觉（爱或反对）的东西，你只有专注、认真、投入进去的时候，你的生命才是有质量的；你只有把你的每一分每一秒的感受都打磨进去的时候，你的画面才能打动人！不要做浪费生命的事情，不要无病呻吟，不要再这样浪费生命了好不好？大胆去，勇敢去，世界是你的，你要用心去思考它、感受它、表达它，你就是成功的！”
3.林老师 :“我们要带着对这个世界的疑问去探索，发自内心的去热爱你眼前的这个平凡世界，并在这个平凡世界里寻找你有感觉的东西去表达。康德说:‘仰望星空！’所以，去到更大的维度探索这个世界，哪怕是遥远的星际，虽是你不可触及的，但你可以去思考它，用你的心灵去触摸感受它，不然整天就会掉在那些传统思维的泥淖中，什么梅兰竹菊，什么松柏莲荷，都是在作贱生命！你想想，连对世界都没有感受，对生命都没有感悟，却用那些来代表什么君子、什么雅洁、什么高贵，是不是有点搞笑？一句话，睁开眼睛看世界！只有被你思考过的世界，才是你的，没有被你思考过，它就不是你的。你只有用心去触摸感受了，它才能触动你的生命，使你有更深刻的领悟！不要浮光掠影，那都是没意义的。”
4林老师 :“找一个有感觉的真实的事物去表达，这是对一个初学者最基本的要求。人生的第一刻就是要先拥抱这个世界，还要培养对这个世界的热爱，通过拥抱这个世界和对世界的热爱，才能促使你真正的去思考和感受这个世界。勇敢，勇敢去面对眼前的世界，当你敢去面对这个世界表达的时候，不论你怎么画，你第一步首先是成功的。但当你不敢面对的时候，你一切的行为都是在逃避，一个遇到困难就逃避的人，做什么都是不成功的。你看你现在，第一张都还没画好，路都还不会走，就想设计规划人生，这个习惯非常的不好。睁开眼睛看面前的世界，如果这个世界都还没有令你有所触动，而你又想绕开这个世界去拥有别的什么东西，这都是不可能的。生命最伟大的地方就是睁开眼睛看世界感受世界，只要你眼睛能看到的，都是值得你去思考和探索的。学会用你的眼睛、你的大脑、你的思考去感受这个世界，有了真实的感受以后，你的情感才会真正的饱满起来，你才会去热爱。当你热爱的时候，你生命是精彩的，而你也才会去真诚的投入，当你真诚的投入的时候，你的作品才能打动人，同时也会让你自己感动的。除此之外，全是表演的、华众取宠的，而那些也一定是肤浅的、不深刻的，最后你一定会责怪自己，因为你对生命没有积淀。所有的成功，都源于你开始对这个世界投入你的情感、投入你的思考、投入你的真诚。”
5.林老师 :“教育最重要的目的是让一个人很理性很勇敢的去面对危机应对危机，这样人类才有未来。你今天决定来到我们这里来，出发的那一刻起就是在面对一个未知的领域，它从某种程度上说就是一种危机。你现在敢在上面表达，进行你的思考和探索，就是在应对一种危机。你要继续这样你的独立思考，你的独立探索和尝试，你就是成功的。要知道，成功决不是社会上的那些有套路的成功学所教的。真正的成功是成全你生命的了不起！所以，当一个人相信成功学的时候，他就彻底失败了。一条狗画不出这样一张画来，但是人可以，这就是我们生命的了不起。其实，我们人从一生出来就可以这么了不起的，但最后都被那些成功学给误导和祸害了，那些所谓的‘大师’，这个说我教你技法，那个说我教你套路，到最后，完了，人都被教成傻子了，没自己了，一个一个都被教成没脑子的人了，不独立，不会思考，怯懦软弱，都被教成木头人了。你以为学点技巧，找个捷径，你的人生就能成功？这是我们教育的灾难！”
6.林老师 :“要热爱这个世界，因为上帝不会把美好的东西降落在一个不热爱他创造的世界的人身上，所以，热爱它。你只有热爱了，你才能拥有，哪怕面前是灾难，你都要勇于面对。只有面对了、思考了、探索了，人生才能真正的高贵起来，不然的话，就成了一个蹉跎岁月、无所作为的平庸之辈了。你都还没去认真观察、思考和感受，你都还没被打动，可你却想要这要那，怎么可能？当你用心观察思考感受过这个世界，你被这个世界深深地吸引和打动了的时候，你爱怎么画，你都牛！你可以说弱水三千，我只取一瓢，因为你已经感受过了。”
【名词注解:弱水三千只取一瓢――弱水三千只取一瓢，源自佛经中的一则故事。佛祖在菩提树下问一人：“在世俗的眼中，你有钱、有势、有一个疼爱自己的妻子，你为什么还不快乐呢？”此人答曰：“正因为如此，我才不知道该如何取舍。”佛祖笑笑说：“我给你讲一个故事吧。某日，一游客就要因口渴而死，佛祖怜悯，置一湖于此人面前，但此人滴水未进。佛祖好生奇怪，问之原因。答曰：湖水甚多，而我的肚子又这么小，既然一口气不能将它喝完，那么不如一口都不喝。”讲到这里，佛祖露出了灿烂的笑容，对那个不开心的人说：“你记住，你在一生中可能会遇到很多美好的东西，但只要用心好好把握住其中的一样就足够了。弱水有三千，只需取一瓢饮。”】
林正碌艺术教学言论集锦【28】
《读者》杂志:他撑起5000人的绘画梦！
最佳答案【林正碌：福建莆田人，哲学家，艺术家，艺术教育家，双溪安泰公益教学中心创办人，福建省宁德市屏南县传统村落文创产业项目总策划。】
右边中间白衣者为讲课中的林正碌
《读者》杂志内文图片1
《读者》杂志内文图片2
《读者》杂志原文:
《他撑起5000人的绘画梦》
内心世界的呼唤
林正碌1971年生于福建乡村，是一个爱读书的书虫。他总是在学期开始的前一个月，就自学完整一学期的课程，并把课本上的作业一次性做完交给老师，其余时间用来思考各种哲学问题：人类从哪里来，到哪里去……
就是这样一位对宇宙人生有深刻思考的“学霸”，高考时却名落孙山。当年的命题作文是《论近墨者黑》，而他写的是《近墨者未必黑》，得了零分。
无缘大学的他因为羡慕高校生活，开始到考上大学的高中同学那里蹭吃、蹭喝、蹭课，辗转多所高校听了无数的课。彼时，中国的行画生意正火，于是，他做起了行画生意。他跑深圳、跑香港、跑广交会……生意越做越大，很快成为这一行业的中国巨头之一。
然而生意做得风生水起过后，迎接林正碌的，却是因受骗而破产，之后爬起，再破产，再爬起，再破产……经过4次破产后，他开始沉静下来思考人生，痛定思痛后，他决定远离商业圈。
2008年的一天，林正碌画了人生第一张画。当图案渐渐在画纸上变得清晰，他整个人都惊呆了。那种感觉，他用两个成语来形容：灵光乍现，醍醐灌顶。这种发现自己的喜悦，是他从来不曾体验的。
任何人都有能力读图和识别符号，任何人也都有能力把世界物象归纳为二维的图像和符号。“任何人只要接受积极的心理引导，运用科学的方法，就能画出一手好画，就能把艺术潜能发挥出来。人人都是艺术家。”林正碌说。继第一张画之后，他陆续创作了很多作品，不求有市场，只是对内心世界呼唤的回应。不想，那些画却受到业界关注。于是，他开始了教画生涯，并认定这将成为他一生的事业。
让他们看到自己的另一面
2009年，江苏海安县523艺术区聘请林正碌去做艺术总监。他的“人人都是艺术家”理念在当时被众人看作笑话，被当作理想主义者的乌托邦。
商海浮沉让林正碌知道怎么将双脚踩在大地上。他来自农村，深知普通百姓在文化艺术方面教育资源的欠缺。于是他一头扎进农村，开创了农村免费绘画教学的先河。
在江苏乡下的打谷场，林正碌铺开画具，一边让孩子们画画，一边跟村民聊天。当看到一位老奶奶拿着自己绣的手绢时，林正碌惊呆了，强烈要求她把手绢上的荷花画出来。
老奶奶在大家的鼓励下，在画布上画了一朵跟手绢上一模一样的荷花。绘画过程中，整个打谷场都静悄悄的。当一朵雨后夏荷跃然纸上时，打谷场依然静悄悄的，孩子们的眼睛睁得大大的。最后，一个孩子打破了寂静：“奶奶，你这荷花怎么像从池塘里刚摘的一样啊？”一辈子默默无闻的老奶奶，成为那天的红人，她开始教孩子们画荷花。之后，很多村民闻声而来，羞涩地拿起画笔……看着那一幕，林正碌想落泪。辗转小半生，他终于找到这种沉甸甸的喜悦。从此，他用工作养活着理想，足迹遍布江苏、上海、山东、福建等地的农村，免费教画。
在福建老家，林正碌看到了乡村的凋敝。百年古镇与老宅，因为年久失修而朽败，丝毫没有往昔的荣光与骄傲。时代的车轮滚滚向前，这些凝结着人类艺术智慧的村落不是应该被保护、被宣扬、被铭记吗？
一个决定在林正碌的心里生根。他用全部积蓄，在福建屏南双溪古镇建了一个2000平方米的画室，免费提供所有的绘画用具。
先来的，是十里八村的村民。最活跃的是孩子，他们好奇地调配着水彩。村民紧张地观望着，他们紧紧地扯着自己的衣角，嘴巴抿得紧紧的。林正碌鼓励他们走进门来，一位大婶把蔬菜往地上一放，将满是泥巴的手往衣服上一抹，带着“舍生取义”般的凛然走进画室，拿起画笔。仅半个小时，一只大鹅出现在她的笔下，连蹼里的水珠都画了出来。
画完了，她抬起头，拍着自己的胸口说：“吓死我了，我以为家里的鹅跑出圈了。”林正碌几乎是含着眼泪点评那幅画作的，他感觉到希望的火种正在画室里悄然燃起。
大婶的“舍生取义”让村民看到，艺术的门槛并没有他们想象的那么高。陆续地，村民来了。劳作了一天的他们，放下农具，拿起画笔，画他们眼里和心中的日子。很多人，被自己的画作吓了一跳，他们看到自己的另一面，看到他们原本有些厌倦了的生活的另一面。
双溪，这个百年古镇因为这间画室而沸腾了。全国各地的画友纷至沓来，他们中的大多数人都是零基础的绘画者，带着好奇与不相信而来，带着一份独特的发现留下来或离开。
艺术是饱满的生命体验
“艺术不是闭门造车，也不是少数精英分子的游戏。艺术是每一个人都可能拥有的饱满的生命体验。每个人都能成为艺术家。”这是林正碌关于艺术课题的基础理论。
林正碌的梦想不断发酵，他先后在漈下古村和龙潭村建立了教学点，以方便那里的村民学画。而他自己，每天在3个教学点之间奔波，点评每个人的画作。每天四五个小时的睡眠已经是奢侈。
清贫、清瘦的他，成为福建乡下一个像陀螺一般飞速旋转的人，他一直被理想所激励。
如今，林正碌已经驻扎在福建乡村3年多，是村民敬爱的“林先生”。一些村民因画作被市场接受，走上了职业画家的道路。
而林正碌的眼光依然深邃，他心疼那些年久失修的古建筑，心疼乡村的残障儿童，他知道考量一个社会的文明程度，要看这个社会对于弱势群体的态度。于是，他主动承担起修复古村古建筑的重任。没钱，他就去“化缘”，令他感动的是，村民开始为此集资。他们说：“这本来就是我们自己的事情，出钱出力都是应该的。”
成立残疾儿童艺术中心是林正碌最为关心的事情。作为“细节控”，他关注画室的每一个角落——画架的高度，窗户的高度，无障碍门槛，甚至连喝水的杯子都由孩子们自己设计……他常常跟孩子们待在一起，了解他们身体上的不便，以改进画室设计，调整教学进度。他欣慰地看着孩子们沉浸在创作中，他知道，不管日后孩子们经历怎样的磨难，只要心中有艺术的熏染，他们的日子就不会太艰难。
夜里11点的双溪画室，依然灯火通明。有人在画画，有人在跟林正碌低声交谈，有人望着窗外发呆……因此，这里被大家称为“最美的中国之夜”。
当林正碌关上画室的最后一盏灯时，常常已经是下半夜。乡村的夜晚如此迷人，令他不忍就此休息。现在的他，又在规划艺术中心的下一步发展——他知道自己在设定一个更加宏伟的目标，没有终点，只有一个又一个因此而饱满的生命。
如斯，才不枉此生。
注:林正碌何止是撑起了5000人的绘画梦啊！其实远不止5000人，迄今为止，以达数万人之众！原文作者了解的还是以前的数据。
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他4次破产，跑到贫困山村，居然绝地逢生！
到福建屏南免费学画攻略（2018版）
林正碌艺术教学言论集锦【3】
生活中的难题，我们要相信自己可以解决，看完本文，相信你对 有了一定的了解，也知道它应该怎么处理。如果你还想了解林正碌语录的其他信息，可以点击若米知识其他栏目。
