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现代启示录[1]原片名Apocalypse Now更多中文片名战争启示录/地狱的默示录/当代启示录影片类型动作 / 剧情 / 冒险 / 战争片长153 min / USA:202 min (Redux version)国家/地区美国对白语言英语 法语 高棉语 越南语色彩彩色混音杜比数码环绕声DTS Dolby 70 mm 6-Track评级Rated R for disturbing violent images, language, sexual content and some drug use. (2001 director's cut)级别Finland:K-16 Germany:16 Iceland:16 Norway:15 Sweden:15 UK:15 USA:R Canada:R Canada:PA Canada:13+ France:-12 Ireland:18 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:16 UK:X Australia:R South Korea:18
电影海报(5张)Italy:VM14 Canada:18 Argentina:18 Chile:18 Netherlands:16 Peru:18 Singapore:R Canada:AA Canada:18A Singapore:M18 New Zealand:R16 Portugal:M/16 Switzerland:16 Finland:K-15 Israel:PG制作成本$31,500,000/estimated版权所有Omni Zoetrope制作日期1976年3月 - 1977年8月编辑本段演职员表演员表角色演员配音备注Captain Benjamin L. Willard马丁·辛--------Colonel Walter E. Kurtz马龙·白兰度/Marlon Brando--------Lieutenant Colonel Bill Kilgore罗伯特·杜瓦尔/Robert Duvall--------Jay 'Chef' Hicks弗雷德里克·福瑞斯特/Frederic Forrest--------Lance B. Johnson山姆·伯顿斯/Sam Bottoms--------Tyrone 'Clean' Miller (as Larry Fishburne)劳伦斯·菲什伯恩/Laurence Fishburne--------Photojournalist丹尼斯·霍珀/Dennis Hopper--------Colonel Lucas哈里森·福特/Harrison Ford--------Lieutenant Richard M. Colby斯科特·格林/Scott Glenn--------Kilgore's Gunner詹姆斯·基恩/James Keane--------Playmate, Miss May考林·加普/Colleen Camp--------Director of TV Crew (uncredited)弗朗西斯·福特·科波拉/Francis Ford Coppola--------Eagle Thrust Seven Helicopter Pilot (uncredited)R·李·艾尔米/R. Lee Ermey--------Chief PhillipsAlbert Hall--------General CormanG.D. Spradlin--------Jerry, CivilianJerry Ziesmer--------MP Sergeant #1Bo Byers--------Mike from San DiegoKerry Rossall；Jerry Ross--------Injured SoldierRon McQueen--------Supply SergeantTom Mason--------Playmate of the YearCynthia Wood--------PlaymateLinda Carpenter--------Soldier in TrenchJack Thibeau--------Lieutenant CarlsenGlenn Walken--------Soldier with SuitcaseGeorge Cantero--------Machine GunnerDamien Leake--------RoachHerb Rice--------SpotterWilliam Upton--------MP Sergeant #2Larry Carney--------AFRS AnnouncerMarc Coppola--------Major from New JerseyDaniel Kiewit--------Catholic PriestFather Elias--------AgentBill Graham--------Mrs. Miller, Clean's Mother----Hattie James----Johnny from MalibuJerry Ross--------Helicopter PilotDick White--------Hubert de Marais (Redux version only)Christian Marquand--------Roxanne Sarrault (Redux version only)奥萝尔·克莱芒/Aurore Clément--------Philippe de Marais (Redux version only)Michel Pitton--------Gaston de Marais (Redux version only)Franck Villard--------Christian de Marais (Redux version only)David Olivier--------Claudine (Redux version only)Chrystel Le Pelletier--------The Tutor (Redux version only)Robert Julian--------Sergeant Le Fevre (Redux version only)Yvon LeSeaux--------Francis de Marais (Redux version only)罗曼·科波拉/Roman Coppola--------Gilles de Marais (Redux version only)Gian-Carlo Coppola--------French Soldier #1 (Redux version only) (as Henri Sadardiel)Henri Sadardeil--------French Soldier #2 (Redux version only)Gilbert Renkens--------Soldier (uncredited)Don Gordon Bell；Evan A. Lottman；Nick Nicholson--------Extra (uncredited)Jim Gaines--------Guitarist in Band (uncredited)Linn Phillips III--------French Soldier (Redux version only) (uncredited)Pierre Segui--------TV Photographer (uncredited)维托里奥·斯托拉罗/Vittorio Storaro--------Bit part (uncredited)Henry Strzalkowski--------< 上一页|1|2|3|下一页 >默认显示|全部显示职员表▪ 制作人：弗朗西斯·福特·科波拉/Francis Ford Coppola；埃·罗密诺/Eddie Romero；约翰·阿什利/John Ashley；Kim Aubry；加里·弗雷德里克森/Gray Frederickson；Shannon Lail
▪ 导演：弗朗西斯·福特·科波拉/Francis Ford Coppola
▪ 副导演（助理）：Tony Brandt；拉瑞·弗兰科/Larry J. Franco；Jerry Ziesmer
▪ 编剧：约瑟夫·康德拉/Joseph Conrad；约翰·米利厄斯/John Milius；弗朗西斯·福特·科波拉/Francis Ford Coppola；麦克尔·赫尔/Michael Herr
▪ 摄影：维托里奥·斯托拉罗/Vittorio Storaro
▪ 配乐：卡迈恩·科波拉/Carmine Coppola；弗朗西斯·福特·科波拉/Francis Ford Coppola
▪ 剪辑：Lisa Fruchtman；Gerald B. Greenberg；沃尔特·默奇/Walter Murch
▪ 选角导演：Terry Liebling；Vic Ramos
▪ 艺术指导：迪安·塔沃拉里斯/Dean Tavoularis
▪ 美术设计：Angelo P. Graham
▪ 布景师：George R. Nelson编辑本段制作发行制作公司Zoetrope Studios [美国]发行公司联美电影公司United Artists [美国] . (1979) (USA) (theatrical)A-Film Distribution [荷兰] . (1979) (USA) (theatrical)AMLF [法国] . (France)Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] . (Argentina) (video)Best Hollywood [匈牙利] . (2003) (Hungary) (all media)Buena Vista Home Entertainment [巴西] . (Brazil) (DVD) (redux version)博伟国际Buena Vista International [阿根廷] . (2002) (Argentina) (re-release)CIC Vídeo [巴西] . (Brazil) (VHS)CIC-Taft Home Video [澳大利亚] . (Australia) (VHS)Falcon [捷克] . (Czech Republic)米拉麦克斯影业公司Miramax Films [美国] . (2001) (re-release)派拉蒙家庭视频公司 Paramount Home Video [美国] . (2001) (USA) (DVD)
Paramount Pictures [德国] . (2000) (DVD)Pathé [法国] . (2001) (France) (Redux version)Producciones Cinematográficas Españolas Falcó & Cía. (PROCINES) [西班牙] . (Spain)Tobis StudioCanal [德国] . (2001) (Germany)Tuschinski Film Distribution . (1979) (Netherlands) (theatrical)United King Films [以色列] . (1979) (Netherlands) (theatrical)其它公司Donah Bassett and Associates [美国] . negative cuttingNonesuch Records [美国] . soundtrack released byPanamericana - Santo Domingo Film Commission . location production services上映日期美国USA1979年8月15日法国France1979年9月26日西德West Germany1979年10月4日瑞典Sweden1979年10月26日荷兰Netherlands1979年11月1日西班牙Spain
电影《现代启示录》剧照(20张)1979年11月7日澳大利亚Australia1979年11月15日英国UK1979年12月1日香港Hong Kong1980年3月27日阿根廷Argentina1980年4月3日匈牙利Hungary1980年4月24日美国USA1987年8月28日 . (re-release)澳大利亚Australia1992年4月30日 . (re-release)法国France2001年5月11日 . (Cannes Film Festival) (Redux version)美国USA2001年8月3日 . (Los Angeles, California) (Redux version)美国USA2001年8月3日 . (New York City, New York) (Redux version)加拿大Canada2001年8月10日 . (Redux version)韩国South Korea2001年8月31日 . (Redux version)瑞典Sweden2001年8月31日 . (Redux version)编辑本段剧情介绍在越南战争期间，美军上尉威拉德接到总部的命令， 去寻找脱离了美军的科茨上校。科茨曾经有着辉煌的历史，但如今却已陷入疯狂。他在越南境内建立了一个独立王国，推行着野蛮、血腥、非人的残暴统治，还不时地向美军进行疯狂的近乎妄语的广播宣传。威拉德接到的命令就是找到科茨，并把他带回来或者是杀了他。带着这个命令，威拉德率领一小队士兵沿着湄公河逆流而上，穿越丛林前往越南。 在寻找科茨上校的过程中，威拉德几乎横穿了整个越南战场。他目睹了种种暴行、恐怖、杀戮与死亡的场景，深深地受到了震撼。在不断的杀戮之中，威拉德也几乎变得疯狂。
现代启示录图
最后历尽艰辛的威拉德一行终于来到了科茨的恐怖王国。他们落入了科茨的手中，受到了严酷的折磨。但这却也使威拉德得以直接面对科茨。科茨本可以杀死威拉德，但他却没有这样做，他借助威拉德的手完成了渴望已久的死亡，终于从这个疯狂的世界中得以解脱。而威拉德也深深地体会到了人类心中的邪恶与黑暗，体会到了邪恶所引起的疯狂。土著们跪倒在他面前，他实际上已取代了科茨。 对这一切感到由衷地厌恶的威拉德拉起同伴，登船离去。科茨的疯狂被制止了，但在整个越南战场上，恐怖与杀戮仍然在疯狂地进行着。[2]编辑本段影片评价本片获1979年法国戛纳国际电影节金棕榈奖，以及奥斯卡最佳摄影、最佳音响两项金像奖。它之所以被评论界认为是最深刻、最有代表性的一部越南战争影片，首先是因为导演科波拉在这部战争题材影片中，融入了对人性、对战争、对现代文明的哲学思考，并且巧妙地将哲理性与象征性有机地融入整部影片的情节之中。其次，影片的视觉冲击力也使人震惊。按照科波拉的导演意图，这部影片追求一种歌剧风格的戏剧光效，大量运用逆光、轮廓光、背景光等等，还专门施放了红、黄、绿、蓝、紫各种颜色的烟雾和烟火，使血腥的战场和神秘的丛林看上去如同五光十色的舞台，这样的造型效果也是对美国现代文明和侵越战争的讽喻。此外，影片在人物塑造上也十分成功，该片主要人物中没有女性，是一部典型的男性题材战争片。著名影星马龙·白兰度在该片中饰演库尔兹上校，致力于刻画出这个人物十分复杂的内心世界。虽然本片在当年是一部备受争议的作品，但整体而言，《现代启示录》的确是一部能够震撼人心的电影。柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观，是一部非常值得探讨的战争史诗巨片，尤其剧中以The Doors的迷幻摇滚代表作<The end>搭配直升机大屠杀的一幕，更是众多影迷们所称道的经典镜头。总而言之，深刻的寓意、宏大的场面、精彩的表演，再加上震撼人心的视觉造型，使得《现代启示录》真正如评论所言，成为了“一部登峰造极的战争史诗片”。不过，拥有“史上最牛穿帮王”之称的电影是《现代启示录》，共有396处穿帮，至今无片能敌。《现代启示录》在拍摄过程中，一共损坏了四架直升飞机，最少有四名驾驶员死亡，是至今为止在拍摄电影过程中死亡人数最多的一部电影。[2]编辑本段幕后制作该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人。本片是科波拉对于战争暴力造成人性异化的一种反思，巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。影片获戛纳金棕榈奖。2001年科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。以梦幻的笔法雕琢人性的疯狂《启示录》是圣经《新约》的最后一章，讲述了末日审判的故事，在弗朗西斯.福特.科波拉的《现代启示录》中具有两层含义：一层是柯兹自行对越共进行的审判，一层是威勒德代表美国军方对柯兹进行的审判。然而，就像柯兹说的“你可以杀我，但你不能评价（judge）我。”在《现代启示录》中，价值的判断已经陷入了一种混乱状态，失去了标准的价值判断是没有任何意义的，于是我们最终看到的就是呈现在科波拉镜头下的，整个群体的疯狂。我们为何而战？加谬说：真正的哲学思考等于自杀。所以，要么选择死亡，要么选择疯狂，对于越战，甚至对于所有战争，我们只能给出这样的答案，这并不是一个悲观的回答，因为虽然疯狂不是件好事，它也远不是一件坏事。《现代启示录》的疯狂几乎延续了整个影片，科波拉从一开始就将影片拉进了一种癫狂。主人公威勒德上下颠倒的头部特写、越南的丛林，呼啸的直升机、爆炸的火焰，甚至最后出现在柯兹创造的审判台旁的巨大石像反复叠化，仿佛一团浓稠的烂泥连同主人公的躯体一起被搅入他业已混乱的记忆中，科波拉将影片的开头和结尾叠印在一起，使人物陷入无法逃脱的轮回中，音乐反复回响着“这就是结束，我的朋友”，“所有的孩子都是疯子”… …疯狂的孩子：儿戏战争的比尔.基尔高头扛一顶牛仔帽，眼架一副墨镜，指指点点俨然是个西部警长的模样，给每具越共尸体旁放上“死亡扑克”，却不忘了拿着一壶水给一个垂死的越南人喝，还喊着：“这个人是我的勇士！”对威勒德一行人带来的上级任务漠不关心，但一听到兰斯的名字就发了疯，吵着嚷着要带他去冲浪，最后还真就载着一群兄弟浩浩荡荡杀向一个越共控制下的海滩，一边扔炸弹一边听瓦格纳，双方还在激战，他却火急火撩地先派了两个人去冲浪，连自己也脱了上衣要下海。兰斯一伙人抢了他的冲浪板，他便开着飞机满世界地喊“我只是想要回我的冲浪板，要知道，想找一块好的冲浪板也不容易。”比尔.基尔高，总是一副天不怕、地不怕的疯癫状态，他既不是杀人狂，也不是人道主义者，这场战争对于他来说只剩下了胜利的味道，除此之外，在他的眼里，是否还有战争？科波拉用瓦格纳激进的乐曲，炸弹瞬间爆发出的强大火焰，海面上升腾起的水柱，尤其是五颜六色的烟雾弹把一场屠杀变成了周末狂欢派对。科波拉使用大量的全景镜头将战争的残酷极大限度的削弱，我们看到的是在战争机器在整体上显示出的一种庞大的震撼力和美感，而这正是基尔高眼中的战争图景，作为一个指挥者，他的人格在权利和胜利的快感中极度膨胀，他所有的行为，在和平时期十分正常的行为都在战争中被放大，被夸张，基尔高的个人行为与环境形成了强烈的反差，科波拉有意使用抒情的笔法描写暴行，将这种反差推到了荒谬的境地。疯狂的群体：“兔女郎”的盛宴如果说基尔高只是一个疯狂个案，基尔高只是被作为一个现象呈现在科波拉的镜头之下，那么，在“兔女郎”劳军这个段落里，影片已经开始展示整个美国的疯狂，同时也就展示了基尔高所存在的社会环境，这种疯狂随着威勒德的深入丛林而加深，科波拉的手法也愈加梦幻，光线的调度开始取代场面调度来书写这部启示录的第二个章节。位于后景的刺眼的点光源布满整个镜头，在眩光的效果下被拉成横贯画面的一道道变化不定的线条，人物处于相对阴暗的空隙里，科波拉甚至没有在这个段落里突出任何人的肖像和体态，给我们留下深刻印象的只有“兔女郎”，人声，和舞台灯光，因为在这个地方，真正的人实际上是不存在的，他们没有个性，只是变成了一个个疯狂的符号，没有组织、没有纪律，飘忽不定，舞台上那些酷似男性生殖器的装饰以及灯光在水面上形成的光怪陆离昭示着人类最原始的形态，潜意识中的本我在这里最大限度的冲破禁忌，这里只有性欲和破坏欲，甚至连这两种欲望也是毫无原因和意义的。在这个段落的结尾，两个美国大兵攀上直升机的起落架被吊上高空，与基尔高那个段落中，牛被直升机吊上高空是何其相似。他们都是战争机器的玩物和小丑，甚至于这些大兵连牛所表现出来的反抗都已不存在，成为时代的奴隶已经成了他们下意识的行为。所以科波拉在拍摄牛的时候给了一个仰角，将这头挣扎的牛单独地至于阴霾的天空，而对于这些蒙昧的人，他用了一个角度略微向下的远景，他们永远逃离不了这片疯狂的土地，所以他们是如此的渺小。他们被现实和信仰同时抛弃。疯狂的炼狱：激战的美国作为时代的书写者，科波拉自然不会仅仅停留在事物的表面，随着威勒德行程的深入，科波拉的思考也进一步深入。描写美军在越南的最后一个据点时，科波拉同样在灯光上使用了节日使用的小彩灯，但是这里已经不再是狂欢者的盛宴，不断有爆炸升腾起的火焰产生，整个环境也在这种爆炸中忽而变亮，忽而儿漆黑一片，我们很难看清战场的全貌，也很难在每一张面孔上停留足够的时间。这是炼狱，不断有人拖着大箱子跳入水中，向威勒德求助，我们听到最多的一句话便是：“谁是这里的指挥官？”可是，没有人知道，美军已经失去了控制，处在一种没有目的的厮杀之中。这里没有一个直接展现越共的镜头，与其说科波拉是为了表现隐藏的恐惧，不如说是在隐喻这场战争的非理性，人们要么逃离，要么毫无目的的厮杀。指挥者的缺失正是对战争发起者的控诉，他们将年轻人送入战场，然后将他们遗弃。处于死亡中心的人根本不知道战争是为了什么？就这样，一个古老的问题被提出来了，我们为何而战？科波拉实际上提出了一个更现实的问题，既然我们已经知道战争的非理性，为什么还要沉浸其中？疯狂的理性：失落的家族在这个段落中，科波拉以一个法国没落家族在晚餐时的争论表达了自己对越南战争的思考。这个家族是殖民地留下的产物，怀念着当年的辉煌，深味着现在的痛苦，科波拉利用用窗口射入的昏黄光线表现了一种没落的尊严。法国在战争中拥有比美国更加刻骨铭心的失败，这使得他们开始思考现状，在餐桌上发生了严重的分歧，但最权威的声音在最后对威勒德说：“你们正在为历史上最大的虚无而战。”无论如何，这群法国人已经在这片土地上生活了七十多年，他们在这里有自己的根，而对于美国人来说，这却是一处无根之地，很多美国年轻人的热血就这样白白抛洒了。首先，科波拉站在美国人的角度揭示了这样一个事实：美国显然是卷入了一场不属于自己的战争。越南和法国、中国的矛盾有着深刻的历史原因，它们都在为自己而战，而美国显然在利益的权衡上发生了严重的错误。世界无法避免一场战争，但美国完全可以避免一场不属于自己的战争。紧接着，科波拉通过拉手风琴的男人的唱词更进一步将单独对美国的批评扩展到了对整个以白人社会为代表的欧美社会的批判。进而将这场战争的原因归结为历史上的无数个错误的决定。而这些错误造成的就是一个民族的失落、一个民族的衰退、一个民族的疯狂… …疯狂的上帝：最后的审判同样在一片烟雾缭绕地水面，科波拉慢慢揭开了威勒德行程的神秘终点，我们跟随着威勒德主观镜头逐渐深入，看到了一群在脸上画着神秘图腾的人严整的列队在河面的船上，接着是祭坛和悬挂在水面的半裸尸体，音乐诡异神秘，突然，由丹尼斯.虎珀扮演的记者像娱乐主持人一样招呼着这群美国人，经他之口，我们了解到柯兹上校在这里的地位。黄色的烟雾缭绕着祭坛，祭坛上书“现代启示录”，四周散落着被处决者的头颅。这个景象震惊了威勒德和他的同行者，他们回到船上。最终，威勒德决定带着兰斯深入“柯兹王国”的腹地，他在途中被柯兹的“子民”包围，他们将他按入泥水中，镜头对准威勒德旋转一圈，由此影片进入了最经典的段落。威勒德被带到柯兹的处所，影片使用了古铜色的逆光、侧逆光和侧光照明，这种造型感极强的打光营造了一种强烈的原始感，柯兹的面部一开始始终处于阴暗中，只有白兰度的光头被强光笼罩，随着对话的深入，柯兹的面部不时会局部的进入那束光柱中，这种在中景距离造成的特写效果使得观众强烈感受到柯兹的威严。当柯兹双手捧出盆里的水时，它们仿佛沐浴在冥河之中。威勒德和柯兹的第二次接触是在一种如梦如幻的环境下进行的，科波拉调动了雨水、泥浆、被泥或油彩覆盖的脸等元素，塑造了一番地狱景象。第三次接触是在牢房，科波拉安排柯兹阅读美国主流报纸，柯兹蹲坐在门口，大自然的光线从他身后随着空气中的烟雾“飘”来，镜头中充满了小孩，这种景象又让人想起天堂。柯兹明确指出报纸上的都是谎言，天堂、童年、谎言这三个因素的并置产生了令人回味无穷的寓意。柯兹对美国军方的失望也具有了强大的讽刺意味。他面对着处于黑暗牢房中的威勒德――后者在某种程度上代表了美国当局――宛如先知。威勒德昏迷后又被抬到了酷似古罗马城堡的房间里，金色的光线从各个的窗口射入，打光仍然以逆光和侧光为主，但明暗对比已不似先前那么鲜明，而是加上了淡淡的散射光，渲染了房间中的烟雾缭绕的状况。除了威勒德、柯兹和记者，其他人物也被交叉剪辑进来，他们或者如雕塑般站立在那里，或者心闲气定的打太极，甚至只是一张没有表情的面孔… …在这里，科波拉借角色之口道出了自己的心声：与恐惧为友，否则你就只能与他为敌… …利用原始的本能去杀戮，没有感觉、没有感情、没有判断，没有判断… …因为判断会打败你。”科波拉就此表达了他对于暴力所持的宗教式的观点。他没有简单的评判暴力的对错，而是站在整个人类群体的高度，说明了暴力是一种原始的神话。也许正是这番不要带着判断去杀戮的话最终坚定了威勒德的决心，他终于抛开所有关于柯兹的传言和书面材料执行了军方交给他的任务，实际上，他可能仅仅是为了自己的思想而杀死柯兹。这场戏完全是表现主义的。威勒德从水中慢慢浮出，金黄的侧光将他塑造成了一尊坚定的雕像，这是一场神圣的洗礼。科波拉运用蒙太奇手法将威勒德砍杀柯兹的镜头与宗教仪式上屠杀牛的镜头交叉剪辑在一起，突出了显祭的主题。也将今天存在于我们生活中的屠杀戮与最原始的杀戮、将个人的杀戮与群体的杀戮、将世俗的杀戮与宗教的杀戮联系起来，挖掘出存在于人类心中的暴力倾向的历史渊源。同时这头牛也照应了威勒德形成开始出现的那头被吊上天空的牛，而柯兹也成了这场暴力的一个牺牲者被推上时代的祭坛。疯狂的历程：威勒德的任务除了展现不同层次的疯狂的断面，科波拉还通过威勒德一行人的行为心理变化展现了疯狂发展的过程，展现了人类是怎样一步一步从所谓的现代文明回归到最原始的状态中去的。人物设置上，科波拉有意设置了拥有不同人生经历的几个人物，通过他们之间以及他们同外部的互动将一粒疯狂的种子植入他们心中。片中射杀越南贫民的一场戏在他们各自的性格变化中起到了很大的作用。在路途上，船长处于责任心，执意要对一艘越南渔船进行严格检查，结果误将一个越南女子保护小狗的行为视作反击而对船上所有人进行了射击，明白真相后，他们都震惊了，实际上，某些人已经崩溃了，接着，他们发现那个越南女子还活着，便决定将女子送去治疗，威勒德反对这种拖延行程的行为，于是开枪杀死了她。科波拉的这一笔十分残酷，这残酷的一笔也正是这些涉世不深的年轻人的成人仪式。“恐惧”，如果你不与它为友，你就只能与它为敌，如果你不将恐惧作为手段，你就只能被它毁灭。也许恐惧就是联系现代文明与原始暴力的契机。与它为友，你将疯狂；与它为敌，你将死亡。在片尾的一片黑暗中，传来了柯兹临死前那深沉嗓音：“恐惧… …恐惧… …”
甜蜜十六岁的戛纳电影节版
最佳答案Louise Anderson
Tony Collins Cold Pizza Man Matt Costello Motorbike Policeman
Ann Marie Lafferty
Martin McCardie Tony
Gary McCormack Stan
Jon Morrison Douglas
Sharon Owens
David Miller
Junior Walker Night-time
马丁·康普斯顿 Martin Compston Liam
安玛丽·福顿 Annmarie Fulton Chantelle
Gary Maitland Side-kick
Tommy McKee Rab
威廉·茹安 William Ruane Pinball
◆外文别名：
Felices dieciseis(2003) (Spain)
Sweet Sixteen(2002) (Spain) 莱姆的母亲让娜正在服刑，不过她将在莱姆16岁生日时得到释放。莱姆决定做一些有特别意义的事情，他是如此渴望拥有温暖的家庭生活，多年来他从不曾得到过。这意味着要摆脱几个讨厌的人的影响和控制，包括让娜的男朋友斯坦，以及莱姆的祖父。
不过首先必须解决的是筹集一笔现款，对于一个身无分文又没有任何技能的少年来说实在不是一件容易的事。莱姆只好和他的伙伴策划了一起疯狂的阴谋，但他们逐渐发现这桩天真的计划给他们带来了种种麻烦。当莱姆意识到自己深陷于无法控制的危险中时，决定抽身而退。可事态似乎并不那么简单……
莱姆究竟能否创造一个他梦想中的天堂呢？ 2002法国第55届戛纳电影节正式参赛影片,最佳剧本奖
2002第15届欧洲电影奖最佳男演员提名，最佳导提名，最佳剧本提名
2002欧洲电影奖费比西国际影评人奖 2003英国独立电影大奖-最有前途新人奖
2003伦敦影评电影大奖-英国全年最佳新人奖
2003香港国际电影节正式参赛影片 肯·罗奇的四百击--《甜蜜十六岁》
不知为什么，看特吕福的《四百击》(The 400 Blows)只得到部分地感同身受，而肯·罗奇(Ken Loach)的《甜蜜十六岁》(Sweet Sixteen)却有让我有痛进心底的感觉。
《甜蜜十六岁》叛逆少年永远是电影所钟爱，然而，时序到了2002，手机男孩的年代，再反还能反出个什么来呢？显然，两个问题男孩都有个问题母亲，《四百击》里奥的反叛，是要逃离母亲的那个家，然而，《甜蜜十六岁》的里恩反叛却是为了赢回母亲，并重建那个破碎了的家。
成长电影里“问题少年”的反社会，不外来自一个问题家庭，少年的反叛对象也通常是家庭、或者学校。而揪出人物、故事背后的层层机制也是肯·罗奇以往电影里所叨叨念念，偶尔让观众格格不入的“教条”，连以浪漫花朵包装的可口工运电影《面包与玫瑰》，都难免在咀嚼巧克力时，发现黏牙的左派标签纸。然而这次，肯·罗奇暂且搁下了他那层外显的意识型态包袱，在故事、影像、表演上都展现了时代的感，这，反而让他举重若轻，让人在大快朵颐之后，有敌不住的辛酸翻搅。
就要16岁的里恩决定为即将出狱的母亲做些事情，买下一个河边的车厢房屋，把姊姊也一起接回来住，为此，男孩伙同死党不计代价要筹得一笔钱，黑吃黑、贩毒，使尽浑身解数就是为了给母亲一个家，几度被伤害，已经完全无法信任母亲的姊姊，迁就着亲弟的梦想。
然而事情总是不尽如人意的，这双混世哪吒终于踢到了铁板，被抓包了，意外的，这名在挣钱上诡计多端小混混，被黑帮老大视为可以纳为己用的佼佼者，然后，入伙之前的第一课，就是得先摆脱同生共死的好友，男孩重建家庭的意志如此强烈，他必须放弃死党。于是在成为一个男人的过程中，先是要割断感情关系，割断他亲姐，割断他穿同一裤裆的弟兄。然后为赢回母亲与黑暗之神进行一场交易。
可你知道，十六岁男孩湖边的梦小屋，那对母爱深深眷恋之处，竟被母亲讪笑为“鸟不生蛋地方……”，而这样白目的话，竟又从母亲情夫的嘲笑之口中得知。
男孩亮出匕首往前一刺，刹那间，肯·罗奇的教条框架轰然崩塌了……这是肯式“四百击”。仍然攻向吃人社会，只不过这次隔空打穴，几令人浑然不觉。 2002年戛纳电影节最引人注目的就是英国电影继2001年的完全缺席后大规模进军，除了中生代导演迈克尔·温特伯顿以《24小时派对狂》围外，两位重量级导演迈克·李和肯·罗奇也携手共进。
和迈克·李一样，肯·罗奇也往往被贴上“社会写实派”的标签，但他本人却十分不愿意被人这样归类。他以对社会底层人民生活的关注和鲜明的政治意识著称。
他在牛津大学读书期间深受左派思想的影响，并喜欢上了表演。在从事了一段时间的舞台表演后，他进入BBC电视台做导演拍摄纪录片。其中最有名的是1965年的《凯茜回家》，大胆揭露了英国在福利制度遮掩下严重的无家可归问题，它直接促使了英国一项关于无家可归的法律做出了调整。
1970年，罗奇的电影《KES》透过一位少年的眼睛观察世界，呈现了展示粗糙现实的不屈勇气，这部作品被视作最出色的英国电影之一。但此后他的事业落入了低谷，找不到投资人，拍摄出来的影片也无法进入电视频道播放。直到进入90年代才逐渐重新恢复了活力，不断推出佳作。他的作品大多描写普通人为赢得公正的社会待遇和政治权利所作出的艰难斗争，始终保持着对现实的敏锐洞察力和深刻反思，通过不断进行尖锐的针砭时弊和社会批判，倡导着一种无论贫富和地位高低，维护人们的基本尊严的人文思想。他那些大胆而锋利的电影在英国社会引起了极大反响，并对促进英国的社会政治改革起到了积极作用。1994年的《瓢虫，瓢虫》是其中反响较大的一部，通过对一位单身母亲为了争取孩子的抚养权与社会保障体系作斗争的感人故事，批判了政府对底层贫民的无情策略。
几乎罗奇的所有影片都着眼于对于社会现实问题的高度关注，其中也不乏有些俗套的浪漫故事。通过使用手提摄影和尽量简洁的镜头语言，以及避免采用那些非自然化的、在他看来有欺骗性质的电影手法，他的影片呈现出简单朴实却富有力度的风格。
在英国电影在好莱坞的强大攻势下疲软不堪，电影人才大量流失的情况下，肯·罗奇也是最坚定的好莱坞对抗者。在2001年的电影节上，他尖刻地批评国内的部分同行“把灵魂出卖给了好莱坞”。
这部电影被称为肯·罗奇近几年来最深刻而令人痛苦的作品，影片从编剧到摄影师都是常年与他合作的老班底。主演是一名没有表演经验的少年。 [甜蜜十六岁]，看的时候觉得像达内兄弟的[孩子]，看完觉得像特吕弗的[四百下]，最后觉得还是像[孩子]多一点。肯·罗奇，获得金棕榈奖之前他的电影我没有看过一部，对这位导演印象也不深，只记得拍过[以祖国的名义]，还有就是得过戛纳最佳剧本奖，除此以外就一无所知了。这几天在家看《人物》，有一期是肯·罗奇，突然唤起了我对这位导演的兴趣。[甜蜜十六岁]于是成为我看的第一部肯·罗奇的电影。
《甜蜜十六岁》
肯·罗奇喜欢用手摇摄影，顺时拍摄，表现的基本是社会题材，所以[甜蜜十六岁]让我觉得像[孩子]并不奇怪，我甚至觉得两部影片出自同一导演之手，除了剪辑会有明显的区别。不过相比较我更喜欢肯·罗奇的电影，至少[甜蜜十六岁] 我认为要好过[孩子]。不过[甜蜜十六岁]没有获得金棕榈，达内兄弟已是两度在戛纳折桂（[罗塞塔]1999，[孩子]2005）。没办法，评委们喜欢，而且是库斯图里卡喜欢，没辙，只能闭嘴。好在2002年老人终于如愿了，[风吹稻浪]在戛纳得到评委会一致好评。以王家卫的话来说，肯·罗奇获奖没有悬念。[甜蜜十六岁]描写的青少年贩毒问题，这已成为欧洲社会普遍观众的焦点之一。肯·罗奇选取这一题材应该说是很明智的，而且他对于影片的艺术性处理也是独到的。没有局限在批判上，而是以亲情作为切入点来表现青少年在成长过程中面临的诸多困境。他把影片最后的宏旨导向关爱，理解，宽容，很难不令人动容。结尾处 Liam在湿地的那组镜头，从特写推伸至远景，向特吕弗致敬也罢，二十一世纪的[四百下]也罢。总之那一刻，[甜蜜十六岁]是属于肯·罗奇的。
就像那首歌唱的，I'll stand by you.
推荐几部经典影片
最佳答案《纯真年代》
如果不是米歇尔·菲佛，如果不是这个年华正在老去的女人在这部电影中的风华绝代，Ellen，我们不会知道世界上有这样一种女人，她们表面上独立，坚强，叛逆，可在内心深处蕴埋着火热的感情，又守护着道德的法则；那个时代的绅士与淑女，或许是这个时代的迂腐，马丁·斯科塞斯在这部电影里用唯美与简约的镜头不遗余力的赞颂了自己心中的纯真年代。不能忘记米歇尔·菲佛在海边的桥头伫立的那个远景，夕阳碧海，米歇尔·菲佛的背影在余晖中光彩照人。
2.《芳芳》
记得前几天跟可是聊天，我说你该稳定一下，不能总是漂泊不定，他说不，他要带着他未来的老婆一起蹦达，还说他的老婆应该是一匹活泼的小马驹。如此看来，芳芳就属于他心目中小马驹一类的女人，开朗，奔放，浑身充满让男人心跳加速1/4的能量，她对爱情充满憧憬，一旦爱了就不轻言放弃。苏菲·玛索出演此片时正值花样年华，热力四射。
3.《牯岭街少年杀人事件》
一个15岁的女人，小明。身体对她来说只是用来交换的工具，在一个纷乱而没有安全的时代里，用自己来交换安全，交换保护，交换自己的生存，一个女人的生存智慧被她发挥到了极致。有的女人和我们这个世界的理想一样的不可信任，这两者最共通的特点就是当她们欺骗你的时候，往往温情脉脉。
4.《钢琴课》
女人与孩子，原本都来自神界，她们和世界有着最直接的沟通。《钢琴课》中的Ada就是一个用心灵和天空交流的女人，静默如斯，惟有指尖跳动的时候，她才能感到身体里充盈的色彩，才能扇起天使的翅膀。只有女人才可以拍的出这么纯粹又绝望的画面，美丽的事物永远会消失在这个世界的伤害里。Ada终于还是落回了凡界，事实上这是幸福还是惩罚，永远分不清楚，砍去了一根手指，折断了天使的翅膀。女人是灵性的动物，是美的象征，她们却被力量所牵引，在这种牵引与挣扎的过程后遭受了力量的破坏，又接受了力量的保护。
5.《苏州河》
女人应该是天生的怀疑主义者，不然她总要问：你真的爱我吗？这句话最合适在初缠恋后的夜晚，对伤害的敏感，对世界的恐惧。这个时代让女人的梦破碎，是薄情的男人们，也是薄情的世界，一个转身就能扔下许多的过往，王子与公主只能出现在童话里。所以周迅扮演的两个女人，牡丹就是单纯的象征，是女人最初的怀想，而美美，在马达的追问面前闪躲，闪躲的对象不是马达，而是自己心中那一条清澈美好的河流。
有人说这部电影矫情，我不知道矫情是什么，可是我知道这个时代，矫情也是一件很奢侈的事情。
6.《她比烟花寂寞》
恕我直言，女人应该是天生受到呵护的，她们需要爱，其实她们根本不想投入这个世界，投入到用善与恶的力量支撑起来的天下。如果你听到一个特别独立的女人跟你说她不需要爱，只需要自己的事业和个把男人，你千万不要相信她的话，她们要么是找不到真爱，要么是被爱伤害到绝望失去勇气，其实如果有一个她爱又爱她的男人，有一个温暖的码头，她一定会停下脚步。Hilary是一个音乐天才，然而怎么也不能摆脱女人的属性，她需要爱，需要关怀，可是每个人都用大提琴在界定她的身份，她痛恨提琴，又依赖提琴，得不到凡俗的爱情痛苦，背离它又不能甘心。所以她挣扎，反复，惟有姐姐能理解她那种不知善恶的单纯指向的是这个不能爱她的世界。我为所有不能品尝爱情的女人扼腕。
7.《霸王别姬》
男人的懦弱会在女人的宽容与爱面前变的特别猥琐。段小楼在戏台上扮演气吞山河的霸王，可在生活的重压面前却失去了男人应有的气势。菊仙直到在段小楼被众人压倒在时代的广场上仍然不顾一切的去解救自己的男人，这些有情有义的女人，往往不懂得一些世故，她们只懂得去爱自己的男人，去保护自己的爱情，这种直接让我触目惊心，时代变迁岁月流逝，不变的是女人从身体里迸发出的爱与母性。
8.《妈妈，再爱我一次》
在对女人的一咏三叹中，我仍然忍不住要略略的怀旧。看这部电影时我还在上小学，记得坐在电影院里跟着小孩和女人一起哭。时至今日，我已然记不清电影的情节，只记得被女人天然的母性所感染。这个时代很多人不愿意面对孩子。不知道还有没有人在象齐豫一样吟唱刹那与永恒，可是我总觉得，无论是男人还是女人，不经历培育生命的过程，奢谈不了永恒，甚至连刹那，都会消失在这种对灵性的割断里。
说到这里，我最好还是坦白我的心迹，各位能看的出我坐在这里大谈电影，其实是打着电影的幌子表达自己对女人的看法：道德，责任，爱，母性，单纯，直觉。这就是我心目中女人应该有的形象。我不是男权主义者，可是我知道一定有女权运动员会对我表示不满：你一个小男人，有什么资格谈论女人，还把女人置于柔弱的形象里。
恕我直言，请你们不要问我，去问上帝，上帝说要有女人，于是就有了女人，就好象亚当注定要为夏娃奉献一根肋骨，这个世界本就是在力量与美的调和中得以前进。
这种事情，就好象河水注定要流动一样，简单而又自然。
最让女人心驰神往的影片——《岁月的童话》
日本动漫大本营，是宫崎峻，高火田（注意：火田本为一字，电脑上没有而已，下同）勋共同主持的“吉卜力工作室”——吉卜力的意思，就是沙漠上吹过的热风。热风也分两种，一种来自九天之上，是从飞机上俯瞰着院子里玩耍的小孩子的心情，是对尘寰众生的哀惋眷顾，那就是宫崎峻的系列——《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》；一种呢，则是来自阶旁檐下，是草虫游鱼都能感受的微风，是身边细碎生活的温暖回忆，那就是高火田勋的世界——《再见萤火虫》《百变狸猫》《岁月的童话》。
《岁月的童话》，是此刻最想提及的作品。那是一个小女孩子的回忆，回忆自己的挑食岁月，赌气岁月，逃课岁月，那时候是何等的苦难深重——盼了那么久爸爸才买回来的菠萝一点也不好吃，数学卷子的低分数让妈妈和姐姐怀疑她是白痴，陌生男生的名字居然会跟她名字一起写在墙上，遭人围观被人八卦，脏兮兮的同桌男生还敢对自己傲慢，转学告别的时候竟不跟自己握手……说来说去最大的苦难却是，那个名字和她写在一起的男孩子，守在她回家的路口，厚皮厚脸地问她：“晴天、雨天和阴天，你最喜欢哪一种天气？”他问得很快，她答得很轻，心中羞的不知如何是好，更羞的却是他因为自己跟他一样喜欢阴天而兴高采烈，狂奔而去。她自己呢，好好的转身回家，却走得越来越轻快，索性走着走着就走到了空中，于是在空中翻着跟斗，游着泳，一直游到可以容纳所有青春秘密的自家床上。
那是动画片才能容纳的美丽景象，那是朦胧中才能保存的少女情思。
最让女人默默心痛的影片——《卧虎藏龙》
一个人，要多久才能在尘世人海中认出自己爱的人，有时候是一瞬，有时候是一生。
孤傲莫名的少女玉娇龙，她不知道自己的芳心要寄托给什么样的人，她偷去了大侠李慕白的青冥剑，却不贪恋这俗世豪杰们贪恋的神兵利刃，她其实只是看不得李慕白俞秀莲那久而弥笃万事心照的情分，才将他们的信物当作自己的战利品。其实，女孩子，你自有你的宿命在前方等待，你在大漠上结识的青年马贼，他已经抛开他的大漠他的兄弟，进京来寻你。
但是，罗小虎注定要徒劳往返了，因为他想的是要做出一番轰轰烈烈的事业，“让你爹娘看得起我”。玉娇龙听不得这样的混帐话（贾宝玉曾经如此命名），做出了事业又怎么样，说穿了不过光宗耀祖荫子封妻，她既是从似海的侯门一跃而出，就不想再遇见一个二十岁的英豪，三十岁的庸人。
真正懂得玉娇龙心思的是李慕白，他知道这女孩的难驯野性，其实是她最后的指望，她不想过娘的生活，就不能嫁爹一样的人。他在夜空穿行，在竹海伫立，一心只想让这女孩子学会对成长的感恩，对真情的爱惜，他不是来捉拿白骨精的齐天大圣，他内心深处何尝不祈祷这孩子能逃脱俗世尘网。
最后，一件暗器，一个偶然，割断了一切。李慕白之死，未曾点化玉娇龙什么——她也没有什么差池悖谬需要点化，玉娇龙最后的平静内敛，仅仅是因为一个自己刚刚爱上的男子此刻已经离去。
青冥剑入水，你可以找得到，懂你的人去了，你追得上吗？
最让女人期待成长的影片——《铁道员》
高仓健，那是个多么遥远的名字。我们记得他的沉默如金，记得他的坚忍如铁。他没有展露过他的脆弱，我们也不相信他会有一份脆弱。可是，树犹如此，人何以堪，高仓健如今也着实老了。《铁道员》这部片子，要不是他老人家主演，我们也许会当作一个中国大陆的主旋律影片来看待，因为讲的不过是一个风雪小车站上，一位老站长兢兢业业的生涯。他为了工作，耽误了给襁褓中的女儿治病，小生命就此夭折，妻子也因此离他而去……留下他与风雪凝结在一起。这一天，站台上来了一个小女娃娃，站长陪她玩的高兴，却不知这是谁家的孩子，再过两天，来了那小女娃的姐姐，再往后，来的是姐姐的姐姐，白雪飘舞的站台开始有了别样颜色，老站长不再打听“你是谁家的女孩子”，因为他渐渐已经明白，这就是他自己的女儿，三四岁的女儿，十一二岁的女儿，还有十六七岁的女儿。那是已经与他人天永隔的孩子，想让老父亲看看，他自己的骨肉长大以后是什么样子。
“我们家的孩子，要是活着，也该有这么大了。”这是文艺片中常见的台词，听得耳朵生茧，可是，人家降旗康男导演真的把这句话拍成了一个这么长的电影，我们却发现，这句话有何等的挚爱深情，让我们恨不得时时长大，长大给他们看。哪怕他们与我们已经不在同一个世界，我们努力长大的样子，一定是他们眼前最美好的景象。
最让女人冷暖自知的影片——《麦兜故事》
《铁道员》让女人懂得怎么做女儿，而香港有史以来最美好最明亮最伤感最乐观的动画片《麦兜故事》，让女人开始扪心自问，我能不能也做个那么伟大的母亲。
麦兜是一个生长在香港的小朋友，他长个猪头，因为他妈妈麦太也长个猪头。麦太开美食网站，做美食节目，推销保险经纪，一专多能，成天“多劳多得”地给自己打气。她和麦兜一样向往水清沙幼的马尔代夫，可是麦太知道这样奢侈的事情是做不得的，只是——她不想让自己儿子那么早明白生活的真相。于是，麦太带麦兜在港岛的高空缆车上实现了出国梦，麦兜没觉出自己吃得津津有味的飞行套餐，其实是妈妈早上从冰箱里拿出来的罐头鱼，而一天的“马尔代夫游”结束后，哄睡了麦兜，麦太自己在电视前出神地看起马尔代夫的风光片，她也好想去那个“椰林树影，水清沙幼”的地方……后来麦兜想学“抢包山”，想让这种古老的运动列入奥运会的比赛项目，想成为香港的金牌师姐李丽珊的天才师弟，想让妈妈高兴，因为他看到了妈妈写给奥运会主席的一封信：“虽然我不过是什么微末的东西，但是我看到我的仔，很大很大，我看到他抢到一个奥运金牌……”
结果，李丽珊第二次冲击金牌则未果，“抢包山”也没列入奥运项目，属于香港人的梦想一个个破灭，妈妈化作了殡葬场上空的白烟，麦兜就此长大，他再难维持童年时开始的天真自信，他开始知道——原来胖不一定就力气大，力气大不一定就得到，原来笨不是好玩的事情，笨会失败，笨会输……他还知道自己有过一个伟大的妈妈。
《麦兜故事》——香港人自己的《阿甘正传》，麦台不象阿甘的母亲那样，说得出深刻的格言，她只在自己的美食入门里告诉大家，如果想把鸡烧得好一些，那就要，用一点心来烧。
最让女人理解男人的影片——《薄荷糖》
韩国电影中，我最喜欢挂在嘴边的，就是李昌东导演的《薄荷糖》。这部影片里没有薄荷的清凉，纯是灼痛，因为通篇讲述的是一个铁石心肠的警察追忆自己是如何走到这一步，他站在隧道口面对呼啸的火车，不闪不避，喊的却是“我要回去“！
回哪里去？象我这样玩惯了游戏存惯了进度的糊涂虫都知道，生命中没有哪个进度容你载入之后重新开始——他是想回到爱人还没死去的那一刻，回到胶卷还没曝光的那一刻，回到自己当了警察却没学会狠下心肠毒打犯人的那一刻，回到自己当了士兵却没有色厉内荏误伤无辜的那一刻，甚至干脆回到未被现实威胁未被未来玷污的一九七九年，他想在那春游的歌声中，从从容容地对第一个爱人说：我做了一个梦，梦到我以后的生活。
女人们常常不知道男人为什么会那么铁石心肠，现在她们可以懂一些了。宛如香港电视连续剧《武则天》中的主题歌：“谁人做我公正，静静听我心声，易地换处境，你说应不应。人从热渐化冰，冷面是我承认，谁能再假定，知我无情有情！”
最让女人如释重负的影片——《甜蜜蜜》
看了陈可辛导演黎明张曼玉主演的这部电影，也许很多女孩子都对自己说着同样的话：“从今以后可以放心失散了，因为有情人总会相聚如初。”
黎小军和李翘，两个来香港淘金的大好青年，本来是没想过在这里成双作对，一个有爱人在家乡，一个有理想在远方，可是春去秋来多少急景凋年，总有些夜晚催人相互取暖。到后来，他们怕看对方的眼睛，也怕松开对方的手了。他们想简单地生活，于是各自男婚女嫁，他们也想诚实地生活，所以还是走到了一起。可是，造化弄人，从香港到纽约，他们失散了，雾重烟轻，不见来时伴。这个在帝国大厦远眺的时分，那个就在自由女神像旁徘徊。黎小军在异邦的街头，将自行车骑得象飞一样，让我们见识了劳动者的从容爽利，可是，他知不知道，在他的身后，李翘正在徒劳地追赶着他呢。
好在，还有一个曲终人聚的好结局——纽约的街头回响着华人的的旋律，邓丽君的讣告让橱窗前走过的黎小军和李翘驻足，他们相隔咫尺却没有彼此发觉，他们都在目送着温暖过他们千百夜晚的女歌星，目送着有邓丽君相伴的青涩岁月。
最后，“在哪里，在哪里遇见你”，蓦然回首，那人却在，此情不必成惘然了。
最让女人悚然自警的影片——《阮玲玉》
在影片的开头，主演张曼玉听导演关锦鹏讲述阮玲玉的生平，讲起她刚进明星公司的时候，怎么只能捞到些花瓶角色，张曼玉讶然失笑：“那不是很象我？”
是的，很象，所以我们看到张曼玉在影片中幽幽演绎着自己，自己的美丽与哀愁。也就是在拍摄期间，张曼玉自己的情书被人家在报章上恶意公开，她体味着与阮玲玉一般的被出卖的感觉，这是天意吗？如果是，也是太刻薄的天意。
难忘的是舞厅斜晖之中，阮玲玉在那里陶然独舞，秦汉扮演的大亨唐季珊走过来，要与她共舞，她哪里理会，籍着音乐的力量，她支撑着，没有再容忍这个男人的靠近。
更难忘的则是，梁家辉扮演的蔡楚生导演，在片场与她谈起中国的老百姓，说他们总是蹲着受压迫，蹲着等解放，他问她是不是很久没有试过这样蹲着了。阮玲玉浅浅笑着，没有说话，可是回到家里，关上门，她一个人站到镜前的凳子上，缓缓蹲下，她在体味一个她尊重也尊重她的男人所给予的启示。
最后，在世人眼中，已是奸夫淫妇的面目了，她却跟所有的同事和好朋友谈起，自己明天要去女子中学做三八妇女节的讲演——“今天是三八妇女节，我们在庆祝什么呢，我们是庆祝我们从两千年的男人历史中站出来了！”她笑着跟每个人干杯，问每个人——“我算不算好人？”费穆，卜万苍，史东山，孙瑜，蔡楚生，每个人都承认她是好人，于是，好人阮玲玉满意了，浑忘了自己会在明天早上服下安眠药，留下“人言可畏”四个字。
最让女人隔岸观火的影片——《春光乍泄》
王家卫的影片中，只有这一部没有女角参演，只有张国荣和梁朝伟星辉交映。这是一部同志影片，或者如张国荣所说，这是一部讲述“逃情”的电影。要逃就逃得远一些吧，于是我们看到了黎耀辉和何宝荣在尼亚加拉大瀑布前，嗫嚅着：“或者，让我们重新开始？”
这个故事的外景地，是南美洲最南端的城市布宜诺斯艾利斯，也就是古人所谓的天之涯，海之角了。天涯海角没什么新鲜，一样盛产着专情与背叛，割舍与纠缠。梁朝伟的守候，未必能够换来张国荣的回心转意，所以，我再来时人已去，涉江为谁采芙蓉。这边已是笑渐不闻声渐消，那边还是挑灯意恐迟迟归。
看着梁朝伟那样的帅哥作茧自缚，有哪个女人自信能够帮他解脱，让他释然吗？
看着张国荣那样的鬼魅负心薄情，有哪个女人自信能够让他回头是岸，立地成佛？
他们两个纠缠到了天涯海角还不能下决心重新开始，我们这些彼岸之人能做什么呢？
最让女人心急火燎的影片——《四个婚礼和一个葬礼》
一个婚礼连着一个婚礼，红地毯，郁金香，风琴，戒指，婚纱，亲吻，盟誓，这些字眼难免会让女人们迷乱心神。
那么多的男人在这里穿梭，远看是狂花浪蝶，近看也不过是血肉之躯，想上床的怕放不下，想结婚的怕走不脱，一个个的在那里掩耳盗铃，刻舟求剑，拔苗助长，守株待兔，削足适履，买椟还珠，肆意地行使着当傻瓜的权利，见一个枪口就忙不迭地往上撞。
其实呢，我们总是经由对方遭遇失败，经由失败学习感情。
休格兰特心情复杂地躲在圣器室里一遍又一遍地骂着三字经，他骂的是促狭的命运，让心爱的女人在自己的婚礼上才惊鸿一现。婚礼中可以出很多岔子，戒指忘带，新人迟到，宾客顽皮，牧师失礼，但是最恐怖的事情，还是发现那个要与你山盟海誓的人，与你各是一座山上的鸟，各是一片海里的云。
那么什么是幸运呢，就是你被怒气冲天的未婚妻一拳撂倒之后，外面下起萧索的雨，有人揿响门铃，你开门时看到的是你希望看到的人，她的头发被雨淋湿，她的笑羞怯无遮，美得那么寒酸又那么亲切，让你知道，爱，就象你此刻鼻子上的淤血一样真实存在。
最让女人回头是岸的影片——《东京日和》
竹中直人扮演的摄影师，一直在给自己的妻子阳子拍照片，但是，他揿动快门的瞬间，总能清晰地感知，她的眼睛没有往这里看，她径自望着不可知的地方。
他眷爱着自己的妻子却不知道她下一分钟会不会从自己身边走开，因为，她已经不止一次地梦游般地出门，他知道她不是保守着什么秘密，她只是需要独自的清静。
他们一直想有一个孩子，所以，午夜的街头，他们两个有一搭没一搭地踢着一个空罐头，渐渐竟觉得有个点缘分在里面，于是给它起了个名字叫“罐太郎”，于是觉得留它在街头看着真不落忍，于是你一脚我一脚地，想带它回家。
他们之间说话是少的，游山玩水的时候，看到一块像是钢琴的石头，丈夫便走过去弹奏，妻子有点好笑地听着，想必是听到了什么，要不就不会笑得那么心领神会。
后来，阳子又不见了，丈夫找寻了整条河岸，最后在一条破船里看到了熟睡的妻子，他那一刻感动得不想出声，悄悄拍下了这张照片。
人们常说回头是岸，这不只代表着改过自新，有时候还是一种幸福的感觉——
岁月长流，蓦然回头，发现她是岸，她在这里，她一直在这里呢。
十大二战经典影片
好莱坞在过去50年拍过的以第二次世界大战为题材的电影实在是太多了，值得一看的经典之作起码有好几十部,本文主要将重点锁定在描写战争场面的正统战争片，稍为边缘化的二战电影，像《辛德勒名单》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割爱.
1.《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事.本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力.
2.《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议.
3.《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖.
4.《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真.演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等.
5.《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性.
6.《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心.
7.《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖.
8.《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖.
9.《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性.
10.《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等.本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面.
谁知道这部电影的名字？
最佳答案那个电影是陈果的《榴莲飘飘》，你看到秦海璐了吧，当年因为这个片子差点被封杀，老实说，我还没看过，你了，我得看看这部片子
榴莲飘飘
榴莲，人称水果之王，盛产于东南亚。因其味道犹如腐肉，有的人敬而远之，有的人却视若珍品。影片《榴莲飘飘》是香港著名独立导演陈果的第6部电影，也是其“妓女三部曲”的第一部。
上部：
随着萨克司舒缓悠远的音乐，影片从维多利亚湾的远景和一口东北话的女声独白开始。
“我的家就住在一条大江边上，小时侯，我每天都经过这条江，到对面的学校去上课。
原来香港也有一条大海，每天人来人往的，都要到对岸去工作。
在这儿，无论是什么季节都可以坐船或者是坐车，但我们那儿就不大一样了，夏天的时候我们可以坐船，可是一到冬天的时候，我们就只能坐车，或者走路。”
陈果是一个讲故事的高手，他没有直接切入正题，而是从小芬一家如何非法进入香港开始说起。在一条冗长破旧的巷子里，小芬和她的母亲依靠洗碗为生。小芬的父亲是个残疾人，以前总在香港和深圳之间倒腾小买卖，全家来到香港后，他不再两地奔波。而作为黑户，他们也愿意就这么一直躲藏下去。
小芬每天在小巷里洗碗，每天都看见一个年轻女子，穿越巷子，身后跟着一个小蛊惑仔。
这个女子就是阿燕，她来自东北的牡丹江，用双程证来香港做短期妓女。
阿燕每天穿梭在各种酒店、茶餐厅、马槛之间，她所要做的就是：冲凉——接客——冲凉，再冲凉——再接客——再冲凉。
陈果用一贯的记录手法，将一个群体简单的生存逻辑展示在观众面前，随着肩扛的镜头和摇晃的画面，很多人看到这里开始迷糊，而一不小心就落入了陈果的叙事陷阱。
影片的钥匙出现在阿燕的跟班——一个小蛊惑仔被人用榴莲偷袭。
阿燕因为害怕警察而不敢报警，而小芬的母亲因为同样的尴尬处境也不敢报警，在冗长的巷子里，蛊惑仔昏死在地上，一个硕大的榴莲静静躺在那里。
这是影片第一次出现榴莲，榴莲因此而成为某种象征。
影片这时出现一幕很经典的画面：在一片黑背景下，站在巷子口的阿燕，忽然开始压腿，展体，并做出各种功底不凡的京剧身段。
而后，那个蛊惑仔为了找到凶手，拎了一个大榴莲来到小芬家，并当街敲开榴莲。榴莲的香味引起了小芬父亲的注意，她在小芬生日那天也买了一个榴莲，这样小芬也第一次品尝了榴莲的恶臭与香甜。
不间断陪客人冲凉浸泡，使小燕的皮肤出现脱皮和溃烂，一方面她要赚更多的钱，另一方面她要随时躲过警察的盘查。
影片在罗琦一首摇滚歌曲里运用了大量闪回、跳接、立体蒙太奇等MTV手法，阿燕经常被打断的进餐，不断的洗浴，各种各样的客人，对不同客人变换不同的籍贯。在阿燕被不断的罗列的生活背后，她一直都试图要抹杀什么，她无非想告诉自己：她只是一个过客，离开这里，她就想彻底忘记一切。
影片上半部基本上采用了肩扛拍摄，远距离、长镜头、追拍、晃镜，跳跃的画面、灰暗的色彩和遮掩式构图，陈果通过这些说出了阿燕动荡不安的生活。
三个月的双程证期很快就要到了，小燕蹲在地上帮小芬洗碗，告诉她自己要走了，她给小芬留了家乡的地址，希望小芬有空给她写信。
阿燕最后离港的那天，一天接了38个客人，用阿燕的话说“也不知道能不能上吉尼斯”。
下部：
东北，牡丹江，冰天雪地。
一辆用塑料围着的小三轮车行驶在空旷的街道上，阿燕回到了的家乡。
以为小燕做生意发了财的父母，张罗着让阿燕摆酒席请客吃饭。
阿燕低价租掉了以前生活过的房子。
她一面四处寻找适合自己的生意，一面忙着与同窗八年的丈夫小名离婚。
小燕的学舞蹈的表妹一心希望小燕带她去深圳发展，而远在香港的姐妹则不断怂恿小燕回去重操旧业，继续发财。
看在这里我不得不佩服陈果——一个香港导演，将中国北方土地的诸多变迁把握的如此透彻。他并没有流于表面的猎奇，而是将触角直接放到了土地的深处。应该说，陈果对于中国北方的表达能力，超出了我的想象。
从影片上半部的肩扛到下半部的架设，跳跃不安的画面被更为平实和稳定的图象替代，上下半场，迥异的影像，导演陈果的司马昭之心，不言而喻。呵呵
阿燕和几个童年伙伴回到戏校，看着多少年一成不变的练功房，大家七嘴八舌地谈论起过去，透过模糊的窗玻璃，在影像的叠加中，大家又操练起来，他们仿佛又回到了昔日充满艰苦和梦想的岁月。
站在铁轨旁边，小名和阿燕他们大声唱着换了歌词的《婚礼进行曲》和“原始社会好”。
这时，一列隆隆作响的列车呼啸而过。
阿燕终于离了婚，并更换了手机号。
阿燕收到一个邮包，打开后，是一个榴莲。邮包是小芬寄来的，小芬一家已经被遣送回深圳，小芬在信中说，她很高兴，因为又回到了家乡。
阿燕和伙伴们在餐馆里奋力切开榴莲，闻到是一股刺鼻的气息。
影片的下半部基本上都是架摄的，手法平实，构图讲究，很多大视角和摇臂都充分展示了北方固有的粗旷和辽阔。特别是影片在最后阶段，几副近乎完美的画面很好补充了观众的视觉疲惫。
小名三个人组建了一支现代歌舞队，登上驶向远方的列车。
阿燕去歌舞团找表妹，得知表妹已经去了深圳。
经过了诸多的人世更迭，阿燕站在纷飞的雪地上，望着天空，思绪万千。
回到家里，她从冰箱里找到剩下来的榴莲，一个人默默吃了起来。
在影片的结尾，阿燕再次登上舞台，水袖挥舞，表演起了《天女散花》。
关于榴莲
这部影片充斥着大量冗长的记录画面和模糊不清的对白，极大阻碍了观众的阅读快感。但稍有点耐心的观众仍能从诸多纷乱的叙事中，品味如榴莲般的美妙。在这里，从影片人物阿燕本身到影片整体，榴莲的象征性具有了双重意义。
“榴莲飘飘”就这样完成了一次从难以忍受而又回味无穷的独特电影之旅。
“水果之王”和“电影之王”，也许这才是陈果的野心和信心所在。
（后记：同事宏宇看了《榴莲飘飘》后，说没看明白，因此写了这篇文章。）
*陈果的电影：《皇家饭》（1986，副导演）《大闹广昌隆》（1991）《香港制造》（1997）《去年烟花特别多》（1998）《细路祥》（1999）《榴莲飘飘》（2000）《香港有个好莱坞》（2001）
想要成长，必定会经过生活的残酷洗礼，我们能做的只是杯打倒后重新站起来前进。上面关于远景不错的家的信息了解不少了，若米知识希望你有所收获。
