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唢呐难学吗?
答唢呐是后学的,不正规,很一般。只是吹吹简单的秧歌。竹笛、笙是我
的主项,可以独奏。
难于不难因人而异。就是相对简单的葫芦丝,没有五年功夫也吹不好。
。 。
唢呐的难处在于味道,比如一个简单的句子: 3 1 | 6.1 65 | 1 。 6 |
。
能把音符吹出来并不难,能把味道吹出来难度就大了。
你唱谱的时候,如能唱出唢呐的味来,那就好了,唱的没有味儿,吹的
肯定没有味儿。所以,多听独奏曲的味儿,记住它,好处多多。
几十块钱的唢呐能用吗
答几十块钱的唢呐能用吗
几十块钱的唢呐能用吗,唢呐这款乐器应该大家都不陌生,在我们很多的影视剧当中也是会出现的,唢呐的整体结构给人很简单的感觉,但想吹好唢呐并不简单,以下几十块钱的唢呐能用吗。
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便宜到贵都有。
唢呐入门选D调合适。传统唢呐的管身一共有八个孔,分别由右手的食指、中指、无名指、小指,以及左手的大拇指、食指、中指、无名指来按。
现代改良的加键唢呐,增加了按键及半音孔,以增加音域和稳定音准。常见的加键中音唢呐,常用音域一般为十八度音。几十到几百的都有。买个100多的就行了。
淘宝五十多元的唢呐怎么样
50多?这个是肯定买不到好唢呐的,你说的这种应该是表演用的,也就是人家演话剧之类的节目的时候拿在手上做做样子的,虽然也可以吹但是音质不好,如果你只是初学就无所谓了
唢呐一多少钱
唢呐价格在60元到200元之间。
基本介绍:
唢呐(意大利语:suona),是民族吹管乐器的一种,也是中国各地广泛流传的民间乐器。由波斯传入,唢呐的音色明亮,音量大,管身木制,成圆椎形,上端装有带哨子的铜管,下端套着一个铜制的喇叭口(称作碗),所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹,广东地区亦将之称为“八音”。
唢呐发音高亢、嘹亮,过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展,丰富了演奏技巧,提高了表现力,已成为一件具有特色的独奏乐器,并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。
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普通人学唢呐要多久
唢呐要学多久是因人而异的,每个人的自身条件、学习条件以及学习时间不同,学成的时间也就不同。自身条件良好,学习时间充足,学习方法正确的情况下,短则半月到一月,多则半年到一年。
学习唢呐首先要学习手型,右手放在唢呐下把,左手放在唢呐上把,双手自然按住八孔,以不漏气为原则,手指不能太僵硬,然后学习口型,将哨片放在双唇中间,下唇含哨约三分之一或三分之二处,上唇靠近哨面根部约哨片的四分之一处,学习胸腹式呼吸法,吹唢呐需要很大肺活量,所以呼吸很关键,平常还需要常练习吸气与吐气。
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唢呐的演奏技法:
1、循环换气法
循环换气一般不常用,只是在吹奏某些持续的长音时才使用。它的方法是:用小腹的力量控制呼吸,吸气用鼻,呼气用口。鼻子吸气时两肋鼓起,小腹往里收缩,使气息向上运行,也就是用小腹的压力把气息送到口腔内;然后根据需要量把两腮里的气息逐渐往外排出,随着吐气,小腹肌肉也逐渐放松。吸进第二口气时再重复上述同样的过程。
2、气颤音
气颤音是一种吟音,在音符上加“~”表示。它的演奏法是:吸足一口气,小腹用力支持气息并作有弹性的收缩,使出的音产生微微的波动,其效果如弦乐上的揉弦。这种颤音可以根据乐曲的要求有快慢和强弱区别。一般常用于长音,有时它的波动能表现不同民族或地方的风格。
3、齿颤音
齿颤音也是一种吟音,在音符号“~”上加“齿”字来表示。它的奏法是用下边牙齿轻轻地颤动哨根,使之发出颤动的音。这种齿颤多用于吹奏戏曲、曲艺和民间风格浓厚的乐曲中。它可以分为硬颤和软颤两种:硬颤是用牙齿直接接触哨根,软颤则把嘴唇垫在牙齿和哨根之间。齿颤音常用在一个音上,这时要注意颤动轻重的均匀。
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唢呐吹奏技巧与指法教学
唢呐是铜木管结合的乐器,在合奏中既要起到铜管作用又要起到木管作用。
一、演奏姿势
动听的音乐加之优美的演奏姿势,不仅给观众以听觉的享受也可以给观众感官的享受。最主要的是,正确的演奏姿势有利于技巧的充分发挥。因此,演奏姿势是很重要的,良好的演奏姿势不但美观、大方,而且对身体也很有益,在初学唢呐阶段,演奏者要加以重视。
唢呐的演奏姿势又坐、站两种。这两种姿势都要求演奏者做到:身体自然放松、头部端正、两眼平视、头部自然挺起、面部松弛、两手抬起使乐器与身体成75度角、两臂自然架起。
采用坐式演奏时,两腿略微分开,两脚平放地面,腰部挺直,坐椅子的前半部分。
采用站式演奏时,两腿伸直,两脚距离25公分左右,左脚在前、右脚在后,站立成“八”字型。反之也可。在演奏过程中腰注意以下几点:1、不要驼背、眼睛不要斜视,坐式演奏时不要跷二郎腿。2、两肩平行,胳膊也要平行,不要往一端歪。3、动作不要过大,不要做作。总之无论是坐式还是站式演奏都给人以自然、舒适、优美的感觉。
二、持乐器法
手指自然分开,左手在上把、右手在下把(本指法也适合加唢呐的演奏),手指按孔依次为:左手食指放在第八孔,大拇指放在第七孔,中指放在第六孔,无名指放在第五孔,小指自然放松,分开少许放在无名指旁;右手大拇指放在唢呐杆下端三孔与四孔之间(主要是为了掌握乐器平衡),食指放在第四孔,中指放在第三孔,无名指放在第二孔,小指放在第一孔。
在刚开始练习时,手容易控制不住乐器,左手小指可依附于唢呐杆上,但不能养成习惯,以免影响正常运指。手指的基本按孔位置是以右手小指第一指肚按孔位置为标准,其它手指自然放松在乐器上。
演奏时,手指不要过于抬高,抬高手指会影响快速乐曲的演奏。不要用指尖按孔,这样会按孔不严、发音不正确。同时手指按孔时不要伸得过直,过直会运指不灵活,赶不上快速乐曲得,正确得运指方法是:手指在按音孔时,少许弯曲、放松,这样才能运指灵活、运用自如。
如何衡量手指基本功过关了呢?那就时空按音孔时(即不吹奏时),手指在音孔上做按闭动作能听出运指得声音,就算基本功过关了(运指得声音决不是故意击打音孔得声音,而是自然发出的声音)。
总之,持乐器时两臂、手指腰尽量放松,否则吹奏时间不长就会感到酸累,更会影响乐曲的演奏。
三、口型
吹奏唢呐时的口型是唢呐演奏中很重要的组成部分。口型就是指在吹奏唢呐时嘴唇的形状、含哨的'部位,它关系到在唢呐演奏中的音准、音色、音质、强弱以及其它各种唇部技巧的发挥。
一般吹奏唢呐的口型是:哨片位于双唇中间,上唇靠近哨面根部约哨片的四分之一处,下唇含哨约三分之一或三分之二处(三分之二处多为弱奏),在吹奏过程中,口型的控制力度要随着吹气强弱、音量、音色、技巧的变化而变化。
在初练时嘴和两腮会感到酸并且无力,还会出现发音部正、出现噪音等情况,这都是正常的,经过一段时间练习后,这些现象就会消失(另外。提示初学者在吹奏时不可鼓腮)。嘴上功夫过关的标准是:在吹奏时间长的情况下,控哨自如,嘴唇感到不酸不累,基本功就算过关了。
四、气的运用
吹管乐的呼吸方法有三种:胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法。吹奏唢呐是用胸腹式呼吸法(俗称丹田气),这是目前被公认为最科学的方法。
下面介绍一下胸腹式呼吸法:
1、 吸气
吸气时,小腹放松,用嘴和鼻子同时快速将空气吸入,气至丹田,即小腹,尽可能多一些,这对腹部和腰部都应有充满气的压力的感觉(民间所说的气到丹田),胸部腰感觉轻松。另外有一种说法,吸气时小腹收缩,这时错误的。因为吹奏唢呐的用气量很大,小腹收缩容气量很小,满足不了唢呐吹奏时的用气量,而且吹奏时间越长对肺伤害越大,所以这种方法时不可取的。
2、 呼气
呼气时(吹奏时),随着吹奏唢呐的用气,小腹逐渐收缩,气有节制、均匀的向外呼出,使唢呐保持音准,音色圆润、优美。
那么怎么才算气功过关呢?每当吸气时,气能迅速到达丹田,而小腹不是故意鼓起,用气自如、长短皆可,就算气功过关了。
五、超吹
超吹高八度时,要求舌、唇、气三个方面结合好,舌轻吐哨片,嘴稍放松,气加足,即可奏出高八度音。高八度音靠气的压力保持稳定,而不是双唇紧夹哨片,这样会使高音不稳定、音色不饱满并且容易破音。
唢呐经典曲目
答一、百鸟朝凤
1953年春,由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出时,受到烈欢迎。后来唢呐名家任同祥在专业音乐工作者协助下,压缩鸟叫声,删去鸡叫声,并设计了一个华彩乐句,运用特殊循环换气法的长音演奏技巧,扩充了快板尾段,使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声,表现了生机勃勃的大自然景象。
二、全家福
唢呐曲独奏曲,用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐曲。
该曲的旋律走向、调式色彩及吹奏特点,都给人一种古朴、洒脱、强进之意,使你挥之不去、难以忘怀。该曲由散板、中板、快板、飞板组成,可以说是典型的传统板式结构,符合中国人的传统审美趋向。由散板到正扳、由慢板至快板、由叙述到激越,又给人以思虑、解脱、圆满之感。
三、抬花轿
抬花轿音乐是我国民间的曲剧音乐,根据抬花轿的动作、行走、运动状态而编配的音乐,广泛流行于我国民间,是我国民间传统的古典音乐之一,表现形式以唢呐演奏为主。由于历史悠久,音乐的作者已经无法考证。
四、六字开门
唢呐独奏曲,原是一支民间器乐曲牌。曲调流畅,情绪轻快。
戏曲中常用以伴奏剧中人更衣、打扫、行路的拜贺等场面,是《小开门》的变体。前半段运用模拟人笑声的“气拱音”, 以及“气顶音”技巧,使旋律优美如歌;后半段运用单、双吐技巧奏出类似三弦声音的“三弦音”技巧,短促而富有弹性的乐音和轻快的节奏相结合。
五、社庆
唢呐独奏曲《社庆》作者葛礼道,1965年在“为农村服务的音乐作品征稿”活动中获选由音乐出版社出版并收入《建国三十年器乐作品选》,录制唱片并被艺术团体带到日本、韩国、美国、尼泊尔等国演出。很喜爱的唢呐曲。
六、一枝花
一枝花,唢呐独奏曲,任同样于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。
乐曲开始是一段散板,采用山东梆子“哭腔”音调,凄楚悲壮,接着是叙述性的慢板,柔婉动人。最后慢起而渐快转入中板,采取《小桃红》为素材,节奏活泼,音乐轻快。
七、凤阳歌与后八板
《凤阳歌绞八板》是一首著名的鲁西南鼓吹乐曲,也是一首脍炙人口的唢呐曲,但经过郝益军先生整理移植而成的同名笛曲却鲜为人知。本文作者通过对山东琴书音乐的了解和多年来年来从事笛子与唢呐两门乐器的演奏与教学实践,对笛曲《凤阳歌绞八板》的结构布局、素材来源、风格表现等进行了深入的分析,并着重阐述了演奏该曲应注意的九个问题。
八、山村来了售货员
唢呐独奏曲,张晓峰作。乐曲以东北民歌音调为基础,描述了山村售货购货的情景,并与抒情相结合,音乐轻快、诙谐。
乐曲分为:〔赶路〕、〔吆喝〕、〔山谷回声〕、〔山村活跃〕、〔选购〕、〔告别〕、〔继续前进〕,每个标题都提示了该段所要表达的内容。描写山村售货购货的欢乐、热闹情景,是一首反映现实生活题材的作品。
九、怀乡曲
《怀乡曲》是王国潼先生采用台湾地方戏曲《歌仔戏》的曲牌“哭调子”、“七字调”为素材创作而成的。作者在乐曲的演奏艺术要求中写道:“台湾《歌仔戏》与福建《芗剧》属于同一剧种,都起源于福建的民间歌舞《锦歌》、《铺地扫》,相互之间有着密切的血缘关系,故此曲最初曾取名为‘怀芗曲’,意用‘芗’‘乡’二字同音,以表达台湾同胞借怀念昔日芗曲之音而抒发今朝怀乡思亲之情。现在恢复原曲名的同时将‘芗’字改为‘乡’字,以使其含义更为确切。”
十、 豫西二八板
唢呐曲《二八板》在上个世纪80年初由于演出的需要再次加功,在时值上由两分多钟发展为4分半钟,由高音唢呐改为中音唢呐,在《二八板》前又加了“豫西”两个字即《豫西二八板》。《豫西二八板》刘文金先生执笔修改完成,1983年由郝玉岐加工。通过中音唢呐细致入微的模拟,使得吹腔在飘动中透着刚气,在深厚古朴中透着柔美,如同吟颂、如同哼腔;这里如青蜒点水般的气吐音的柔弱吟奏,使吹腔入木三分更加感人。在第三段快板中,在豫剧快流水板的发展变化中,花腔跳动跌宕粉繁,给人们以欢快愉悦之感。
青年唢呐演奏家侯彦秋简介
侯彦秋,青年唢呐演奏家,中国音乐学院教师。6岁开始学习唢呐,师从河南著名唢呐演奏家郝玉岐先生,12岁考入中国音乐学院附中,又先后师从我国著名唢呐演奏家赵春峰、胡海泉、宋保才先生等,附中毕业后被保送到中国音乐学院大学本科学习,1993年毕业并被留校任教。多次在中国民族器乐大赛上获奖,曾在1995年获“国际中国民族器乐大赛”唢呐金奖。
祖籍河南,著名唢呐演奏家,执教于中国音乐学院、唢呐艺术研究生、中国音乐家协会会员,中国民族管弦乐协会理事,中国民族管乐研究会秘书长,中国唢呐专业委员会理事。她6岁开始学习唢呐,师从于河南著名唢呐演奏家郝玉岐先生,12岁考入中国音乐学院附中,成为了我国民族管乐界女子演奏唢呐的第一人,入校后先后师从于我国著名唢呐大师赵春峰、胡海泉、著名唢呐演奏家宋保才、丁怀成、左继承等老师学习。
侯彦秋在附中毕业音乐会上,她一人成功的演奏了唢呐、管子,双管、呐子,闷笛等乐器,成为了当时附中历届毕业音乐会上,演奏多种乐器的第一人,受到了专家评委的一致好评和高度赞扬,并以优异的成绩被附中免试保送到中国音乐学院大学本科学习,1993年大学毕业,以出色的专业被中国音乐学院留校任教。
侯彦秋曾多次在中国民族器乐大赛上获奖,并在1995年获“国际中国民族器乐大赛”唢呐金奖。同时受到音乐界普遍关注,确立了她在音乐界新的地位。
拓展资料
唢呐简介
唢呐,是中国民族吹管乐器的一种,也是中国各地广泛流传的民间乐器。
唢呐的音色明亮,音量大,管身木制,呈圆锥形,上端装有带哨子的铜管,下端套着一个铜制的喇叭口(称作碗),所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹;在广东地区又被称为嘀嗒 [1] ,是广东“八音”乐器中的一种。
唢呐发音高亢、嘹亮,过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展,丰富了演奏技巧,提高了表现力,已成为一件具有特色的独奏乐器,并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。
参考资料百度百科 唢呐
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