今天若米知识就给我们广大朋友来聊聊电影视听语言分析,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
电影视听语言的主要作用是什么？
最佳答案视听语言包括景别、拍摄角度、运动镜头、特殊镜头、构图、光线、色彩、声音、声画关系、蒙太奇、剪辑、场面调度等。
视听语言是影视作品的画面、声音艺术表现形式的代名词，是影视艺术手段的总称。视听语言的两大基本元素包括活动影像和同步声音。涉及镜头内容、镜头形式、分镜头规则和声画关系处理四个方面。
1.景别
景别是指被摄物体在画面中呈现的程度和范围。它是由摄像机从不同距离对拍摄物体进行拍摄得到的，一般分为远景、全景、中景、近景和特写。有时还会延伸出更细的景别划分如：大远景、远景、全景、中景、中近景、近景、特写和大特写等。
2.拍摄角度
拍摄角度可以强化叙事、塑造人物形象、辅助造型风格、引导观众视角。
水平角度：正面镜头、侧面镜头、背面镜头
正面镜头：体现面对面的交流感，显出亲切、平等的意味，但是立体感差，易显呆板。
侧面镜头：表现人物外部轮廓、有很强的立体感，表现人物运动、动作、人与人的交流，显得活泼自然。
背面镜头：背面面对镜头，观众什么信息也得不到，也就积累越来越多的悬念，恐怖片里常用大段背面、无人称视点的跟拍，将悬念和恐怖推向极致。
格里菲斯电影的视听语言呈现哪些特点
最佳答案格里菲斯是电影的先驱之一，他的电影作品在视听语言方面具有以下特点：
1. 拍摄手法：格里菲斯注重拍摄手法，使用了许多不同的拍摄技巧来传达故事情节，如高速拍摄、低角度拍摄、特写镜头等。
2. 画面构图：格里菲斯注重画面构图，使用了许多对称、对角线、三分法等构图原则，使画面更加美观、生动。
3. 色彩运用：格里菲斯对色彩的运用非常敏感，他使用了许多不同的色彩来传达故事情节，如红色代表激情、蓝色代表悲伤等。
4. 音效设计：格里菲斯注重音效设计，使用了许多不同的音效来传达故事情节，如音乐、声音效果等。
总的来说，格里菲斯在视听语言方面非常创新，他的电影作品对电影的发展产生了深远的影响。
视听语言镜头分析
最佳答案视听语言镜头分析 篇1
(一)淡出、淡入：
又称渐隐渐显。淡出是画面由明晰渐渐隐去，变为全黑，相当于舞台上的“幕落”;淡入是影片从全黑中渐渐显出画面来的一个镜头的开端，它的作用是分隔时间空间，表达戏剧段落，相当于“幕启”。
(二)化出、化入：
即在前一个镜头渐隐的同时，后一个镜头又重叠出现，直到前一个镜头消失。这种方法常用于影片开始时的字幕介绍，或表示剧中人的回忆、想象以及时间的省略。比如从一个雪景转换为桃花盛开所表示的冬春季节，最适用于吐较缓慢或柔和的节奏。
(三)划出、划入：
是以一条直线或一个圆周线，从镜头画面的一边或一部分运动到另一边或另一部分。第二个画面就跟着这条直线或圆周线出现，直到前后两个镜头交替完毕。这种方法好象翻阅画册的动作，常用于科教影片中，也可在故事片中表现字幕或人，景等物。另外，“划”的技巧中还有帘子卷起或放下那样的帘出、帘入形式和以缩小或扩大圆圈来展现画面的圈出、圈入等形式。
(四)切出、切入：
它是从前一个场景的画面立即转为后一个场景的画面，中间不需要任何技巧，而采用镜头直接转换，连接紧凑，往往用在环境描绘、人物对话、行动的衔接上，在艺术表观上具有干净利落，进展迅速的特点，在艺术表现上具有干净利落、进展迅速的特点。
(五)反转、倒转：
是一个画面经过180度的前后翻转换为另一个画面。这种反转画面特别适用于表现对比内容的镜头。在影片结构上，还可以用它来连接两段各不相同的.“戏”。倒转画面，是将一个倒置的画面上下旋转180度变为正置的活动画面，这种方法，能够改变剧情发生的时间、地点。
电影镜头
这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。
电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种：
(一)拉镜头：
它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。
(二)眼镜头：
顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。
(三)摇镜头：
这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。
(四)推镜头：
是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。
(五)主观镜头：
是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。
(六)空镜头：
这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。
(七)俯仰镜头：
俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。
(八)升降镜头：
升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。
(九)综合性镜头：
综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。
(十)变焦距镜头：
它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏。
视听语言镜头分析 篇2
一、升镜头
指摄影机从平摄慢慢升起，形成俯视拍摄，以显示广阔的空间。它可局部展示整体。如在影片《青春之歌》的结尾中，学生用水龙头把军警神得抱头鼠窜，江华、林道静跑入画面，号召同学前进。这时一个上升镜头从全景变成广阔的远景，学生队伍的革命洪流滚滚向前，势不可当。它既有连续性，又富于生命的动感加强了戏剧效果，形象地告诉观众，党领导的学生运动必然战胜国民党反动派而得到最后的胜利电视剧《水浒传》(总导演：张绍林)第1集中“高俅发迹”那场戏，高俅投到端王府后，昔日的小流氓们以“苟富贵，莫相忘”前去纠缠，高俅约他们第二天翠仙楼聚餐。翌日，(升)翠仙楼，高俅派军士前来，把往日的狗腿子们打得身残腿断。这个“升拍”既描写了环境，又刻画了高俅的阴险毒辣。
上升镜头有时还具有讽刺意味。
二、降镜头
指摄影机下降拍摄，则引起相反的效果，有时也用在介绍环境。如在影片《平原游击队》中，描写李向阳他们下地道，就是用的下降镜头。升降拍摄，大多用于大场面的拍摄。它能够改变镜头和画面的空间，并有助于加强戏剧效果，渲染气氛。
电视剧《水浒传》第2集《拳打镇关西》中，鲁达与史纹龙在店中喝酒，听隔壁有女人哭泣，烦心而难饮，鲁提辖决心为那父女出气，摄影机降下，拍出前景的一桌酒菜，突出中景中欲铲除恶人的鲁提辖。
三、俯镜头俯镜头一般称为鸟瞰镜头
除鸟瞰全貌外，在感情色彩上还可以表现出阴郁、压抑等情绪。有时它起着贬低的作用。如在影片《平原游击队中，俯拍汉奸地主的家，就是贬斥。
电视剧《水浒传》第1集“高俅发迹”中，远景，东京汴梁，(俯摇)繁华的港口、城楼，(跟拍)一乘轿子，进入热闹的大街，将东京的兴盛、富庶像《清明上河图》一般展开。
四、仰镜头
一般称的仰瞻景。它在感情色彩上，往往有舒展、开阔、崇高、景仰的感觉。如在影片《南昌起义》中，所拍孙中山的铜像便是如此电视剧《水浒传·高像发迹》中，有段戏写王进抱打不平，把高俅的同伙打得落花流水，(仰拍)王进冲过去，直抓高俅。这个仰拍，突出刻画了王进的英勇无畏、除邪扶正的英雄气概。
俯、仰镜头，褒贬鲜明，感情色彩强烈，使用时必须符合剧中规定的情景。俯、仰镜头，在特定情况下，感情色彩也会发生颠倒，即用俯镜头显示崇高，用仰镜头反而表现贬抑等等。这是俯、仰镜头的特殊用法。
五、水下镜头
潜镜头指摄影机、摄像机在水底下进行拍摄，以表现丰富多彩的水下世界。如影片《大白鲨》、《泰坦尼克号》、《猎字U-571)等，都有大量的水下镜头。
从视听语言的角度分析一下《大象》这部影片
最佳答案也许特雷泽变成了爱丽丝只是个意外的误译。但Alex和Eric的行为似乎是难以避免的。
贝多芬在1810年4月27日创作了一首曲子，同年，这首曲子被他送给他的学生特雷泽·马尔法蒂。1876年，曲子在经历了马尔法蒂的转送和另一位德国音乐家之手后公布于众。名字叫《致爱丽丝》。据考证，曲名是误译。
今天，人们已经无法知道这首曲子原来的名字。就像人们无法知道Alex和Eric原来的样子。
电影的开始的是天空，固定画框下时间以超过平日数倍的进行着，却依然波澜不惊。大片的云朵仿佛水一样的淌过去。不着痕迹。只是太阳沉了下去。
电影中手持机器的跟拍让人丝毫感觉不到摄影机的存在。电影的中心就是人。除了人还是人。
这一天。John开车载着酒醉的父亲到学校等他的哥哥。Elias找到了一对模特准备他的摄影作品集。Michlle在帮老师整理阅览室的图书。这一天。醉酒的父亲在车里等待儿子。年轻的情侣在一起等待报道。这一天。三个女孩在一起没完没了的抱怨。黑白毛色的小狗在金发少年面前高高跃起。这一天。有更多的学生在学校里过着平静的生活。
范桑特在电影里陈列了数量多到让人发指的运动长镜头。他似乎并不害怕观众在影片前半段时睡着。
影片前面的一大部分都让人觉得如同电影开始的那个空镜头般波澜不惊。影片的叙事结构复杂精巧同时充满张力，不同人物的视角不断重复叙述枪杀开始前的那段时间，丝毫不显冗长的展示了一所普通高中和平常的一天。先是John，然后是Elias。人物一个一个的换，时间却始终是一个时间。手持机器特写人物头部跟拍运动长镜头在这段时间中所占的比例达到了无比巨大的程度。观众只能看清演员的脸甚至后脑勺。周围的空间全是虚的。范桑特用这种极端的拍摄方法告诉大家。主体是人。是人。是人！人！人！每一个人的名字在屏幕上被打出。如果这是电影主角的待遇的话，那么枪杀开始前观众已经记住了不下五个主角。范桑特也是用这种方式来告诉人们每一个人的重要性。他们有亲人，朋友。每个人都有自己的生活。而范桑特也特意渲染了“每一个个体”和“每一个个体”在生活中相遇甚至仅仅是擦肩时的瞬间。John在碰到Alex和Eric前逗狗的时候，Jordan和三个女孩擦肩而过的时候，摄影机的升格拍摄刻意个强调了人和人的相遇。而Elias给John拍照，同时Michlle从两人身边跑过的镜头，导演更是分别用三个人的视角拍摄三遍。这也是整个电影最让人赞叹的地方，这段过程中，影片叙事结构组合的复杂和巧妙让人兴奋不已。John，Elias，Michell是三条相交的线。也是叙事结构中最主要的组成部分。一个是学习糟糕的金发少年。一个是热爱摄影的英俊小伙。一个是不默默无闻惹人注意的普通女生。如果让我打个牵强的比喻。我想我们可以说成绩糟糕关心家人在房间里哭泣的John代表了少许的叛逆，内心的脆弱和对亲情的渴望。为了摄影集放弃音乐会的Elias代表了对理想的追求。稍带抱怨最终接受且热心帮助老师的Michell代表了最普通和默默无闻的人们。这三个人曾经相遇。叛逆和理想是好朋友。理想为叛逆少年照出他的样子，普通人低着头从他们身边默默跑过。默默无闻的人第一个死在枪下时，追求理想的人虽然同样丧生却在死前拍到了自己想要的照片。而看清了自己的少年，走出了学校。走向了安全且更加宽广的天地。我们可以说整部电影里所有人物，其实都是指向这三个人。三个不停抱怨的女孩和陷入甜蜜爱情的情侣本质上和灰头土脸的Michell是一样的。自以为是的叛逆或者甜蜜下，其实依然是默默无闻的人。而校长则是他们的一个成年人的版本。那个黑人和Elias一样，他想拯救大家，可是却因此壮烈的死在了枪下。被黑人救出的那个吻过John其实和John一样，他们给予别人爱，自己却同样无助脆弱，甚至不知道自己从就在边上的窗子里逃出。在说清了这些人同时，范桑特告诉了我们爱的意义。也正是这些人一次次的擦身，支撑起了影片前半段繁复庞大的骨架。三次拍摄在拍照时的三人相遇。两次拍摄在阅览室时的两人相遇。两次拍摄三个女孩和那个男孩在过道里的相遇。这些人的一次次错身让整个影片的结构异常的让人兴奋。
这个过程中，范桑特一直在强调，你生活中的每一个不起眼的人，都有自己的生活。
影片的主题是校园枪杀，但是枪杀直到最后小半部分才初现端倪。人们在Alex被同学用奶油砸了以后大多只会认为这是个可怜的软柿子。更不会知道，他在食堂里用小本记录的，其实是一套详细的杀人计划。
影片前半部分掩饰的太好，这平静的日子实在不像会出什么事。人们可能在John走出校园，碰到两个“装束奇怪”的人时才开始疑惑。而Michell抬头时听到的那一声枪械上膛的声音。又被范桑特的闪回用一个锁门的声音成功的掩饰了。Alex在房间弹琴，《致爱丽丝》的音乐响起。镜头三次掠过墙上的鲜红的涂鸦。琴声一直没有间断，可以听的出弹的并不娴熟，但却没有停下的意思，尤其当镜头对准了床上玩电脑游戏的Eric纵深推近的时候，钢琴在一旁响的异常坚决。而当镜头切到屏幕时，音乐又回到舒缓优美。而他们所玩的电脑游戏似乎也和我们平日里接触的第一人称射击游戏不同，你的敌人是一群完全没有反抗能力的人。Eric就在这样在音乐下，杀死一个又一个手无寸铁甚至不会逃命的人。
然后电影的主题开始显露。希特勒的头像，手举纳粹旗帜的人们，送来的包裹里拿出的不是一把玩具。充足的弹药，周密的计划。大家终于明白了枪杀即将开始。大家还知道两个人是GAY。如果回顾之前学校讨论时大家对同性恋问题的不理解。不知道算不算为两人的行为找的一个牵强的理由。
和父亲道别时Alex脸上闪过不易察觉的失落，但是这没能阻止什么。
“我们在学校一点也不开心”“最重要的是开心”Alex这样说。“对”Eric这样说。
Eric头上的头巾和电脑游戏中左下角的那个如此相似。而Alex反带的鸭舌帽让我想到了《麦田里的守望者》里的霍尔顿·考尔菲德。叛逆的霍尔顿变成了走向极端的Alex。帽子也从红色变成了黑色。
如我一开始的猜测，Michell第一个被杀死。然后一个一个的继续。镜头依然是手持机器特写头部，周围的一切包括那些被枪杀的人全部虚掉。那些之前还是“主角”的人，成了模糊的远处一个个倒下的身影。
那个黑人是个奇怪的角色，甚至让我一度产生了他的名字叫“大象”这样的想法。
Eric最后被Alex杀死，特写中的脸轰然倒下。Alex走进空洞的镜头。
电影最后的留白充满张力。我开始以为那只是一个调整节奏的空镜头。一直在等待一个最后的交代。而看到打出的字幕时。我怅然若失。
整部影片交代了的人物里。范桑特终于没有全部杀死，他让其中的两个幸免于难。就是一头金发的John和曾经在John哭泣时吻了他的那个女孩。这两个人也出现在电影的海报上。这也许就是范桑特的态度，爱带来的力量。我在想，如果也有人给Alex一个吻。那么是不是大家都能活下来？
故事脱胎于1994年震惊全美的科伦拜恩校园枪案。两名学生带着一身的自动武器冲进学校，在杀死十二名学生和一名老师后两名学生饮弹自尽。电影的很多细节还原了当时的新闻。比如其中一名学生喝下死去同学喝剩的饮料这一画面就曾被学校监视器拍下。在这个基础上导演添加了很多元素。同性恋，校园暴力，枪支泛滥，毒品。这部平静的电影里包含了太多不能让人平静的元素。
而本片的片名也由此而来，“大象”一词来自爱尔兰作家Bernard MacLaverty关于“问题出现但是不去解决”的一个比喻，他说，“这就仿佛你屋里有头大象，它是如此巨大，以至于你不可能无视它的存在，但是，大家却都默契的从不谈论它，一起漠视它，很快就习惯了它的这种存在。”而这样的漠视甚至是歧视终究会让问题激化，哪怕是温顺如大象一般，暴怒后也会产生无法想象的巨大威力。
同性恋，校园暴力，枪支泛滥，毒品。这部平静的电影里包含了太多不能让人平静的元素。而范桑特一如当年的贝多芬，将这样一部电影，献给他的学生。献给所有的人们。
虽然我们无法避免生活中的问题和困难，但是我们可以用乐观的心态去面对这些难题，积极寻找这些问题的解决措施。若米知识希望电影视听语言分析、电影视听语言的主要作用是什么？，能给你带来一些启示。
