今天若米知识就给我们广大朋友来聊聊西班牙电影回归解析,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
为什么西班牙恐怖电影这么成功
答西班牙恐怖娱乐真实的感觉正是恐怖片必须的最简易特效，本片的镜头晃得厉害，永远都不知道下一秒会出现什么。另外女主大萌，强赞好片。对了，还有采访说到国人的那个部分，似乎也可以影射现在的奥运事件。还有就是最后的解密部分用夜视效果拍摄，靓极。片中居然有多个镜头把我吓得惊动了。片尾的那几分钟夜视镜头，营造的恐怖氛围可谓是全片的高潮，恐怖程度几乎令人窒息。影片的最后一场戏最为影迷津津乐道，这个7分钟左右的夜视镜头场景），不仅成功地向恐怖片经典《沉默的羔羊》表达了敬意，更将全片营造的恐怖气氛推向高潮，惊魂程度几乎令人窒息。这段情节还将西班牙恐怖片经常涉及的宗教恐惧引入进来，我个人感觉稍嫌煞有介事，但却为这个惊心动魄的“僵尸之夜”，提供了一个必不可少的解释说明。我发现在语言上《女巫布莱尔》与《死亡录像》都有个共同点，那就是草根语言特多，很多脏话，粗话，加了晃动的镜头，这样就更增添了真实性，看得真的很过瘾，不知为什么有些人就这么反感DV拍摄的东西呢？看不习惯晃动的镜头？ 我看你们都比那些画质优美，构图完整的大片宠坏了吧？唉，太不懂得欣赏了，我觉得晃得很爽啊，而且晃的很有逻辑，又不是文艺片那种刻意的晃，艺术是可以用很多表现手法来呈现的，不一定美才叫艺术，看死亡录像这种电影最痛苦的是要忍受那种晃动凌乱的镜头，每逢刺激的场面来临时，电影的画面就开始变的凌乱，镜头不断的晃动，观众想一窥刺激的场面却无法完全看的清晰，只能看个大概，此外这种晃动感对很多平衡能力不好的人来说甚至会有想吐的感觉。这类电影还有一个问题，就是续集通常都是狗尾续貂之作，其实总觉得这种DV拍摄手法的电影本身就是一锤子买卖，拍出来无非就是为了取悦观众，赚个票房，而制片方非要榨干它的油水，硬是搞出续集，结果观众再看的时候既没有了前作的恐惧感，也没有了前作的真实感。
西班牙电影有何特色？有哪些好看的西班牙电影值得推荐？
答西班牙的电影有着自己的明显的特点：
1、尺度大：个人感觉西班牙在两性关系上还是比较开放的，所以电影里面经常有第三者情节，至于更劲爆的乱伦，强奸等情节也不鲜见。至于血腥场面倒是比较克制，和好莱坞番茄酱恐怖片没有可比性。
2、 水准稳定：西班牙电影不比好莱坞生产线，每年影片的数量有限，基本上我们能看得到资源的水准都不俗。还有，就是西班牙的优秀导演和演员比较集中，风格比较统一，电影中经常会发现熟悉的面孔。
3、小场面： 因为成本有限，西班牙电影难有什么大制作。但是正所谓螺狮壳里做道场，依然可以在利用有限的资源在小格局中讲述一个好故事，稍后文章中会展开。
4、 好故事：西班牙的电影一般节奏较慢，所以可以有较大的空间推动情节发展，而且西班牙的导演真是脑洞大开，经常会有让人眼前一亮的精彩创意。
几部经典的西班牙电影：
一、安娜·弗里茨的尸体 El cadáver de Anna Fritz (2015)
西班牙导演的恶趣味真是令人叹为观止，常看鬼片的值友们对于“借尸还魂”的情节应该不陌生了，但是有谁见过“奸尸还魂”的电影？
二、孤堡惊情 El orfanato (2007)
《孤堡惊情》另一个广为人知的译名是《孤儿院》。孤儿院里发生的都是关于怨念的故事，但是通过这部《孤堡惊情》我看到却是亲情。
三、当你熟睡 Mientras duermes (2011)
按照佛洛依德的理论，偷窥往往是缺乏安全感的表现，偷窥带给偷窥者的是“控制感”，它追寻是个体实现自我肯定和安全感的必需。
有没有哪些西班牙电影好看的？推荐一部？
答
说起西班牙经典电影，不得不说西班牙国宝级导演阿莫多瓦。一个擅长描写女性境遇的导演，几乎每部电影都可圈可点。他最经典的两部电影为1999年《关于我的母亲》和2006年的《回归》。这两部电影以女性和母亲双重身份来做探讨，导演以离奇奇观化的故事探讨女性、母亲的命运。她们都在一定社会语境下，逃不开时代的束缚，男权社会的羁绊，竭力作出努力和牺牲。同时这两部影片也展示了女性意识的觉醒，特别是《回归》中雷蒙纳的父亲和他的丈夫因自己龌龊行为被杀，雷蒙纳、她的母亲和她的女儿宝拉凝聚在一起，进行彻底的反抗。
电影回归是指西班牙的那个吗
答链接:
提取码: ubf6 复制这段内容后打开百度网盘手机App，操作更方便哦
《回归》是由佩德罗·阿莫多瓦执导，佩内洛普·克鲁兹、劳拉·杜纳丝、卡门·莫拉主演的喜剧片，于2006年3月17日在西班牙上映。
该片以马德里骚动不安的劳动阶层居住区为场景，围绕“祖母”、“母亲”和“女儿”三代女性的生活经历，讲述一位母亲在去世之后，灵魂返回家乡解决生前无法解决的种种纠纷的故事。
如果资源不正确，或者版本不正确，欢迎追问
西方电影中的女性自我意识建构|从自我意识分析自己
答女性形象是西方电影影像世界的重要组成部分，性别不平等的意识与价值观得到或多或少的呈现。女性自我意识的发展通过电影得到持续不断的阐释，基本同步于整个社会女性意识的发展潮流。总的来说，西方电影中的女性形象经历了臣服、觉醒和自我反思几个阶段。
女性形象在20世纪50年代以前的好莱坞电影中处于从属地位，电影仍然保持社会主流意识、迎合传统社会理想，纯情少女和贤妻良母是电影中的主要形象，女性在多数情况下无法决定自己的命运，臣服于男性。当然这也与女性在电影工业中的地位低下密切相关。如在电影《卡萨布兰卡》中，伊尔莎与里克在巴黎相遇，并与之相恋。当她得知自己的丈夫还活着，她又回到了丈夫身边。她与丈夫来到卡萨布兰卡时，她再次与里克相遇，经过激烈的内心斗争，她决定与里克在一起生活。里克帮助伊尔莎的丈夫拿到了离开卡萨布兰卡的通行证，但却要伊尔莎和她的丈夫一起离开。这部电影中，伊尔莎虽是女主角，然而她的命运却掌握在里克或其丈夫手中，她是一个被动的“他者”。20世纪50年代之前电影，女性扮演着芭蕾舞演员、酒吧女、护士等一些带有明显性别特征的职业形象，一般的女性角色没有固定的职业，金钱多来源于家庭。和伊尔莎一样，同一时期讲述逃出家门的富家女和一个报社记者之间故事的《一夜风流》中的富家千金艾丽、《罗马假日》中的公主冶妮、《蝴蝶梦》中婚后辞去工作的女主角“我”等，这些女性角色超脱于物质之外，不必为生活和金钱担心，她们多呈现的是相夫教子的形象以及谈情说爱的对象。
实际上在19世纪中期至20世纪20年代西方第一次女权主义运动中，一些觉醒的女性就已经发现自己在选举、受教育、就业等方面权利的缺少，从而不能使自己自由地发展，更没有能力去追求自南。故而这一时期仍然有一些女性在为自身的独立作出探索。如电影《乱世佳人》中的女主人公郝思嘉有逆时代潮流的味道，她任性，骄傲，以自我为中心，为了达到自己的利益目标，不惜牺牲一切。为了报复艾希礼另娶他人，她匆忙嫁给与之没有爱情的查理；为了保住庄园继而嫁给弗兰克；为了金钱又嫁给瑞德。尽管如此，电影却树立女性的自觉意识，显示了女性的觉醒和作为自为主体的努力。同名名著改编的电影《嘉莉妹妹》讲述的是乡下姑娘嘉丽离开家乡前往大都市芝加哥，先后结识了两个男人的过程，她固然丧失了纯洁无邪，后来却成了一个有名的演员，最后抛弃了她曾经依赖过的男人们。在男权中心的社会中，女性在政治权利上一直处于不利的地位的时候，依然要求和男性相同的工作权利和经济权利、选举权和被选举权。女性角色所要求的男女平等就变成了有具体内涵和具体所指的有价值并可以实现的东西。
然而，对女性自我意识的寻找，最开始很容易滑人企图建立另一个女性中心或女性话语体系的境地。在确立女性自觉意识的基础上，过于追求女性自身的独立性，在很大程度上会使妇女的解放运动变成了一种泥潭——重走男女对立思维模式的老路。从20世纪70年代末期至20世纪90年代初二十多年间，美国影坛兴起一股女性主义电影风，出现《末路狂花》等多部女性主义电影。这些电影将关注的目光转向女性现实的生存状态，将视角投向女性的内心世界。《末路狂花》这部影片是女权主义电影的经典之作，它向人们展示出美国社会中两性之间难以逾越的沟壑。塞尔玛被人强暴，好朋友露易丝在愤怒中杀死了那个男人。两人从此开始了逃亡。一个卡车司机在她们逃亡过程中侮辱了她们，于是她们教训了他，因为她们的女性意识已经在经历了各种事件中逐步觉醒，她们已不再是任由男人摆弄的“玩偶”。她们渴望平等和被尊重，最后在警察的包围下，她们将汽车开向了悬崖。可以说塞尔玛和露易丝的逃亡过程就是她们向男权社会发出反抗声音的过程。她们的这一系列行为，是对男权社会的压迫表现的反抗，死亡的结果意味着对立、对抗的无果。
在当代西班牙电影《回归》中，女性自身的极端独立言语及行为表现更加明显。在电影中，复杂社会关系被简化了，似乎只有“(母一女”的关系，而无“父一女”关系。因为女人们都是父权制的受害者，“／义女”关系是肮脏龌龊的，摆脱这种关系只有通过“杀父”或“杀夫”的方式来解决。然而即便是母女或姐妹之间，也存在既竞争又合作的关系，又或是少量的嫉妒与猜疑，最终六个女人，相互扶持，相互鼓励，相互帮助，共同撑起没有男人的世界。我们知道，男人与女人之间的差异是必然的，正是这种差异构成了一个完整的人类世界。但是这种差异是不是存在压制性的关系正如世界上不可能有一个完整的没有内在差别的所谓的男性群体一样，世界上也决不会存在着一个完全一统的所谓的女性群体，笼统地断言男性与女性之间存在着冲突，本身就是一个人造的神话。幻想要用一统的女性意识来反抗所谓一统的男性的压迫，以使女性同男性一样获得所谓的平等，就是女性们故意造出的精神乌托邦了。
20世纪90年代银幕女性构思进入了反思阶段，创作者们重新考虑传统的题材和内容，赋予更复杂的现代思考。毕竟人类是由男女两种性别构成的，从这个意义上说，男女各为人类不完全的主体。两者之间需要各自以对方为对象，进行生理上的、精神上的融合，才能真正成为人类世界的共同主体。换言之，差异本身正是为了和谐的目的。《简·爱》，她说：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗你想错了——我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样……我们站在上帝脚跟前，是平等的——因为我们是平等的!”是不迫于生活的态度让她守护了爱情的尊严和女性的尊严。抽象意义上的男女对立的本质是要把二者分开，是要强调各自主体独立存在的性质。这其实就是人为地把人类分成了相互对立的两大阵营，并且人为地设计了二者间不可调和的对立和冲突，这是部分女性主义者容易犯下的一个致命的错误。任何女性意识其实都是女性的个体依据她所处的实际境况所形成的意识。需要注意的是，女性自觉的意识拥有共同性，但是又要承认个体的感受特别是个体的女性在她所处的具体的情境中感受。由法国女导演简·坎皮恩执导的影片《钢琴课》，一个视钢琴和音乐为生命的哑少妇，嫁给了一个无法理解她的男人，只有弹奏钢琴才能释放她的感情。这时一个听懂她音乐的男人唤起了她的激情。她从一个沉默恭顺的女人忽然变成了无所畏惧的女人。音乐促使她自我觉醒。由此观之，在任何一个人类社会的具体的领域中，不仅有一个整体的受压迫的“女性”，而且还有受压迫的一个个女性“个体”，甚至更不能忽略在一个个具体领域中和男性一样的现实困境关系，恐怕没有一个绝对的总体上或抽象意义上的相互对立的男女群体。不可能仅仅超越具体领域去谈抽象的男女平等，还要和个人的具体环境和人类的具体历史环境中的人的处境去看待女性自觉意识的提出范围。
从上文，大家可以得知关于西班牙电影回归解析的一些信息，相信看完本文的你，已经知道怎么做了，若米知识希望这篇文章对大家有帮助。
