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简述冼星海三个时期作品的不同特点
答冼星海（1905.6.13－1945.10.30），曾用名黄训、孔宇，祖籍广东番禺，出生于澳门，中国近代作曲家、钢琴家，于1939年所作的《黄河大合唱》是最广为人知的作品。另外有影片《冼星海》
中文名： 冼星海
别名： 黄训、孔宇
国籍： 中国
民族： 汉
出生地： 澳门
出生日期： 1905年6月13日
逝世日期： 1945年10月30日
职业： 作曲家，钢琴家
毕业院校： 巴黎国立音乐学院
代表作品： 《民族解放》，《神圣之战》，《黄河大合唱》
籍贯： 广东番禺
创作背景
冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前面。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。
《黄河大合唱》，在抗战烽火的洗礼下，迅速成长为中华儿女爱国救亡的号角；与此同时，以其所负载的精神力量和民族个性，在海外华人及世界反法西斯战线中得到了广泛的认同。而到了和平年代，它犹如一位战功累累的元勋，继续驰骋在国内外乐坛，成为中华民族傲人的艺术财富。
《黄河大合唱》一问世，就迅速在中国大地上传唱，成为抗战救亡的精神号角。并推动了团结抗日的形势发展。首演时，乐队只有两三把小提琴，二十来件民族乐器，低音弦乐器是用煤油桶制成，打击乐器有脸盆、大把的勺子放在搪瓷缸子里摇晃选成效果……这支原始的队烘托着40多位势血青年放声高唱，《黄河大合唱》从此传遍了延安，传遍了中国，飞向了世界，此起彼伏，回响不绝，震撼人心，经久不衰。毛主席看了演出后,特别高兴,站起来使劲鼓掌,连声说:“好!好!好!”周总理也为冼星海题词:“为抗战发出怒吼,为大众谱出心声!”
在冼星海的歌曲创作中抒情性的独唱歌曲占据着重要的位置，其中大多是为舞台剧和电影所作的插曲。这些作品从各个不同侧面，反映了特定的人物在现实生活中的遭遇和内心感受，或倾诉对祖国对人民的热爱，或抒发投入斗争的热切情感。如：《夜半歌声》《莫提起》，充满激情和幻想，唱出了横遭封建势力迫害和国土沦丧后的痛切感情与战斗呼号；《热血》和《黄河之恋》都是慷慨悲歌，表达了为自由而战的坚强意志和胜利信心；《做棉衣》《江南三月》和《战时催眠曲》等，则以优美亲切、纯朴清新的民
间音调，抒发了抗战妇女的爱国深情。
为了表现广阔的现实生活和使歌曲更具有民族特色，冼星海还探索创造了一些具有新时代特点的歌曲样式。其中有将抒情性与战斗性两者不同的表现特点有机地结合在一起的歌曲，如《在太行山上》《三八妇女节歌》；有颂扬性的歌曲《赞美新中国》；还有将民间说唱音乐与战斗性的群众歌曲音调相结合的叙事性歌曲，如《梁红玉》和《打倒汪精卫》等。他很善于发掘歌词语言的韵律美，在表现主题形象的前提下予以音乐性的发挥。他也很善于运用多种多样的歌曲演唱形式，如独唱、齐唱、领唱、合唱和有说有唱等，特别是在群众歌曲中广泛运用轮唱和二部合唱的形式，在当时的抗战歌咏中具有创新的意义，并具有广泛的影响。此外，他在去苏联期间，主要采用中国古典诗词谱写的艺术歌曲，在探索新的体裁和民族风格方面也取得了一定成果。
冼星海在音乐创作上的另一重要贡献，是开创了表现我国人民革命斗争并具有民族特点的大合唱创作。所作4部大合唱，在题材、内容的现实性和表现形式的民族化、群众化方面是相同的，但又根据不同的题材、内容，以不同的艺术手法进行处理，而使各个作品具有不同特色。作于1939年3月的《生产大合唱》，以载歌载舞和戏剧表演相结合的形式，通过“春耕”、“播种与参战”、“秋收突击”和“丰收”4个场面，表现解放区人民的生产劳动和抗战生活，音乐具有民间风味，合唱粗犷质朴，其中的《二月里来》和《酸枣刺》两个段落，常被作为独唱和童声合唱曲目，流传至今。为纪念“九一八”事变8周年而作的《九一八大合唱》，是一部叙事性的大合唱，采用交响性和回旋曲的形式结构，全曲以具有舞蹈特点的音乐主题和悠长深沉的副主题对比贯串和反复出现，其间插入许多不同性格的段落，表现人民群众在欢庆胜利时回顾抗战历程，激发起抗战到底的决心；其中的女声独唱与合唱段落《九一八子夜歌》，运用了戏曲、说唱音乐中的板式变化手法，具有戏剧性效果。《九一八大合唱》和《生产大合唱》的乐队伴奏，在对民族打击乐器和中国音乐风格的节奏的运用上很有特色。作于1940年3月的《牺盟大合唱》，是为山西牺牲救国同盟会的抗日决死队写作的一部群众歌曲联唱形式的大合唱，包括齐唱、独唱、轮唱、合唱等6个段落，音乐具有鲜明的地方色彩。
《黄河大合唱》最具代表性的一部作品
这部作品创作于1939年，它以黄河为背景，热情赞颂了中华民族的不屈不挠、能够战胜任何艰难险阻的坚强意志和斗争精神以及悠久的文化历史，突出地表现了中国人民勤劳朴实、酷爱自由、胸怀宽广的崇高品德，愤怒地控诉了敌寇的入侵给黄河两岸人民所造成的深重灾难，最后以激昂的旋律威武雄壮地奏出了中国人民在共产党领导下，为反抗日寇的侵略、为保卫黄河、保卫全中国而英勇战斗的时代最强音。整个作品自始至终都以扣人心弦的艺术感染力鼓舞人们为真理和正义而战斗，对未来和胜利充满着信心。《黄河大合唱》是一部反映中国人民为求民族解放、争取民族独立和民主自由而斗争的优秀作品，在艺术上也有很高的成就和独创性。
《黄河大合唱》演出后，轰动了整个延安。1939年5月11日，在庆祝鲁迅艺术学校成立一周年的晚会上，毛泽东观看了冼星海亲自指挥的演出，连声称赞。同年7月，周恩来也观看了《黄河大合唱》的演出，并亲笔给冼星海题词：“为抗战发出怒吼
！为大众谱出呼声！”郭沫若在《黄河大合唱》的序中写道：“《黄河大合唱》是抗战中所产生的最成功的一个新型歌曲。音节的雄壮而多变化，使原有富于情感的辞句，就像风暴中的浪涛一样，震撼人的心魄。”
《黄河大合唱》的问世，对抗日民族解放斗争起了巨大的鼓舞作用。
《黄河大合唱》的介绍与欣赏
《黄河大合唱》有五个版本。一个是“延安版本”，是冼星海在延安用简谱写的。因为当时延安条件非常艰苦，要组成一个真正的管弦乐队是不可能的。当时只有几把小提琴，剩下的就是二胡、三弦、笛子、吉他、口琴之类的乐器，大多数人都不能识五线谱，所以就用简谱。第二个版本是“苏联版本”、是冼星海在前苏联重新配器的一个版本，在主旋律及声部上也作了一些调整。第三个版本是“上海乐团版本”，就是李焕之1987年根据冼星海的“苏联版本”为上海乐团改编的一个版本。第四个版本是“中央乐团版本”是1975年严良堃等人根据冼星海的延安版本重新配器的版本。这个版本影响最大，传播最广。今天，大家能听到的就是这个版本。第五个版本是钢琴伴奏版本。这个版本是由瞿维来编订的，主要是为演出方便而改编的。
《黄河大合唱》作为一部“大合唱”。所谓“大合唱”就是“康塔塔”（contata），是欧洲巴罗克时期重要的声乐体裁。“康塔塔”虽然不具有歌剧那么完整的故事情节，但戏剧性还是存在的。《黄河大合唱》作为一部中国的“康塔塔”，也具有这种戏剧性。《黄河大合唱》一共八个乐章，每一章节，都是通过朗诵和乐队为背景串联起来。虽然每个乐章在从表现形式、艺术形象、思想内容都各有侧重或有所不同，但是整个作品贯穿着一个主题思想，这就是“抗日救亡”，同时也歌颂了伟大的中华民族和中国人民。
第一乐章《黄河船夫曲》是一首混声合唱。这里运用了黄河船夫号子的音调素材。这一乐章分三个部分。第一部分描绘了船夫们与风浪搏击的场面，音乐充满战斗的力量。第二部分是根据开始的主题旋律，拉宽了节奏、放慢了，表现船夫们穿过了急流、靠近了河岸的那种欣慰。这表明，中国人民尽管处在艰难抗战之中，但已看到了胜利的曙光。第三部分，音乐又回到了乐章开始的上，但又由强渐弱，由近到远。这一乐章通过黄河船夫与急浪、险滩的搏斗，象征着中国人民与日本帝国主义日趋激烈的民族矛盾。
第二乐章的《黄河颂》，是一首男中音独唱曲，表达了诗人对黄河——母亲河的赞美。这一乐章由三个乐段构成。开始乐队奏出一个音域宽广、气息深长的引子，这就是这一乐章的主题，显示出了黄河的雄伟气魄。接下，男中音唱出了内心热情的赞美。这里唱出了黄河的源远流长和曲折婉转，它象征着中华民族的悠久历史、幅员辽阔。第二段从“啊、黄河”开始，进入一个热情澎湃的音乐段落，这里歌颂了中华民族的伟大及其光荣的革命传统。接着又来了一个“啊、黄河”。这是一个激情的甩腔，音乐上更加热情昂扬。似乎在说，中华民族站起来了，我们不畏强暴、不怕牺牲，誓与外敌斗争到底。此时音乐到达高潮。跟进来的第三个“啊、黄河”使音乐进入第三乐段，这时音乐变成4/4拍，气息宽广，像黄河一样奔流而下。这个章表达了诗人对黄河的赞美，但又将黄河形象地比作我们伟大的中华民族。因此，这里对黄河的赞美也就是对中华民族的赞美。
第三乐章《黄河之水天上来》，是一个配乐诗朗诵。原来是由三旋伴奏，后来改为有琵琶伴奏。这个乐章，冼星海吸取了《义勇军进行曲》《满江红》的音调素材，
讲述了民族的灾难，也歌颂民族的英雄。是诗人进一步对黄河、对中华民族的赞美。同时也暗示着黄河或者说是中华民族将面临一场劫难。但遗憾的是，我们今天在音乐会上很难听到这一乐章了，因为考虑到演出效果，常常被省略！
第四乐章是《黄水谣》，是女声二部合唱。这是一首民谣体的三段体歌曲，其曲调非常优美动人，把人们对生活的热爱和对祖国的无限深情表达得淋漓尽致。第一段展现出黄河两岸人民安宁、平静的生活，音乐十分流畅，也显得十分祥和。中段情绪急转直下，“自从鬼子来，百姓遭了殃……”。这一段表现日寇入侵中国，践踏祖国的大好河山，中国人民处于水深火热之中。第三段是第一乐段的再现，但在情感上则变得压抑和悲凉。这一乐章是全曲中的一个转折点，整个作品的悲剧性和戏剧的矛盾就此展开。
第五乐章是《河边对口曲》，是一个男声二重唱及混声合唱。采用了乐段反复的民间音乐结构形式，音乐吸取了山西民歌的音调，采用锣鼓伴奏的方法。整个乐章是两个流亡者的对话。这里作者借两个流亡者的对话，讲述了全国广大流民、颠沛流离、背井离乡的悲惨遭遇。引出合唱发出“打回老家去”的呐喊。
第六乐章《黄河怨》，是一首女声独唱。用悲惨缠绵的音调唱出被压迫、被侮辱的沦陷区妇女的痛苦的哀怨。这一段是一个绝望的妇女的内心独白。这个妇女的丈夫流离失所，不只去向，她的儿子也被日本鬼子杀死了，自己又被鬼子给糟蹋了，最后不得不跳入黄河母亲怀抱自杀而死。作者之所以有这样一个构思，就是想通过一个妇女的死来激发全国人民的斗志。在整个《黄河大合唱》中，这是戏剧性最强的一段，作为一首独唱歌曲，技巧性非常强，是检验女高音的“试金石”。
第七乐章《保卫黄河》，是一首轮唱、合唱歌曲，是人们最熟悉的一首。这里采用了“卡农”的复调手法，给人一种此起彼伏、群情激奋、万马奔腾的艺术效果。首先是二部轮唱、然后是三部轮唱，并穿插了“龙格龙”的衬词，增强了音乐的气氛，使人感觉到抗日的力量不断发展壮大和势不可挡。
第八乐章《怒吼吧黄河》是一个混声合唱歌曲，它是整个作品的主题思想的概括和升华，也像是一个回顾，用富于诗意和浪漫色彩的笔调，充分表达了中国人民终将打败日本帝国主义的必胜信心。“黄河在怒吼”、“扬子江在怒吼”、“珠江在怒吼”描述了全民抗战的战争态势。最后发出了“战斗的警号”，这一句被多次重复，整个音乐给人以巨大的号召力，无疑是向法西斯、侵略者的宣战！
整个作品虽然没有像歌剧那样，有一个完整的故事情节，但它却有一个严密的戏剧性构思，给人一种强烈的矛盾冲突。这个矛盾冲突就在于开始时的人与自然的冲突，是船夫与险滩、急浪的搏斗，后半部分是中华民族与日本帝国主义之间的矛盾冲突。但二者是相呼应的，即通过人与大自然的搏斗，表现出中国人民的英勇顽强，进而为中国人民战胜日本帝国主义、民族矛盾得以解决作了铺垫。整个作品就在于展示这个矛盾（《黄水谣》）、激化这个矛盾（《黄河怨》）、解决这个矛盾（《保卫黄河》）。这种矛盾的展示、激化、解决正是其戏剧性所在。
作品：黄河大合唱（大合唱）、到敌人后方去、二月里来、夜半歌声、在太行山上（歌曲）、d小调小提琴奏鸣曲（室内乐）等等。
论著:冼星海发表过20余篇音乐论文和编写过一些音乐教材。他在去延安之前发表的《救亡音乐在抗战中的任务》(1937)、《救亡歌咏运动和新音乐的前途》(1938)、《聂耳，中国新兴音乐的创造者》等短文中，着重总结了抗日救亡歌咏运动的经验，论述了以聂耳为代表的新兴音乐的方向和发展前景。到延安后陆续发表了《论中国音乐的民族形式》(1939)、《民歌与中国新兴音乐》(1940)、《现阶段中国新音乐运动的几个问题》(1940)等论文，并在1940年1月举行的陕甘宁边区文化协会代表大会上作了《边区的音乐运动》的报告。他以辩证唯物主义认识论的观点，就如何发展中国新音乐、中国新音乐发展的历史经验、中国新音乐的大众化和民族形式以及中国民歌的特点和民歌研究等问题，发表了许多重要意见。他主张以马克思主义的艺术理论指导中国新音乐的建设。他认为不论是音乐的民族形式问题，还是大众化问题，都应以发展中国的工农音乐为基本出发点。他通过实际调查采录和研究，初步归纳了中国民歌具有现实性、形象化、地方性等特点，并认为在音乐创作中吸取民间音乐的因素，能够更真实更生动地反映人民的生活和大众的语言，创造出更丰富的最具有民族性、同时也是最具有国际性的音乐作品。他以毛泽东的《新民主主义论》为指导思想，对“五四”前后中国新音乐发展的历史和分期，以及有代表性的音乐家、音乐作品的历史作用等，作了简要述评，并论述了新音乐的本质特征和形式特点，指出中国新音乐必须朝着“他的内容应该是新民主主义的，他的形式应该是民族的”方向发展。他的这些理论著述，对中国革命音乐理论的建设起过重要的作用!
张韶涵成龙合唱《保卫黄河》
答张韶涵成龙合唱《保卫黄河》
张韶涵成龙合唱《保卫黄河》，来自澳门特别行政区的男高音歌唱家刘乃奇参加了第一篇章“浴火前行”的情景大合唱节目《怒吼吧黄河》。刘乃奇说，代表中国香港、中国台湾的成龙、张韶涵也在《怒吼吧黄河》中献唱。
张韶涵成龙合唱《保卫黄河》1
庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》筹备创排历时近两年，历经百余次易稿。
《伟大征程》副总导演、中国东方演艺集团创作中心主任沈晨从去年3月开始进入创作状态，10余位主创和上百位编导经历了百余稿的修改，仅沈晨所在的中国东方演艺集团就派出了周莉亚、韩真、邢春明、陈亚楠等优秀编导人员。“在我参加的各类大型活动中，没有哪次创作比这次的要求更严格。”青年作曲家杨帆说。杨帆与指挥家、作曲家邵恩共同为情景交响歌舞节目《人民至上》担任作曲编配。去年10月，《伟大征程》音乐总监、杨帆的恩师关峡通知他去开了第一次创作会议。此后又经过几个月酝酿沟通，今年春节前方案大致敲定，开始制作音乐小样。
《人民至上》线索相当明晰。一段小提琴独奏悠然响起，繁华热闹的城市里，新冠疫情突然到来，彻底打乱了人们的脚步。危急关头，无数逆行者驰援而来，众志成城，共抗疫情。逐渐推高的情绪中，节目最终升华为关于生命的大爱。
第四篇章“锦绣前程”的情景交响歌舞节目《人民至上》聚焦于抗击新冠疫情的主题和人间大爱
《人民至上》运用了部分战“疫”大型交响曲《浴火重生》的素材。《浴火重生》的创作启动于战“疫”形势最为严峻之时，是国内首部以抗击疫情为主题的大型交响乐作品，由关峡领衔，邵恩、杨帆、黄凯然共同为武 汉爱乐乐团公益创作。四位作曲家曾无数次打磨这部作品，昼夜不息，杨帆甚至能直接背出邵恩负责创作的片段。
“我们没有局限于必须采用湖北地区音乐元素的做法，更注重的是描写人类命运共同体的博大情怀。”从《浴火重生》到《人民至上》，创作的情感内核始终坚定。《伟大征程》的音乐体量极为庞大，在把控整体基调时，关峡强调突出“交响化和史诗性”，精益求精。仅《人民至上》一个节目，7分40秒的音乐，杨帆手头留存的版本就有十几稿。
刘乃奇、成龙、张韶涵共同唱响《保卫黄河》
“我能感受到，主创团队对每个节目都用尽了心思。”来自澳门特别行政区的男高音歌唱家刘乃奇参加了第一篇章“浴火前行”的情景大合唱节目《怒吼吧黄河》。巨大的舞台空出了五分之四的位置，影像形成的黄河瀑布奔流直下，近800名演员站成200多米的人形长城，在黄河翻涌的浪尖上歌唱。
刘乃奇说，代表中国香港、中国台湾的成龙、张韶涵也在《怒吼吧黄河》中献唱。“抗战是全民族的抗战，当然也要包括港澳台。”导演这样对他们解释。沈晨也表示，《怒吼吧黄河》演员阵容经过了再三考量，寓意着抗日民族统一战线。
排练的这段日子里，刘乃奇临时成为了成龙的音乐老师。《保卫黄河》中，“河西山岗万丈高，河东河北高粱熟了”等歌词唱得很快，再加上要用普通话，对成龙来说有些困难。有时候，刘乃奇要把口型张得大一些站在他身边的成龙跟上歌词的进度。刘乃奇还给成龙讲起了《黄河大合唱》背后的故事，比如光未然、冼星海当年在延安的创作经历，再比如歌词中的“咳哟”，其实脱胎自黄河船夫的号子……每每说起这些“知识点”，成龙都听得兴致勃勃。
“能到北京来祝贺党的百年华诞，我特别激动，也特别感慨。”刘乃奇说。《怒吼吧黄河》与他平时演唱的歌曲都不太一样。除了艺术上的要求，导演特别告诫大家，一定要倾注激情，“吼”出当年全国人民抗战到底的决心。观众席两侧，北京28所高校和中学的学子组成的合唱团歌声汇入，《怒吼吧黄河》声震云天。
《伟大征程》中，类似的大场面令人目不暇接。沈晨介绍，第一篇章“浴火前行”的情景舞蹈节目《起义起义》是全场人员最少的一次表演，75名演员站为一横排，一如当年无畏赴死的革命先烈。此外，其余表演都不少于400人。据估算，《伟大征程》演员达到了近8000名，其中，领唱、领舞、戏剧表演等主要演员约有200人；而算上学生合唱团，参演人数则达到了约18000人。“最后统计参演团队时，正好是100个。”这个巧合的数字，是沈晨之前没有想到的。
“很多演员准备了将近半年时间。”为了提高排练效率，主创团队在昌平区1：1复刻了鸟巢舞台。考虑到疫情尚未结束，防控措施尤为严格。6月初，刘乃奇从澳门落地北京，开始自我隔离，正式进组时，他必须完成疫苗接种，并带上48小时内的核酸检测证明。在封闭排练期间，刘乃奇和其他演员每隔一天就要进行一次核酸检测。
“我们所有人都是义无反顾全身心投入。”沈晨感慨，“我今年50岁，《伟大征程》的创排，是我从业几十年来最有意义的经历，也是大家人生中最宝贵的一段记忆。作为文艺工作者，我会把这些珍贵的故事讲给年轻人听。”
张韶涵成龙合唱《保卫黄河》2
庆祝建党百年文艺演出《伟大征程》播出当晚，总导演陈维亚在鸟巢体育场接受了总台央广中国之声特别直播《百年华诞 领航扬帆》的独家连线。陈维亚透露，目前《伟大征程》电影拍摄项目正在紧张进行中，电影有望在今年国庆前后公映。
和当年音乐舞蹈史诗《东方红》被拍成电影一样，“这将是一部精美的影片，长久保留播放。”陈维亚介绍，从6月29日开始，团队每天都在通宵达旦地进行电影拍摄。
电影何时会和观众见面？
“因为电影制作周期较长，我们希望能在十月国庆前后推出。我们现在正在加油赶。”
鸟巢演出 难度在哪儿？
这次的文艺演出叫“大型情景史诗”，这让许多人想到当年的音乐舞蹈史诗《东方红》。从“音乐舞蹈史诗”到“情景史诗”，有什么相同与不同？
为什么称其为“大型情景史诗”？陈维亚解释，“情”就是情感，“景”就是情景、环境，“我们就是要让观众感到这不仅是个舞台，而且是一个真实的情境。”
“史诗”又是什么含义？
“是把历史用诗一样的语言表达出来”。陈维亚说，情景史诗要借助音乐、舞蹈、戏剧、绘画、视频、服装、道具、化妆、特效等多种艺术手段综合体现，这一次他们主要在营造情景上下功夫。
因此，在这场表演中，“几乎很难看到一段纯舞蹈或纯歌唱”，每一支舞、每一首歌、每一段音乐、每一个戏剧表演，都是融合多种艺术手段综合表达出来的。
作为2008年北京奥运会开幕式的`副总导演和闭幕式执行总导演，对陈维亚来说，在鸟巢执导晚会并不陌生，这次有何不同？
“这次庆祝建党100周年的文艺演出，展现的是中国共产党的百年奋斗历程，所以，我们希望能在鸟巢营造一个巨大的、历史的、百年的舞台，一个波澜壮阔的舞台，主题只有一个——党和人民”，陈维亚表示。
#舞台再现李大钊陈独秀对话#
总导演：具体情感的穿透力
《伟大征程》播出过程中，#舞台再现李大钊陈独秀对话#就登上了网络热搜。总导演陈维亚透露，对演出来讲，鸟巢是一个超大的舞台空间，“百年”又是一段波澜壮阔的党的发展史、奋斗史，在大的、广的、深的场景情感表达中，主创人员意识到要特别注意抓住一些感人至深的人物、事件和细节触动人心。例如，演出一开始，主创人员创新性地融入了几段纪实拍摄的戏剧表演，把建党初期的几位共产党创始人，像毛泽东、李大钊、陈独秀、陈望道等通过戏剧表演的形式呈现在大舞台上，“这就是细节，是具体人物，是具体的情感穿透力”。
△电影拍摄现场 受访者提供
演出彩蛋：总导演吹的口琴您发现了吗？
音乐总监：吹得不熟更真实
庆祝建党百年文艺演出《伟大征程》中有哪些细节或“彩蛋”？
陈维亚在接受总台央广中国之声采访时透露，“抗美援朝”一段最开始小战士写信时的背景音乐，是口琴演奏的“一条大河”（《我的祖国》），“这段口琴是我吹的”。陈维亚介绍，自己从小就爱吹口琴，正好排练时现场有口琴，音乐总监提议这段用口琴并请他“客串”。起初陈维亚还担心吹不好，音乐总监说，“吹得半生不熟才是真实的，才是前线战士吹的口琴”。陈维亚说，“于是，我就斗胆吹了一段口琴，不知道大家满不满意？”
冼星海的主要作品有哪些？
答主要作品有以下：
《拓荒歌》《牺盟大合唱》《小孤女》《心头恨》《杨柳枝词》《夜半歌声》《赞美新中国》
《在太行山上》《战时催眠曲》《只怕不抵抗》《祖国的孩子们》《做棉衣》《热血》
《青年进行曲》《怒吼吧黄河》《牧歌》 《民族解放》 《茫茫的西伯利亚》 《路是我们开》
《梁红玉》 《九一八大合唱》 《江南三月》《黄河之恋》 《黄河》《妇女进行曲》
《反攻》《到敌人后方去》 《打倒汪精卫》《别情》 《保卫黄河》《“三八”妇女节》
《“满洲”囚徒进行曲》 《保卫卢沟桥墩》 《拉犁歌》 《二月里来》《救国军歌》
《莫提起》《赞美新中国》 《谁来跟我玩》 《游击军》《生产大合唱》 《追悼歌》 《顶硬上》
拓展资料：
冼星海简介：
冼星海，（1905年6月13日－1945年10月30日），曾用名黄训、孔宇，祖籍广东番禺，出生于澳门，是中国近代作曲家、钢琴家，于1939年所作的《黄河大合唱》是最广为人知的作品。
冼星海名言：
“我有我的人格、良心，不是钱能买的。我的音乐，要献给祖国，献给劳动人民大众，为挽救民族危机服务。”——冼星海
“每个人在他生活中都经历过不幸和痛苦。有些人在苦难中只想到自己，他就悲观、消极，发出绝望的哀号；有些人在苦难中还想到别人，想到集体，想到祖先和子孙，想到祖国和全人类，他就得到乐观和自信。”——冼星海
“中华民族的解放胜利，就是要每一个国民贡献他纯洁的爱国之心。”——冼星海
了解了上面的内容，相信你已经知道在面对电影怒吼吧黄河时，你应该怎么做了。如果你还需要更深入的认识，可以看看若米知识的其他内容。
