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好莱坞十大西部片是哪十部啊 谁能给个答案
优质回答经典的好莱坞十大西部片2003-11-19 10:25 作者： 出处： E视娱乐 责任编辑：棒棒
《温彻斯特，73年》 （Winchester `73 ，1950）
导演：安东尼·曼（Anthoy Mann）
主演：詹姆士·斯图尔特
出品公司：环球
《温彻斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯图尔特与安东尼·曼合作颇负盛名的5部西部片中最棒的一部（其余4部依次是《蜿蜒的河》（Bend of the River）、《来自莱若迈的男人》（The Man From Laramie）、《赤裸裸的刺激》（The Naked Spur）、《远乡》（The Far Country），被认为是刺激西部片票房回升的主要功臣。该片还开了一道历史的先河：由该片起，明星们不再靠领取薪水（尽管高得让人咋舌）过活，而趋于影片票房利润分成。这招儿让詹姆士·斯图尔特挣了大钱，也永远地改变了好莱坞的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安东尼·曼手法尖锐而富于心理剖析，刻画了一位陷入扑朔迷离中的强悍男人。牛仔林·麦克达姆（詹姆士·斯图尔特饰）为找回一支宝贵的温彻斯特1873年造连发步枪，一路追踪，由此开始了一连串的历险。最后一幕极其壮观：悬崖绝壁间，两人拔枪对射，壮阔山色也每每令人流连不已。《温彻斯特，73年》使詹姆士·斯图尔特名列十大票房榜，而此前电影公司竟怀疑他的表演才能。就像真正的1873年造温彻斯特步枪，《温彻斯特，73年》也是“千年之唯一”。
《善恶丑》（The Good，the Bad and the Ugly ，1967）
导演：塞吉尔·里昂（Sergio Leone）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
出品公司：联艺
意大利导演塞吉尔·里昂作品风格独特，号称“意大利面式西部片”。该片是其“美元”系列的巅峰之作，讲述了美国独立战争期间，三个打劫者克林特·伊斯特伍德（善）、李·范·克里夫（恶）、丑：埃里·沃里奇（丑）为攫取联邦政府的一车黄金而结成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顾，从容不迫的叙事节奏，气势恢弘的暴力画面，还有埃尼奥·莫里科（Ennio Morricone ）令人无法忘怀的配乐。 里昂的“意大利面”先编出三个个性迥异的人物作原料（克林特·伊斯特伍德当然是主料，但埃里·沃里奇令“丑”这一角色意蕴丰富，他与伊斯特伍德怪异的伙伴关系是片中焦点），然后加上超现实主义的调味酱猛搅，叙述被切成薄片像掷骰子般甩出。最后，还撒上了香喷喷的异国风情调料。比如配音，里昂本身就对英语不感兴趣，片中掺杂了大量非英语语言：“丑”埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez；比如配乐，埃里奥·莫里斯以随意爆发的古怪叫喊合成配乐，极其滑稽，也极其令人惊异。当然还有著名的墓地决战一场戏里，脸、枪、手、眼，镜头急速闪回，将紧张推向瑰丽的高潮。 总之，《善恶丑》与迷幻气氛达到顶峰的60年代十分相称。
《枪手》（The Gunfighter，1950）
导演：亨利·金（Henry King）
主演：格里高利·派克（Gregory Peck）
出品公司：二十世纪福克斯
格里高利·派克把反英雄的主角，疲惫不堪的快枪手吉米·林戈（Jimmy Ring）摆脱声名的渴望与挣扎演得出神入化，深入人心。上了年纪的吉米·林戈仍是西部声名赫赫的第一快枪手，到处流传着他的传奇故事。但他已厌倦这一切，只想避开声名之累，与多年未见的妻儿安度余生。然而他所到之处，总有一帮自负的小字辈尾随而至，死缠着要跟他比个高下。所谓开弓没有回头箭，既已走出，便无归途。 不知是否出于虚情假意，人们很久以后才开始承认该片的不凡之处。这也在情理之中，50年代的观众还无法接受我们今天看来很明白的事实：好名声固然响亮，坏名声更惹人注目，君不见莫尼卡·莱温斯基，她一心向往的不就是做个普通人吗？让我们回味一下林戈最著名的一句话：“我每到一地都要碰到你这样自负的家伙，我能怎么办？你会怎么办？向你的朋友大肆炫耀吗？”不管你是不是牛仔，吉米·林戈都能感知你的痛苦。
《正午》（High Noon，1952）
导演：弗雷德·齐纳曼（Fred Zinnemann）
主演：贾利·古柏（Gary Cooper）
格蕾丝·凯丽（Grace Kelly）
出品公司：联艺
小镇警长威尔·凯恩（贾利·古柏饰）的宿敌在其婚礼正午时分前来了断恩怨，而这一天正是凯恩准备退职与新娘另辟新生活之日。当他被不领情的小镇抛弃（甚至新婚妻子也不理解和支持他）而不得不独撑危局时，他必须在自我的正义感与对新娘（一个和平主义者）的忠诚之间作出决断。正午渐近，孤独的凯恩走在光秃秃的大街上，我们无法忘却这一幕，它让人膝头发软。
《正午》捕捉到了一切经典西部片的要素：独撑危局的英雄，紧张的结局，富于社会意义的主题：简单，直率，且具有毁灭性。 该片编剧卡尔·弗曼在麦卡锡主义时期曾名列好莱坞黑名单并被捕，他将自身的紧张感深深溶入戏中。
许多人都认为该片是对麦卡锡主义消极容忍的讽喻式反映，是好莱坞受迫害的艺术家们“独撑危局”的现代寓言。强烈的政治意味使其作为第一部“成人”西部片而载入史册。
《关山飞渡》（又名《驿车》）（Stagecoach，1939）
导演：约翰·福特（John Ford）
主演：约翰·韦恩（John Wayne）
克莱尔·特里沃（Claire Trevor）
托马斯·米歇尔（Thomas Mitchell）
出品公司：联艺
早期西部片的突出之作，耗资甚巨，风格新颖。该片开启了约翰·福特与约翰·韦恩富于传奇色彩的合作，也给其后所有西部片划定了优劣准则。 福特以“历险+社会反省”的模式创造了现代西部片。福特透出这样一个信念：在所有荒蛮地带（物质的与精神的），拯救都是可能的。正是这辆驿车表达出美国充满希望的美好前景。当韦恩和特里沃一骑绝尘，奔向灿烂晚霞，我们的心已与之紧紧相随。 影片为福特打定了杰出导演的地位，并帮约翰·韦恩挣脱了低级西部片无穷无尽的的泥潭，建立了具有超凡魅力的银幕形象。它还成功运用了光线的明暗配合和低矮顶棚的效果，这一手法在奥森·威尔斯（Orson Welles）导演《公民凯恩》（1941）时大为借鉴。 “驿车”模式后来被多次沿用（如影片《大饭店》（Hotel）、《机场》（Airport）等等），用得多了当然会不以为意，可是你得明白，早在1939年西部片就能有此突破是多么了不起。
《杀无赦》（Unforgiven，1992）
导演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
吉恩·哈克曼（Gene Hackman）
摩根·弗里曼（Morgan Freeman）
出品公司：华纳
杀人越货臭名远扬的暴徒威廉·芒尼（克林特·伊斯特伍德饰）结婚生子后弃恶从善，一心一意要过正常人的生活。但不久妻亡家败，为了照顾年幼的子女，告别枪手生涯11年的芒尼接受了小镇被毁容妓女追杀凶手的赏金，为讨回妓女尊严而战，重涉江湖杀戮。 这是部格调低沉的西部片，包括语调、画面以及所涉及的道德问题。作为西部史诗剧的新生代，该片向西部片有关道德的陈词滥调发起了挑战，并试图从各个角度突破老式西部片造就的神话。后者一举一动皆为增加英雄人物的神话色彩，而伊斯特伍德则更趋于现实主义：展示累累伤疤，写实化杀人场面，主人公还被女人咒骂，这在以往西部片中极其少见，几乎所有主人公都以之为耻，就像不让他们开枪骑马一样。你能想象约翰·韦恩被谁咬了一口而绝无反击吗？
该片剧本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍摄权后按兵不动，一直等到自己老得足以与剧中角色相配才开拍。当然这部片子值得这么等：影片还获得了奥斯卡九项提名，并最终获得最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳剪辑四项大奖。
《野帮伙》（The Wild Bunch，1969）
导演：萨姆·派金帕（Sam Peckinpah）
主演：威廉·霍尔登（William Holden）
厄尼斯特·博格尼（Ernest Borgnine）
出品公司：华纳
人们都说本片是银幕暴力扩张的里程碑，这话不免眼光短浅。派金帕把白热化的血腥枪战拍成了图解化的暴力，一幅幅曼妙写意，精美绝伦有如芭蕾，绝对是大师手笔。派金帕的慢镜头和鲁·隆巴多（Lou Lombardo）的剪辑被奉为西部片的里程碑之作，派金帕也由此超越了传统的西部片，步入具有纯粹电影冲击力的慢镜头王国。
不仅如此，该片故事也很吸引人，是“动荡岁月里一群坏男人的故事”。1913年，德克萨斯一个败落的抢劫团伙准备最后再干一次即告散伙。匪首派克（威廉·霍尔登饰）曾名震遐迩，不过这次他们遭遇埋伏，被彻底击溃。派金帕的影片既像史诗，又是熟得不能再熟的故事：出卖忠诚，负隅顽抗，为捍卫名誉（尽管已日渐衰败）战斗到底。
派氏电影很多都以男性群体为表现主体。该片中派克与好友由友至敌，这种友情的演绎让该片锦上添花。《野帮伙》不应被严格定义为暴力片，它构划出一种神话般的均衡，充溢着丰富的性格、对话，以及对穷途末路的违法传统苦乐参半的反讽，堪称杰作。
《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）
导演：乔治·罗·希尔（George Roy Hill ）
主演：保罗·纽曼（Paul Newman）
罗伯特·雷福德（Robert Redford）
凯瑟琳·萝丝（Katharine Ross）
出品公司：二十世纪福克斯
轻喜剧风格的西部片。 两位主人公都是反英雄类的典型，是令人愉快的个人主义者。特别是保罗·纽曼，自命不凡，永远乐观，从没杀过人，整天幻想着全世界的银行都已时机成熟待他轻取，实实的一个空想家。他与搭档神枪手罗伯特·雷福德爱着同一个女人，他们最擅长的就是在打抢或逃亡时还一路诙谐打趣，这与传统西部片里的歹徒绝对两样。 影片温情而饶有趣味，因纽曼和雷福德的表演而大放光芒。两位男星英俊迷人无疑是主要吸引力，但他们确实也得益于编剧威廉·高曼的机智诙谐和导演的超一流水准。该片最终获得奥斯卡最佳剧本、最佳摄影、最佳音响、最佳音乐项大奖。人们把它推为首席非主流西部片，其实有什么比票房更主流的呢？
《红河》（Red River，1948）
导演：霍华德·霍克斯（Howard Hawks）
主演：约翰·韦恩（John Wayne）
出品公司：联艺（Donald Sutherland）
这是一部父子间竞争与反叛的悲剧故事。独断专行的汤姆·当森（约翰·韦恩饰）离开情人来到牧牛乐土德克萨斯，渴望开疆拓土，一展伟业。他收养了从印地安人大屠杀中逃生的男孩儿马修，亲如爱子。数年后，马修长大成人，不再驯服，转而激烈反抗。危机一触即发。 再没什么比父子俩驱赶着浩浩牛群前往异乡一幕更有看头儿了，这经典一幕简直就是场英雄诗史寒冷而艰辛的旅程，外部环境危险丛生，人物内心紧张几至崩溃，有点像《奥德塞》。《红河》几乎囊括了西部片的一切要素：枪战、人潮、偷袭、绞刑、背叛、复仇、情爱、光荣，要论特别点儿的，就算约翰·韦恩精彩绝伦的演技了。如果说韦恩靠《关山飞渡》脱离了低级西部片，那《红河》就让他一举跃为第一票房明星。该片凝固了他的银幕形象：语调暴躁，个性倔强，富于伟大、迷人的男性魅力和内在感召力。
《搜索者》（The Searchers，1956）
导演：约翰·福特（John Ford）
主演：约翰·韦恩（John Wayne）
杰弗里·亨特（Jeffrey Hunter）
娜塔丽·伍德（Natalie Wood）
出品公司：华纳
约翰·福特的又一杰作。在一次印地安人突袭中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·爱德华兹（Ethan Edwards）（约翰·韦恩饰）哥嫂被杀，侄女被掠。于是埃森在其兄养子马丁（有印地安人血缘）的陪伴下，开始了搜找侄女的艰辛岁月。数年间，搜索渐渐变成了别具目的的迷狂的举动。侄女已成印地安部落一员，他找她只为杀死她。 福特独具天赋，把个典型的寻仇故事精工细作成关于种族主义和盲目仇恨的深层思考，抓住了一个有着荒谬过去和未卜将来的国家的情绪，影片因之变成了跨越时空意味深远的现代寓言。 该片使韦恩达到表演巅峰，而出色的视觉效果（最后枪战一场也是所有西部片中最佳一幕）也成为后辈楷模。要是谁说还有比它更绝的影片，那就看埃森著名的反诘：“等着那天吧！”
马的电影
优质回答导语：在世界电影史上有不少关于马儿的电影,其中不乏经典之作。下面就由我为大家带来关于马的电影大全，大家一起去看看吧!
关于马的电影大全
10.《玉女神驹》1945
上映于1945年的电影《玉女神驹》是早期一部倍受好评的“骏马”主题电影。玉女神驹改编自同名小说，讲述了由伊丽莎白·泰勒(Elizabeth Taylor)扮演的年仅十二岁的女孩维拉韦·布朗(Velvet Brown)通过训练一匹赢来的马来参加全国马术大赛的故事。
编剧海伦·多伊奇(Helen Deutsch)在此剧上倾注大量心血，其改编的故事情节忠实于原著，力求将伊妮德·巴格诺德(Enid Bagnold)的小说《赛马金奖》中所表达的精神内涵重现于大荧幕。
该片一问世就引起极大反响，票房大卖的同时还赢得同年的两项奥斯卡大奖。这部电影也被著名影评网站烂番茄列为新鲜度100%的电影(即评价最高)。目前该电影在imdb网站得分是7.4分(10分满分制)。
9.《梦想奔驰》(据真实事件改编) 2005
玛利亚风暴(Mariah’s Storm)的故事是整个赛马界的传说。作为一匹美国的纯种赛马，它曾经多次成为美国赛马比赛夺冠热门。然而就在前途似锦之时，玛利亚风暴不幸在意外中遭受腿伤，不得不告别赛场。所幸驯马师本·克莱恩在众多质疑声中并未就此放弃，他悉心照料、耐心训练玛利亚风暴，最终成功帮助马儿重回赛道。
《梦想奔驰》根据玛利亚风暴(Mariah’s Storm)和本·克莱恩(Ben Crane)的真实故事改编而成。导演兼编剧约翰·盖丁斯(John Gatins)指定寇特·拉塞尔(Kurt Russel)扮演本·克莱恩(Ben Crane)，让当时影坛炙手可热的童星达科塔·范宁(Dakota Fanning)扮演其女儿。约翰·盖丁斯(John Gatins)物尽其用，导演水平一流不说，其编写的剧本也够温暖人心，整个电影的拍摄过程十分圆满。演员拉塞尔(Kurt Russel)和范宁(Dakota Fanning)成熟老辣的表演也使该片大放异彩，其中范宁更是表现出了相当不俗的童星演技。
这部电影反响不错，在著名影评网站烂番茄上的新鲜度为64%，广受大众欢迎。目前该电影在imdb.com得分是6.9分。
8.《小马王》(2002)
史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)、杰佛瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)和大卫·格芬(David Geffen)为了一个共同的目标而建立梦工厂电影公司：创造独特、让人身临其境的观影体验。公司于2002年出品的《小马王》正是这个目标的代表之作。这部电影极具野心，尽管有不足之处，但是它出乎意料地推动了当时放映媒体的发展。初上映时的《小马王》并未获得广泛认可，然而随着时间流逝它愈发获得人们喜爱，最终形成一股风靡潮流，持续数年。
《小马王》讲述了在美国原始的西部地区，一匹年轻的Kiger Mustang野马(美国独有的野马品种)——史比瑞特的冒险故事。影片中，主人公史比瑞特在西部独自探险，在此过程中与人类和其他马儿相识并建立深厚友谊。梦工厂在这部电影里使用了特别的技法——将手绘和电脑绘画结合起来，他们称之为“数码传统动画”。正因此，这部电影中的画面非常绚丽漂亮。
《小马王》在烂番茄上的评价还算不错，影评家们中肯地打了69%新鲜度。这部电影还在2003年的奥斯卡电影节中提名为“最佳动画片”。观众非常喜欢这部电影，电影的票房表现也很不错。如今它在imdb的评分为6.9分。
7.《黑神驹》(1979)
沃尔特·法利(Walter Farley)的小说《黑神驹》被认为是美国最好的儿童小说之一。这部小说自1942年面世之后就广泛吸引了人们的关注，几乎一夜之间风靡全国，造就经典传奇。1979年，这部小说经由改编拍成了一部同名电影。
这部电影讲述了一个叫做亚历克·拉姆齐(Alec Ramsay)的美国男孩和家人在非洲旅行的故事。主人公拉姆齐遭遇海难之后发现自己不得不和一匹难以驾驭的野马成为伙伴，从而渡过难关、求得生存。导演拉罗尔·巴尔兰德(Carroll Ballard)和编剧梅丽莎·马西森(Melissa Mathison)、珍妮·罗森博格(Jeanne Rosenberg)完美地将法利的小说翻拍成了电影。他们忠实于原著，对小说进行适当的改编。演员凯利·雷诺(Kelly Reno)、米奇·鲁尼(Mickey Rooney)以及泰利·加尔(Teri Garr)同样在这部电影中有着出色的表现。尤为出彩的是鲁尼，他凭借在电影中直击灵魂的表演获得了1980年奥斯卡“最佳配角奖”的提名。
在烂番茄上，《黑神驹》获得了86%新鲜度的影评人高分，它如今在imdb中的评分为7.4分。
6.《黑骏马》(1994)
1887年出版的小说《黑骏马》(Black Beauty)是英国小说家安娜·休厄尔(Anna Sewell)的离世之作。休厄尔在小说问世之后不幸病逝，一位如此出色的作家就这样离开了我们。《黑骏马》无疑是一部经典之作，其发行量多达五千万本，是史上最畅销及阅读量最高的书籍之一。
1994年上映的电影《黑骏马》是对小说的第5次电影改编。之前的4个版本均无法表现出小说的精髓，这第5个版本才真正抓住了其中的神韵。首次担当导演兼编剧一职的卡罗琳·汤普森(Caroline Thompson)完全忠于原著，电影故事情节紧扣小说内容。影片讲述了一匹英国骏马与小男孩乔相识并成为朋友的故事，展现了马儿磨难重重的一生。
只可惜当年《黑骏马》的票房爆了个大冷门，总收入仅为4,630,377美元。所幸很多人通过录像带来观看影片，即使在后来DVD的流行时期该电影也热度未减，成为爱马者的心头之好。该影片现今在imdb上的评分为6.6分。
5.《沙漠骑兵》(2004)
出生于美国西部的牛仔弗兰克·霍普金斯(Frank T. Hopkins)是史上最为出名的长途赛马者之一。他与战马伊达尔戈(Hidalgo)在阿拉伯半岛上久负盛名的“火之海洋”(Ocean of Fire)赛马比赛中一举成名。“火之海洋”是一项极其艰苦的耐力赛马竞技，参赛者需骑马穿越长达几千英里的阿拉伯沙漠。
2004上映的电影《沙漠骑兵》(Hidalgo)将霍普金斯的事迹搬上了大屏幕。导演乔·约翰斯顿(Joe Johnston)邀请演员维果·莫特森(Viggo Mortensen)扮演男主角霍普金斯，著名埃及演员奥马尔·谢里夫(Omar Sharif)则扮演富人角色酋长谢赫·利雅得(Sheikh Riyadh)——“火之海洋”赛马比赛的组织者。
尽管许多人指责该影片肆意篡改历史，但就影片本身而言《沙漠骑兵》表现尚佳，不少人都对演员莫特森、导演约翰斯顿以及作曲家詹姆斯·牛顿·霍华德(James Newton Howard)的实力给予了肯定。该影片在imdb.的评分现为6.6分。
4. 《一代骄马》 2010
作家兼导演兰德尔·华莱士可谓是好莱坞的一个神话。他在1995拍摄了经典电影《勇敢的心》(Braveheart)之后，紧接着执导了一系列成功电影，包括《珍珠港》(Pearl Harbour)、《铁面人》(The man in the Iron Mask)和《我们曾经是战士》(We were soliders)。2010年，华莱士开始把镜头转向体育传记类影片，由此拍摄成《一代骄马》。电影围绕了一匹美国纯种赛马“秘书”的一生展开，映刻了“秘书”及其主人十年多跌宕起伏的赛马征程。
华莱士完美呈现了这部改编电影。他邀请黛安·莲恩(Diane Lane)在电影中饰演“秘书”的主人，约翰·马尔科维奇(John Malkovich)饰演驯马师，两人在电影中的表演均十分到位。总体来看，影评人对于《一代骄马》的评价褒贬不一。一些评论家如德高望重的罗杰·埃伯特(Roger Ebert)非常喜欢这部电影，而其他人就会觉得它不够吸引眼球。不过观众热捧这部电影，票房也很喜人。这部电影在imbd网站的评分为7.2分。
3.《奔腾年代》 2003
劳拉·希伦布兰德(Laura Hillenbrand)的小说《奔腾年代：一个美国传奇》是上个十年中一部非科幻类的畅销之作，自2003年问世以后受到了评论家和观众的一致好评。它讲述了在20世纪40年代，身材矮小的赛马“海饼干”在美国赛马比赛中获得空前成功的故事。同年，小说改编而成的`同名电影得映。
尽管电影修改和润色了书中的一些细节，但总体而言还是忠于原著的。《奔腾年代》的主演托比·马奎尔(Tobey Maguire)，杰夫·布里吉斯(Jeff Bridges)和克里斯·库珀(Chris Cooper)在电影中的表演十分优秀，他们不仅完美演绎了角色的性格特点，同时也给这部电影增添了温情的一面。编剧兼导演加里·罗斯(Gary Rass)同样为电影做出了不可磨灭的贡献，其导演手法尽管平常却也颇为符合影片基调，剧情对话也与小说内容协调一致。
评论家们对于《奔腾年代》的看法不错，在烂番茄网站给出了77%新鲜度的好评。这部电影风靡全球，总票房超过150,000,000美元，目前在imbd.com的评分为7.4分。
2.《马语者》1998
兼任作家、演员及制片人多重身份的导演罗伯特·雷德福(Robert Redford)拥有一段极具传奇色彩的职业生涯。他于六十年代进军好莱坞，在1962年的电影《猎战》中大放异彩，之后便陆续出演一些大型电影中的重要角色。2002年，奥斯卡组委会授予雷德福终生成就奖，这是让所有电影制片人和演员都梦寐以求且最有分量的一个奥斯卡奖项。
雷德福(Redford)最好的作品大概是其1998年主演的电影《马语者》。这一电影改编自1995年的同名小说，讲述了一个住在蒙大拿州的美国家庭在“马语者”(马语者是指那些具有与进行马沟通的天赋的人)的帮助下克服困难的故事。雷德福作为该片的制片人自导自演，他还汇聚了斯嘉丽·约翰逊(Scarlett Johansson)、山姆·尼尔(Sam Neill)、克里斯汀•斯科特•托马斯(Kristin Scott Thomas)等一众好莱坞影星。雷德福对“马语者”的演绎极其出色，其表现也促使其他演员呈现出同样完美的演绎效果。
《马语者》在烂番茄(Rotten Tomatoes)上反响不错，“新鲜度“为73%。数百万观众观看并且十分喜爱该电影，其全球票房高达1.87亿美元，十分惊人!《马语者》在imdb网站上的评分现为6.5分。
1.《战马》 2011
斯蒂芬·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)可以说是好莱坞最成功、受人尊重且最为著名的导演。自其1975年执导电影《大白鲨》(Jaws)且取得巨大成功之后，他已经导演了50余部影片，其中很多作品都取得了空前绝后的成功。2011年，斯皮尔伯格发布新片《战马》。这部战争史诗电影讲述了一名叫阿尔伯特·纳拉科特(Albert Narracott)的英国年轻人在一战中与战马乔伊(Joey)成为朋友的故事。影片中，主人公阿尔伯特和乔伊历经重重困难，以期在战场上保全性命、重返家乡。
斯皮尔伯格为《战马》集结了一批优秀人才。他邀请作家李·霍尔和(Lee Hall)理查德·柯蒂斯(Richard Curtis)为电影执笔，号召杰瑞米·欧文(Jeremy Irvine)、艾米丽·沃森(Emily Watson)、汤姆·希德勒斯顿(Tom Hiddleston)和本尼迪克特·康伯巴奇(Benedict Cumberbatch)等众多演员出演此片。最终这部影片成为史上最出色的战争史诗作品之一。
总的来说，影评者还是喜爱《战马》的，因而为其在烂番茄上打出了77%的“新鲜度”好评。这部电影超过的全球票房超过1.5亿美元，可见观众也同样爱看。评分网imdb上《战马》的打分为7.3分。在大多数人看来，《战马》可说是“骏马”主题电影中的最佳之作。
马的电影六部
优质回答导语：马在人们心中永远是奔腾,追求,永不停息的象征,很多人都会用马在作为主角进行创作。下面就由我为大家推荐6部关于马的电影，大家一起去看看吧!
关于马的电影六部推荐
1、关于马的电影——战马
美国2012年
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
主演：杰瑞米·艾文 、彼得·穆兰、尼尔斯·阿莱斯楚普
战马剧情简介
当第一次世界大战刚刚露出即将打响的苗头的时候，作为一个英国的牧场家庭，尽管他们手头根本就没有足够的资金去拥有它，可他们还是在一场拍卖会上买下了一匹脾气相当狂躁的小马驹，起名为“乔伊”，这匹马看起来就好似是一个不折不扣的失败的选择，泰德(彼得·穆兰 饰)和罗茜·纳拉科特(艾米丽·沃森 饰)夫妇对此都感到非常地失望，他们甚至预感到，挽救濒临倒闭的牧场的愿望就要落空。
影片以一匹名叫乔伊的农场马的视角展开，1914年第一次世界大战爆发，一个英国农场少年艾伯特的父亲为了维持农场，无奈之下将乔伊卖给军队，为前线运送军火物资。艾伯特和他心爱的马不得不分离，但他们被分离的命运又因为第一次世界大战又重新交织在一起的`故事。
2、 关于马的电影—— 奔腾年代
美国 2003年
导演：加里·罗斯
主演：托比·马奎尔
1930年代，美国处于大萧条的阴影中，故事就在这个时候开始了。这是一个真实的故事。查尔斯·霍华德以前是个自行车修理工，因为向美国西部引进汽车赚了钱。他买了一匹个头很小的马，名字叫做Seabiscuit，直接翻译过来意思是海洋饼干。霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德·波拉德和以前从事表演的汤姆·史密斯组成了一个小组训练他的小个子赛马，波拉德做骑师而史密斯则担任训练师。海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程，而三个人的人生路也从此改变。在这之前，三个人都因为各自的原因显得是生活中的失败者，为家人朋友所遗弃，无法实现自己的理想。霍华德靠汽车交易发财，儿子却在交通事故中丧生，妻子要求离婚;波拉德从小爱好骑马，而他的家庭在失去一切以后任由他四处流浪;史密斯本是个牛仔，能驯服任何暴烈的野马，却也到处浪荡，无所归依。他们的马海洋饼干也和主人相仿佛，是赛马中的失败者，不仅个子比寻常赛马小，看上去腿也有问题。但是当三个人开始训练这匹看起来没什么希望的马，人和马的执著劲头都显露出来，他们的坚韧和胜利在那个灰暗的年代给整个国家带了了希望。
3、 关于马的电影—— 马语者
导演：罗伯特·雷德福
主演：罗伯特·雷德福、斯嘉丽·威尔逊
马语者剧情简介
电影《马语者》通过抚慰挽救一只极赋灵性的动物——马，逐渐揭露人类的矛盾，人性的弱点;影片诠释出一种哲理：不仅是马需要马语者，或许我们人类在这个纷繁复杂的社会更需要“人语者”。
安妮(克里斯汀•斯科特•托马斯 Kristin Scott Thomas 饰)的女儿格雷斯(斯嘉丽•约翰逊 Scarlett Johansson 饰) 喜欢骑马，却在一次事故中和好友一同从马背摔下，好友遇难，而格雷斯也摔断了一条腿，她心爱的马匹“朝圣者”受伤得面目全非。格雷斯的心里蒙上了挥之不去的阴霾。母亲心里十分着急。听说蒙大拿有精通马语之人汤姆(罗伯特•雷德福 Robert Redford 饰)，安妮决定携女儿和“朝圣者”同往疗伤。汤姆起初不答应，终被感动，格雷斯和“朝圣者”在马语者精心的训练调养下慢慢复原，而离开了大都市的安妮也沉浸在那一片安静广袤的天地中。但是，安妮为此付出了代价——她长期离职，被解雇了，同时和丈夫的感情越来越疏远淡漠。另一方面，汤姆的与众不同让安妮心里泛起了阵阵涟漪。
4、 关于马的电影—— 小马王
美国 2002年
导演：凯利·阿斯波利、罗娜·库克
配音：马特·达蒙
小马王剧情简介
广袤的美国西部地区，野马史比瑞特和他的族群过着平静的生活。然而，当史比瑞特第一次见到人类时，他就被抓去训练成战马。幸好善良的印第安小男孩小溪将史比瑞特从训练营里救了出来，并带他回到了自己部落。在小溪的部落，史比瑞特遇上了斑纹母马小雨。这一次，史比瑞特对回家乡还是留下来感到难以抉择，因为他深深爱上了小雨。小溪察觉出了两匹马的爱情，他决定让他们一起回史比瑞特的家乡。当史比瑞特刚刚依依不舍的和小溪告别后，小溪的部落就遭到了骑兵的袭击。
5、 关于马的电影—— 玉女神驹 national velvet
美国 1944年
导演：克拉伦斯·布朗
主演：伊丽莎白·泰勒
玉女神驹剧情简介
伊丽莎白·泰勒年仅十二岁时主演的成名作，她在片中饰演极爱骑马的女孩维拉韦.布朗，偶然遇到退役骑师盖隆尼，邀他回家用膳。布朗先生让他留下来工作，维拉韦乃希望他帮忙训练爱驹参加全国马术大赛。然而布朗家并无足够的钱支付报名费，直至母亲给她一笔在多年前赢得的英吉伦海峡游泳比赛的奖金才解决问题。在温馨感人的伦理故事结束后，是一场压轴的精彩马术大赛，将观众情绪带至高潮。导演克拉伦斯·布朗拍出了一部水准甚高的家庭电影，年轻的泰勒固然表现出少女的朝气和梦想，童星出身的盖隆尼在指导另一个新童星时也感情高度投入，演来浑身是戏。三十多年后他再度与另一童星泰坦.欧尼尔主演本片续集《玉女情怀》。
6、 关于马的电影—— 白马飞飞
中国
导演：张子恩
主演：叶晖、王大志、田钱志、苗圃
白马飞飞剧情简介
飞飞是一匹马，一匹白马，一匹草原上独行的游侠。每一个生长在草原的训马高手都想征服它,但遗憾的是：有人为此付出了一条腿，有人为此付出了一条脊梁，更有人为此付出了生命。因此，草原上流传着这样一句话，飞飞克主，它不是马，是索命的白魂。
抗日战争期间，我八路军要建一支骑兵部队，派出连长戚念冰等人前往新疆选马，戚选中了一匹叫飞飞的白马，此马野性难驯，但灵气十足，后经耐心调教，屡立战功.在一场与日军黑森骑兵的激战中，飞飞大显神威,把日军炮兵阵地搅得大乱，我军大胜。
求一部关于回归大海的电影 片中儿子患病被父亲换上了鱼的肺
优质回答《大西洋海底来的人》
导演：David Moessinger
主演：Belinda Montgomery
Patrick Duffy
类型：冒险 / 科幻
更多中文片名：大西洋底来的人
更多英文片名："The Man from Atlantis
片长：60 min (17 episodes)
国家/地区：美国
对白语言：英语
发行公司：National Broadcasting Company
上映日期：1977年3月4日 美国
剧情：
一个神秘的元旦晚，海底巨浪把奇异的生物麦克·哈克斯送到岸上。当医学界视之为死亡而无能为力时，海洋学家伊莉莎白·玛丽博士把他放回海洋，才使他得以复活。至于他从哪里来，要到哪里去，他自己不知道，电脑也只能猜测。麦克接受了一连串的试验，以测验他的、灵敏度和力量。虽然麦克获准返回海洋.
求{这个男人来自地球}的原著小说
优质回答这个男人来自地球 ◎译 名 这个男人来自地球
◎片 名 The Man From Earth
◎年 代 2007-07-28
◎国 家 美国
◎类 别 科幻
◎语 言 英语
◎片 长 87 Mins
◎导 演 Richard Schenkman
◎编 剧 Jerome Bixby
◎主 演 约翰·比林斯雷 John Billingsley Harry
Ellen Crawford Edith
威廉姆·卡特 William Katt Art
Annika Peterson Sandy
理查德·里尔 Richard Riehle Gruber
大卫·李·史密斯 David Lee Smith John
亚利克西斯·绍普 Alexis Thorpe Linda
托尼·托德 Tony Todd Dan
Steven Littles Moving Man #1
Chase Sprague Moving Man #2
◎简 介
单一的场景，几个人围坐在火炉前谈论着某个话题，这样的影片其实并不少见，例如徐静蕾的《梦想照进现实》。单从电影的角度来说，这种影片的拍摄很难有任何突破，无论是人物调度还是空镜头都会显得中规中矩，当然，希区柯克的《夺魂索》大胆地尝试了“一个镜头一部影片”的拍摄手法，但多少还是有些话剧的感觉。
如果在镜头上并没有过份炫耀的资本，那么影片最值得关注的一定是剧情内容，《夺魂索》的胜出在于悬念的设置，箱子中的尸体会不会被人发现，这是所有观众都期待的事情，《梦想照进现实》则是话题是否吸引人的问题。而这部《这个男人来自地球》则极其聪明地将两者结合了起来。
约翰面对众多同事声称自己是一个永远不死的人，已经活了14000年，于是悬念便构成了，所有在场者以及观众都希望知道约翰说的是不是真话，而这是一个拷问的过程，拷问的内容虽然形而上，却绝对吸引观众的听觉。对于整部影片来说，这个谈话的内容将构成主题，也是导演希望与观众直接进行的交流。
当一个活了14000年的人站在你面前的时候，你最想问他的是什么呢？这个问题对于每一个人来说答案是不尽相同的，于是导演设定了剧中人物的身份，各科目的大学教师，甚至还有一个年轻的学生。很显然，这是一个关于哲学的思考辩论会，所以这些教授中缺失了理工类专家，而是些社会科学者，考古专家，人类社会学专家，心理医生，甚至还有大学生，宗教人士等等。这种人物设定自然贴合了影片中所要谈论的话题，于是，关于人类的进化过程便在这种奇怪的讨论中开始了。
很显然，剧情中有两条线索是交织在一起的，一条便是约翰的讲述，这关系到对一些以往事件的颠覆，也关系到人类历史的进化过程，而另一条则是现实中这些教授是否相信约翰所说的话，是否相信真有这么一个有悖常识而存活了14000年的人存在？如果我们将第一条线索称为B线索的话，那么作为后一条A线索誓必成为B线索的源动力，质疑的存在才是约翰故事讲述的前提。
这里面便涉及到一个问题，质疑到底是怎么样的一种思维呢？这当然是一个哲学命题，如果说约翰的同事们是柏拉图式的理型思维，即他们从书本上当然地认识到了这个理型的世界，并且用这种理型世界的思维怀疑那些不同寻常的事情，那么约翰这个人物的一定是属于亚里士多德的弟子，他用自己的实践去认识这个世界，并且追随着这个世界的每一次变化，从而很好地去适应它。
在影片中，我们可以明显地感到那些教授们对约翰身份以及谈话内容的质疑，但事实上，这只是故事的表面，真正的质疑却来自于约翰这个人物。编剧假定了约翰的寿命以及约翰本人的经历，所以无论约翰说些什么，从现实来讲，他都处在不真实的状态下，而这种不真实恰恰是剧中对那些教授们的真实的质疑。尤其当耶稣的理论出现的时候，这种质疑显然达到了最高峰，几乎要颠覆掉整个西方的文化，但那假设的本身却存在着各种可能性，这种冲击的强悍性也许是东方人无法理解的，但对于西方来说几乎是致命的。于是我们便看到了那个女大学生在场的原因，当所有人都以为这是一个谎言的时候，只有她听出了约翰的质疑，这个女大学生无疑代表着西方社会年轻人中对西方文化的质疑，其中也包括对东方文化的喜爱。
毫无疑问，这是关于哲学探讨的电影，所以我们会发现影片中与约翰产生冲突最强烈的是那名心理医生，这个身份是相当有喻意的。哲学在很大程度上是一种“心的思考”，是超越了各种学科的，但什么样的心理适合对即定的观念进行思考，提出质疑呢？当心理医生以自己的权力而禁止了约翰的话语权时，我们便知道了，这种心理思考是不被允许的，是要被限制的，而在剧情上，心理医生与约翰的父子关系显然是导演对这种思想禁锢警察的巨大嘲讽。禁锢思想是哲学发展的最大敌人，于是，影片结尾，心理医生的死是导演的一种渲泻，甚至是一种意愿。当约翰再次离开的时候，他的人生注定要继续着对新生活的探索，从质疑到探索，这个过程是全人类的，恐怕也是导演对西方社会的一种意愿。
这部电影改编自科幻作家Jerome Bixby（1923~1998）生前完成的最后一部小说，他的科幻作品《It's a Good Life》曾入选“世界100部最受欢迎的科幻短篇”，Jerome Bixby还曾参与著名科幻电视剧集《Star Trek》（1966~1969）的剧本编写。
影片的节奏和氛围都很舒服，类似于著名的《十二怒汉》，全部情节都发生在一间狭小的客厅之中，全靠人物之间的对话展开，着实需要导演和演员都具备相当的功力。对我来说，其引人入胜的程度丝毫不亚于任何动作大片，虽然人们向John询问的问题之中似乎有2次重复，不过倒也是可以接受的瑕疵，况且整整一下午的对话，发问重复本是可能发生的情况。
看惯了好莱坞大片庸俗如我之辈本期待结尾处能有奇峰凸现，不料却依然相对平淡的收了场，不过仔细回味却也很合情理，对于这部独特的科幻影片，一个华丽震撼而又不显突兀的结尾实在难以想见。
一直觉得让人回味无穷的佳作只可偶遇不可强求，记得上一次邂逅如此水准的佳作已是6个月之前看的《美国X档案》，而上一次看到此种类型的科幻作品则是2年前看的《K星异客》。
影片中的演员并非大牌，但举手投足之间却都张力十足，John穿越万年的神色自若，Edith信仰颠覆时的恐惧失措，Will面对永恒者时的心理失衡，全部精彩绝伦。从根本上说，这只是把一个活了14000年的传奇人物放在了现代社会中的小把戏，但影片的聪明之处是把这个构思从人文角度而非从科学角度来展开，在内容无比空洞、画面无比华丽的“大片”（最近的一部代表作就是《变形金刚》，而我不得不承认我不但很喜欢它，而且还热切的盼望着第二部的到来……）泛滥的今天，这部发生在一间小客厅里的科幻片在一定程度上给我们以启示，真正震撼人心的艺术形式归根结底不是绚丽奢华的电脑特效，而是能够洞穿人性的思想锋芒。
事实上，这部影片的科幻内核可能比影片本身更有魅力。片中老Will的话最容易让人产生共鸣，不朽的身躯，曾见证了多少我们无缘得见的历史奇迹，他曾结识了佛祖、梵高，甚至自己就是耶稣的历史原型；而在遥远的未来，他还将亲身经历无数我们无法看到的科学奇迹。Will说的对，几乎没有人会不嫉妒这种不朽之人。早在秦始皇之时，人类便追求永生，永生之梦一直扎根在人类意识的最底层，被长期埋没，却永不泯灭。
而这部影片，便通过一个不朽之人和若干位学识渊博的大学教授在壁炉前的对话，又唤醒我们沉睡已久的永生之梦。
很有魅力，只能如此概括。
◎音 乐
All music performed by Mark Hinton Stewart
"第七号交响曲 - 第二章节"
作者路德维希·凡·贝多芬
"Forever"
词：Richard Schenkman
曲：Mark Hinton Stewart
Performed by Mark Hinton Steward 和 Chantelle Duncan
Copyright - BDI Music LTD.
虽然生活经常设置难关给我们，但是让人生不都是这样嘛？一级级的打怪升级，你现在所面临的就是你要打的怪兽，等你打赢，你就升级了。所以遇到问题不要气馁。如需了解更多made电影的信息，欢迎点击若米知识其他内容。
