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闪亮的风采
优质回答“音乐是这个夜晚划过的流星，是与世界碰撞了一天之后的皈依。”
——《闪亮的风采》
最近一直在看关于音乐家的书和电影。许多著名音乐家都曾饱受病痛折磨，贝多芬罹患耳聋，肖邦因肺结核离世，莫扎特，舒伯特英年早逝……曾是柴可夫斯基、肖邦、李斯特等人忠实信徒的波兰天才古典音乐家戴维·赫考夫也是如此，年少成名后却极速消失在人们的视线中。
他的故事被拍成了这部传记电影《闪亮的风采》这部由斯科特·希克斯执导，杰弗里·拉什、诺亚·泰勒主演的剧情片，获得了第69届奥斯卡奖最佳男主角奖。因为内容真实，它才比虚构的故事更感人。
影片讲述了钢琴家大卫·赫夫考的音乐与情感经历，对人生的热爱与向往，在跳跃的琴键上充满激情的旋律，是主人公自由的音乐之梦和顽强的生命力。动听的电影音乐更是让每一个画面都充满情感。
大卫·赫夫考生长于一个家教极严的犹太家庭。很年轻的时候就已经显露出了钢琴家的才华，但也有轻微的神经紧张症。他父亲把全部希望都寄托在他的身上，时刻督促他勤学苦练。大卫在琴艺有了很大的飞跃，并得到了赴美学习的机会。但父亲却对他严加控制让他放弃出国，但这几乎断送了他的音乐生涯。大卫开始了自我救赎，为了实现理想，大卫独自离家出走。虽然父亲对他说“永远不许回家”，但他还是离开了澳大利亚，远赴伦敦皇家音乐学院，师从塞西尔教授。
当他要在音乐会上演奏了难度极高的《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》时受到了很大的质疑。“你是不是疯了？居然选它！”“我一直是疯的。”简短的对话中我们看到大卫已处在了精神分裂的边缘。他分不清音乐和自己，他是音乐的傀儡，被音乐贪婪地占有，只为了与音乐的一次激情碰撞……演出虽然取得了空前的成功，但大卫却因为精神负担在演出结束后晕倒……
可能他的一生中最大幸与不幸，就是他有一位崇拜音乐但却偏执的父亲。“望子成龙”是他成就的动力也是枷锁。年少的天分，让他获得无数荣誉，同时也承受了太大的压力。幸亏他终于遇到了女小说家，母爱，亲情，爱情的混合，对这位命途多舛的天才有很大的慰藉。妻子的爱对他的精神恢复有很大的帮助。当他重新站在舞台上为人们演奏，接受全场观众潮水般的掌声时，他用双手捂住脸颊，流下了悲伤和感动的泪水……
又一个关于天才的故事，看完电影不胜唏嘘。身边看到很多有才华的孩子，从小对音乐有惊人的悟性，但由于种种原因，最后都成了“伤仲永”的故事。才华，是成功不可或缺的部分，但恰当的教育方法更为重要。对音乐家来说，他们有着敏锐的感觉，就更需要给他们出口去发泄不良的情绪。在压力很大的时候，学习放松是很重要的功课。
一直觉得人生是场马拉松，不必争一时快慢，只要坚持跑到终点，就是胜利。路上有很多风景，经历比更重要。学习的过程不是成功就是成长。让他们发挥自己的专长，在合适的节奏中找到自己，总有一天我们会看到他们“闪亮的风采”！
闪亮的风采的影片简介
优质回答50年代时，少年戴维就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不许他离家。后来，戴维又得到赴英美学习的邀请，但彼得依然不让他去。后来，戴维又得到赴英深造的奖学金，带着父亲“永远不许回家”的禁令离开了澳大利亚。在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，并继续与作家曾里查德太太通信，同时废寝忘食地准备在音乐会上演奏拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲。由于精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于成功地举办了音乐会。本片获1997年奥斯卡最佳男演员奖。
1996年的澳、英合拍片《Shine（闪亮的风采，钢琴师）》是一部题材不同、视角新奇、风格迥异的音乐家传记片。它所讲述的并非作曲家，而是钢琴家——一个富有天分而又刻苦努力的钢琴家的富于戏剧性的、悲喜交集的一生。戴维·赫尔夫戈特（David Helfgott）确有其人，少年时代是位钢琴神童。他一生中最大的幸运与不幸，就在于他有一位崇拜音乐、“望子成龙”但却偏执成狂的父亲。影片并未认真向观众交待父亲彼得作为原籍波兰的犹太人经历这种族灭绝大屠杀的背景，我们看到的只是一个爱子如命、求成心切又狂暴专横、令人畏惧的人。出于害怕“家庭分裂”、失去儿子的心理，他烧掉了戴维靠自己的才华挣得一份美国留学邀请书，强迫他留在悉尼郊区的家里。他最尊崇俄国作曲家拉赫马尼诺夫，以至于竟不切实际地要求音乐教师罗森先生教小戴维弹奏“伟大的《D小调第三钢琴协奏曲》”！
与以往的音乐家传记片不同的是，导演斯科特·希克斯（Scott Hicks）在这部根据真人真事拍摄的悲喜剧作品中，运用了音乐史上许多大作曲家的丰富的古典音乐材料。这些素材的选择首先和戴维·赫尔夫戈特作为一个音乐会钢琴家的专业经历相吻合，而有些曲目的出现，则显示了影片导演和配乐作者戴维·希尔什菲尔德(David Hirschfelder）的创作构思。从钢琴家在少年时代参加社区音乐比赛起，我们在情节发展过程中先后听到了萧邦的《降A大调波罗乃兹舞曲》和《前奏曲》（雨滴）；舒曼的钢琴组曲《童年情景》片段；李斯特的《升C小调第二匈牙利狂想曲》和他根据帕格尼尼的《钟回旋曲》改编的钢琴曲《钟》；以及贝多芬的《热情奏鸣曲》、《第九交响曲》等等。作为现实中的钢琴家和妻子吉莲的“爱情主题”，维瓦尔迪的经文歌《人间需要真正的和平》（Nulla in Mundo Pax Sincera）被影片作曲家戴维·希尔什菲尔德改编成了由女声独唱、拨弦古钢琴和大提琴交织成的一首三重奏，出现在那组令人难忘的镜头中：由于生活在自我封闭的世界里而无法长大、甚至“越活越小”的戴维，陶醉在从耳机传来的甜美动人、圣洁无瑕的女声独唱里。他全身只穿了一件风衣，正在一张绷床上快乐地向着蓝天不断弹跳……
而在影片中，即钢琴家戴维·赫尔夫戈特的生活中，占有最重要地位的是拉赫马尼诺夫的作品。除了一首升C小调前奏曲之外，就是那部令世界上所有钢琴演奏者望而生畏的“拉三”了。
“拉三”被父亲彼得称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯（Cyril Smith），曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月，拉赫马尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”（C小调第二钢琴协奏曲）的延伸，但前者的演奏难度显然大大超过了后者。影片中英国皇家音乐学院的情节，真实再现了戴维在练习演奏这部作品的过程中所付出的艰辛和汗水。这组镜头中的画面与情节、音乐和对白的剪辑，在电影和音乐两个艺术范围内同时达到的专业水准给笔者留下了深刻的印象。澳大利亚天才的青年演员诺赫·泰勒（Noah Tayler）扮演学生时代的戴维，令人信服地展现了他生命中悲剧色彩最浓的一幕：一名看上去大有希望、如日中天的年轻钢琴家，内心却早已潜伏着来自父辈的危机的种子。结果无数个日夜的艰苦努力功亏一篑。就在生活目标实现的那一刹那——成功演奏一部高难度音乐作品以证实自己生存价值的时候，他的神经系统崩溃了。音乐会上，随着“拉三”的完结，钢琴家戴维·赫尔夫戈特倒在了地上……
《Shine（闪亮的风采，钢琴师）》获得了世界电影界的一致好评。第69届奥斯卡最佳男演员获得者、澳大利亚著名演员杰弗里·拉什(Geoffrey Rush）才华横溢的优秀表演，是影片获得成功的最重要因素。令观众印象最深刻的场景之一，就是他在酒吧里叼着烟蒂，行指如飞地弹奏拉赫马尼诺夫改编自同行里姆斯基·萨柯夫作品的那首著名的钢琴小品：《野蜂飞舞》。而影片这一情节之所以令人激动和信服，就在于作为戏剧演员的杰弗里·拉什所拥有的钢琴演奏技能——他在青少年时代曾学过多年钢琴。所以在影片主角不同年龄段的3个演员中，只有他是在需要弹琴的场景中自己演奏——不用替身的。尽管出现在影片中的一些专业难度过大的作品象李斯特《升C小调第二匈牙利狂想曲》等等他必须依靠模仿动作和钢琴家原型——戴维·赫尔夫戈特的配音，但他本人把一首《野蜂飞舞》从头弹到最后一个音符时表现出的流畅到位和手指触键感觉的专业感，不仅征服了酒吧里的全体客人，也征服了世界上的所有观众。
[注1]Abel Gance（1889－1981）：法国著名导演。早期较为著名的作品有1927年的《拿破仑传》（Napoleon）等。
如何评价电影《闪亮的风采》(Shine)？
优质回答上周和同事一起去看过这一部电影，这是一部励志家庭剧，讲述的是亲情和努力的故事。
故事是根据现实故事改编而成，主人公是一位贫困乡村的孩童戴维，从小爱好钢琴，但是从小病魔缠身的他却很难拥有自己的钢琴，在父亲的帮助下，他战胜病魔，最终成为音乐学院的学生。长大后更是在妻子的鼓励下获得最终的成功，成为著名的钢琴表演家。
故事情节跌宕起伏引人入胜。人物刻画细腻真实，将男主角的痛苦，期望，开心等各种表情演绎得非常到位。非常值得大家观看。
我们通过阅读，知道的越多，能解决的问题就会越多，对待世界的看法也随之改变。所以通过本文，若米知识相信大家的知识有所增进，明白了闪亮的风采电影。
