今天若米知识就给我们广大朋友来聊聊皮皮电影播放,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
刘嘉玲成了空气，因为《六指琴魔》中观众眼球全部被林青霞抓住了
优质回答 丨本文首发于皮皮电影
皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐
香港电影的跟风潮有多夸张？
林青霞在1992年出演了《笑傲江湖2：东方不败》之后，一连接下了15部武侠和动作电影，且大多数都是在片中饰演 中性或霸气御姐 类型角色。
这其中《东方不败风云再起》算是《笑傲江湖2：东方不败》的外传，而其余电影虽和《笑傲江湖》系列不沾边，林青霞的扮相却都和 东方不败 有几分相似。
特别是1994年的 《六指琴魔》 ，林青霞饰演的黄雪梅虽是女生，形象却和东方不败达到9成相似度，让人以为是东方不败穿越到电影里。
然而《六指琴魔》和金庸不沾边，是改编自倪匡的武侠小说，讲述一对 姐弟的复仇 故事。
片中除了林青霞之外，还有元彪、 刘嘉玲 、林威、午马、徐锦江、郑爽的加盟，阵容非常强大。
其中漫画式的夸张打斗颇具看点，是央视六套经常重播的武侠电影之一。
01、
故事发生在明朝年间，武术中出现了一把杀人利器天魔琴，这把琴威力巨大，为天龙掌门所有。
天龙掌门临终前将琴和掌门之位都传给了他的大徒弟黄冬，无奈黄冬原本早已退出江湖并娶妻生子，一家人因为这把琴又意外卷入江湖的杀戮中。
武林六大门派都觊觎这把魔琴，便对黄冬一家展开围攻。
为了抢夺天魔琴，他们杀死了黄冬夫妇，其女儿黄雪梅带着魔琴跳崖；儿子黄麟则被迟来大师所救并收为徒弟，交由飞虎镖局的吕腾空收为义子，改名吕麟。
黄雪梅死里逃生，还练成了绝世武功“天龙八音”，16年后她又带着魔琴重现江湖，要为自己的父母亲报仇雪恨。
黄雪梅先是来到飞虎镖局，委托总镖头吕腾空将天魔琴送到苏州的韩逊府上。
吕腾空原本已经金盘洗手，他怕义子吕麟送琴有失，便陪同他一起送镖。
其实黄雪梅让天魔琴重现江湖，是想引诱六大门派闻讯前来争夺，好暗中将他们逐个击破。
在黄雪梅的协助下，吕麟将天魔琴顺利送到韩逊手中，然而打开看时，里面竟然是韩逊儿子的人头。
原来天魔琴早已经被黄雪梅掉包，并为了嫁祸给六指先生，在里面留下一个六指印。
六大门派齐聚武夷山寻访六指先生，想要查明真相，却不知他们正中了黄雪梅的圈套。
随着黄雪梅执琴现身，众人才仓促应战，在混战中吕腾空被韩逊一刀劈死，而韩逊也被天魔琴弹爆，烈火老祖、东方白、鬼圣、赫青花等人则一哄而散。
吕麟终于从迟来大师口中得知自己的身世，与黄雪梅相认。
姐弟俩最终联手杀死了武术盟主东方白，又在东方白府上将烈火老祖、鬼圣和赫青花等人一举歼灭。
02、
《六指琴魔》虽然改编自倪匡的同名小说，却对小说的内容做了很大的改动。
为了让林青霞成为“女魔头”，片中特地为她创造了“黄雪梅”这个人物，然而她其实没有“六指”，也与“六指琴魔”不搭边。
原著中的“六指琴魔”原本是江湖中一个小人物，后来因机缘才练成“天龙八音”，之后为祸武林。
六指琴魔有一个儿子叫黄心直，却没有女儿，也和吕麟没有关系。
江湖中的少年英雄吕麟、端木红和谭月华为了对付六指琴魔而走到了一起，华山掌门烈火祖师、“玉面郎君”东方白、“七煞神君”谭升和郝青花等人原本亦正亦邪，也和正道中人联手歼灭六指琴魔。
90年代的香港武侠片，像这样乱改小说设定的操作早已成了通例，但改动的效果好坏就差很多了。
如《笑傲江湖2：东方不败》中让东方不败和令狐冲演绎了一段情，虽然让金庸十分恼火，却荡气回肠，至今仍是影迷心目中的经典。
深究原因，皆因为片中令狐冲与东方不败虽处于正邪两大阵营，却在彼此不知情之下因酒结缘。
且两人言谈不多，却能心领神会，意气相投，心意相通。
直到最后令狐冲即使明知东方不败是自己仇敌，眼见其跌入深谷却仍然义无反顾纵身一跃，要与其同生共死，如此情真意切的感情描写是武侠电影中难得一见的情节。
反观《六指琴魔》中，作为姐弟的黄雪梅和吕麟，从相遇、相识到共同抗敌，始终都流于表面，没有多花笔墨在姐弟两人的感情描写，让人感觉始终貌合神离。
而吕麟和谭月华之间的感情描写，则完全是多余，对主线剧情没有太多影响。
最后因谭月华的求情，吕麟放过了烈火老祖，和黄雪梅一起离开，他们的这段感情也无疾而终。
03、
全片最大的亮点自然是林青霞饰演的黄雪梅，举手投足之间尽显御姐的霸气，其强大的气场轻易就能压过所有人。
呈现天魔琴“天龙八音”的威力，也像东方不败的葵花宝典一样能够隔空以气功杀人于无形，电影中还从《街头霸王》中吸取了大兵古烈的“半月刀”光波效果，场面动感十足。
但非武行的“高手”们个个能发功，像元彪这样的武行反而像个弱鸡，还需要闪避别人打来的光波，跟几个武林高手如东方白之流交手也毫无胜算。
因此林青霞出场时候的武打，和元彪的武打就呈现了一种割裂感，令这对姐弟CP怎么看怎么怪。
刘嘉玲饰演的 谭月华 ，同为片中女主角，与元彪饰演的吕麟对手戏很多，到最后却让位给了黄雪梅、吕麟姐弟与六大门派的争斗，令这个人物变得无足轻重，没了存在感。
因为林青霞的光芒太强，也致使很多人看完《六指琴魔》多年后，记不起刘嘉玲曾饰演过这部电影。
除去这些缺点，《六指琴魔》作为一部纯 娱乐 的武侠片，还是有很多亮点的。
其武打场面就设计得很有创意，陈龙饰演的迟来大师也有很多 搞笑 的亮点，是片中最出彩的人物。
04、
1994年的林青霞，一共出演了6部电影，其中有5部是武侠片。
除了本片之外，她在《新天龙八部之天山童姥》、《火云传奇》和《刀剑笑》中也有出色的演出，而最特别的当然是王家卫的《东邪西毒》。
其后林青霞急流勇退，在1998年和2001年分别参与了两部文艺片《美少年之恋》(客串)和《游园惊梦》(配音)之后，就销声匿迹了。
像林青霞这样优秀的影星，却愿意在当红之年选择为婚姻隐退，显见她骨子里就是一个很低调又很传统的人，在名利面前，她宁愿选择简单的生活。
我们如今也只能在这些电影中一遍遍怀念她的音容笑貌。庆幸元彪依然不减当年，仍在影视圈发光发热。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
未经授权请勿进行任何形式的转载
片中演员90%是导演亲戚，一波“虎”操作后，竟拍出国产片良心
优质回答 丨本文首发于皮皮电影
皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐
在近期的豆瓣电影口碑榜上，有这么一部影片引起了皮哥的注意。
它是榜单上唯一一部国产片，但似乎也是最“不起眼”的一部影片。
没有耀眼的明星阵容，演员大多是毫无表演经验的素人，其中90%还是导演找来自己的亲戚参演。
更没有强大的制作班底，拍摄过程中有好几次因为资金不足，影片差点中断拍摄。
但这么一部看上去名不见经传的影片，却在国内外各大电影节上大放异彩。
2019年的戛纳电影节，作为“影评人周单元”闭幕影片的《春江水暖》，在放映结束后获得在场人士的一致好评。
作为单元评委兼艺术总监的查尔斯·泰松更是不吝赞美之词，称本片为一部“你从未见过的中国电影”。
几个月后的西宁First电影节，《春江水暖》又斩获最佳影片和最佳导演两个重量级大奖，再次证明其东西贯通的文化魅力。
这部影片究竟有什么独特之处，让各大电影节对其这般情有独钟？
翻开导演顾晓刚的履历，皮哥惊讶地发现，在拍摄《春江水暖》之前，顾晓刚仅仅拍过一部纪录片。
据导演本人透露，影片无论是外在形式还是内在表达，都是中国山水画给予了他直接的创作灵感。
“散点透视”的画法、“气韵生动”的神态，中国画的种种特质，都被导演巧妙糅合进这个典型的中国式家庭故事之中。
影片在顾家老太太的70寿宴中拉开序幕，在一派热闹喜庆的气氛中，老太太突然中风，被紧急送到医院。
虽然在经过救治后老太太得以出院，但她老年的痴呆症状也越来越严重，生活难以自理。
原本平静的生活被这场意外打破，老太太的四个儿子不得不面临这样一个棘手的现实状况，那就是母亲的赡养问题。
老大和妻子经营一家餐馆，生意还算红火，生活条件算是兄弟四个里最好的。
但一头周旋于忙碌的生意，一头还要照顾老人，把担子全都撂给老大一家，于情于理也说不过去。
以打鱼为生的老二，日子只能说勉强还过得去，况且他和妻子还要为了儿子阳阳的婚房攒下足够的积蓄。
如今由于房子拆迁，他们一家三口都暂时住在渔船上，把老母亲接到船上来住，也不太现实。
老三的情况是最让人头疼的，在外面欠了一屁股债，老婆也跑了，还丢下一个患有唐氏综合症的儿子。
不仅要躲债，还得照顾儿子的起居，焦头烂额的老三哪里还能担负起照顾老母亲的重任。
老四更不是一个值得托付的人，作为家里的“老小”，他从小就是在精心庇护中长大，根本不懂得何为责任，何为担当。
如今三十过半，还沉溺在自己的世界里随心所欲，像个半大不熟的孩子。
在现实的窘境里，老母亲成了一块“烫手山芋”，四个儿子虽然有心要尽孝道，却又受制于现实的难处而难以圆满。
借由这么一场无法预知的意外事件，中国式的家庭观念在时代的日新月异中，遭受着猛烈的“撞击”。
比如老话常说的“养儿防老”，搁在本片的语境里却是这般苦涩。
因为母亲的赡养问题，兄弟之间平添诸多烦恼，最终把母亲送到养老院，似乎成为他们不得已而为之的“最佳选择”。
再比如“父母之命，媒妁之言”，自古以来就是很多家庭遵循的“金科玉律”，但如今在时代的冲刷下，也不再被奉为信条。
老大的女儿顾喜不愿听从父母的安排，而是与有着同样抱负的英语老师江一走到一起。
大儿媳以半威胁的口吻强迫女儿分手，顾喜毫不妥协，竭尽所能捍卫着她所珍视的爱情。
导演借助以中国画“散点透视”的笔法，透过顾家四兄弟彼此关联的人生际遇，描绘出一幅极富生活气息的当代版“富春山居图”。
最让人惊叹的是，导演在形式上大胆吸收中国山水画的美学风格，尝试通过极富民族气韵的长镜头，将中国画所追求的“气韵生动”传达到电影影像当中。
提到长镜头，一般在电影中会有这么两种呈现形态。
一种是为了增强戏剧性和临场感，比如今年在国内上映的《1917》，“一镜到底”的长镜头跟随主人公经历种种生死考验，让观众产生身临其境的沉浸感。
另一种是捕捉真实的时间流动，在冷静、旁观的镜头里体会生活的万般滋味。
侯孝贤正是这一类风格的代表，比如以19世纪末老上海为背景的《海上花》，就是由40余个长镜头构成。
在这一个个古色古香的长镜头里，我们看到了这群女人的悲欢喜乐，看到在纸醉金迷下 情感 的暗流涌动。
从这方面来讲，《春江水暖》无疑深受侯孝贤的影响，导演本人也毫不掩饰对侯导的崇敬。
就像开场老太太的寿宴，很多人马上就联想到了《海上花》。
同样是昏暗的光线，同样是在一个不间断的长镜头里，摄影机流连于宴席的各色人物之间，呈现了一幅非常生动的人物群像。
细心的观众会发现，片中的长镜头几乎都是以由左至右的方向移动，人与景浑然一体，犹如一幅正在徐徐展开的卷轴画。
比如片中顾喜和江一这对恋人在河堤散步，镜头与他们若即若离，不动声色的追随着他们的身影，将河岸的秀美风光尽收眼底。
借景抒情，移情于景，在四季交替的时间流动中，我们能感受到其中回味悠长的生活况味。
影片最后，老母亲旧病复发，还是没能捱到春天的到来，在冬天的尾声中悄然离世。
生老病死，四季轮回，这本是生活律动的常态，导演很好的完成了对传统美学风格的 探索 和尝试，并包裹进对于生命富有哲理性的思考。
对于一个新人导演来说，能把一部作品到这种程度，已经足够惊艳。
但我们也能看到，尽管影片收获无数赞誉，不少人对这部影片并不买账。
长达两个半小时的影片里，没有一波三折的情节，没有知名的演员，尤其被贴上“艺术片”的标签，更让不少人对《春江水暖》望而却步。
很长时间以来，人们对文艺片始终存在偏见，甚至有人质疑对票房贡献甚少的艺术片，是否还有存在的意义。
在皮哥看来，作为电影艺术发展的重要一环，艺术片绝对不可或缺。
古今中外那些名垂影史的大师导演，大多都是艺术片创作出身，都在他们的作品里渗透进独具魅力的艺术特色。
而且我们也不能忘记，80年代中国电影之所以在世界影坛如此闪耀，靠的正是第五代导演在艺术片上的潜心 探索 。
但在如今的市场环境里，艺术片很容易被淹没在追名逐利的喧嚣中，得不到投资商的青睐，得不到大众市场的认可。
就像《春江水暖》，如果不是导演的苦苦坚持，用贷款的钱完成拍摄，这部作品早已半途折戟，更不会有后来电影节上的荣誉傍身。
我们应该庆幸，在这个浮躁的商业化时代，还有人能够坚持独立的艺术品格，让中国电影不至于湮没在千篇一律的商业大片里。
文/皮皮电影编辑部：阿志
未经授权请勿进行任何形式的转载
成龙终没演成坏人，但票房1.7亿，证明这片是港片里不可复制奇迹
优质回答 丨本文首发于皮皮电影
皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐
有人说2001年的《特务迷城》，是成龙电影的分水岭。
这是成龙在嘉禾拍的最后一部港式动作喜剧片。
其后他在好莱坞拍摄的《尖峰时刻2》、《神奇燕尾服》、《上海正午2：上海骑士》和《环游地球八十天》，都“不是那个味儿”了。
而其重新回港之后，拍的《千机变》系列、《飞龙再生》和《神话》又玩起了玄幻，《新警察故事》脱离了《警察故事》系列自成一体，又太过“苦大仇深”。
直到2006年的《宝贝计划》，影迷才终于盼到昔日成龙式动作喜剧的回归。
这是成龙和陈木胜合作的第3部电影，古天乐、许冠文鼎力加盟，加上元彪、蔡卓妍、高圆圆和陈宝国助阵，澳大利亚小童星蔡志强的卖萌演出，是当年英皇电影的顶级制作。
01、
在电影中，成龙一改以往高大上的人设，饰演一个沉迷赌博的小偷人字拖，他和百达通(古天乐饰演)包租公(许冠文饰演)是黄金组合，专门偷盗保险柜。
有一次，陷入生活危机的包租公迎来一桩3000万的大生意，香港富豪洪峰委托他到李氏富豪的家中偷出其刚出生的儿子。
李氏的妻子敏儿曾与洪峰的儿子洪建邦有过交往，在洪建邦因意外坠楼而亡后，洪峰怀疑敏儿刚出生的儿子是他的孙子，于是找偷窃高手包租公盗取婴儿。
包租公说服人字拖和百达通两人帮忙，他们偷出婴儿后，却在交货的路上遇到警察临检，包租公慌不择路把车开进山沟里。
为了躲避警方追捕，人字拖和百达通抱着婴儿先走，包租公则被赶到的警察拘留。
由于包租公被拘留，交易无法进行，两个大男人不得不暂时照顾这个刚刚出生不久的婴儿，闹出了不少笑话。
但在和婴儿相处的过程中，两人渐渐理解了身边人的不易，也窥见了自己内心的善良。
他们也渐渐喜欢上照顾这个可爱的婴儿。
洪峰等不到包租公，便派出手下找到人字拖的住处，想要抢走婴儿。
而警察莫史迪(元彪饰演)也盯上了他们。
经历重重波折之后，人字拖和百达通终于等到包租公被释放。
包租公收到了500万先期付款，于是他们带着婴儿去了洪峰的别墅。
交易过后，洪峰命医生提取了婴儿的血液样本进行DNA测试，却意外发现婴儿并不是他的孙子。
极度愤怒之下，洪峰将婴儿带到存放他儿子尸体的冷冻室里，想要把婴儿冻死在里面。
危急关头人字拖和百达通终于挺身而出力战洪峰的一群手下，终于和包租公一起合力把婴儿救出。
虽然最后三个人难免牢狱之灾，但经历过这件事之后，他们都找回了善良的自己。
02、
电影最的亮点自然是有一双萌萌大眼睛的宝贝婴儿李家成，他原名叫蔡志强，来自澳大利亚，是中国与哥伦比亚混血儿。
成龙和陈木胜挑选了1000多名婴儿，都未能找到合适的人选，直到在地铁里偶然发现了蔡志强。
原来蔡志强的父母带着他来香港游玩，却在地铁中巧遇成龙和陈木胜。
经过一番交流之后，蔡志强的母亲很爽快就答应让他出镜。
那时候蔡志强还不到1岁，如今也已经是十几岁的少年了，看照片却和婴儿时期差别很大，只有那双大眼睛依然明亮。
在电影拍摄的过程中，成龙迎来了他的52岁生日，整个摄制组超过100人来到片场为他庆生。
而不服老的成龙却一再挑战高难度动作，其中有一个人字拖因被债主逼债，不得不从顶层顺着每一层楼的室外空调箱跳到地面上的镜头，他只绑着威亚试了1次便命令开拍。
在拍摄时，成龙跳了一次成功到达地面，却因为元彪说错台词而不得不重新跳一次。
废掉的镜头也被收录在片尾，让人体会到拍摄这个镜头的危险之处。
也许是因为受到成龙的影响，剧中大部分动作戏演员们都是亲身上阵完成拍摄，特别是男二号古天乐更是少有的展现了很多高难度武打动作。
03、
成龙电影的最大特点，就是他所饰演的角色多数都是品行端正的好人。
在闯荡好莱坞时，他也坚持绝对不演反派，且出现在公众场合都要穿上唐装。久而久之，成龙与中国文化形象的联系便越来越紧密。
然而成龙对自己在电影里一成不变的形象已经非常厌倦，在构思本片时，他就考虑过要颠覆自己以前的形象，扮演一个性格和品行上都有缺点的坏人。
不过电影剧本却难以得到认可，成龙得到的建议是，他代表着中国人的形象，最好不要有污点。
于是成龙不得不修改剧本，把人字拖这个人物改得没那么坏，又把所有黑点都放到包租公这个人物的身上。
但人字拖与自己父亲的亲情和包租公与妻子的感情，都是片中重点描述的情节，这些都丰富了两个人物的形象。
饰演包租公的许冠文在《鬼马狂想曲》和《煎炸三宝》之后，已经两年没有接片。
这次被成龙说服出演片中角色，能够看到两大笑匠的团聚，对影迷而言也是意义非凡。
《宝贝计划》当年在香港拿下2345万港元票房，位列当年排行榜第7位。而在内地则收获1.55亿人民币，两地票房合计超1.7亿人民币，以当时电影市场环境而言，这个成绩相当好。
直到今天让影迷们回忆成龙在2000年后所拍摄的优秀电影，《宝贝计划》仍然是公认最好的一部。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
未经授权请勿进行任何形式的转载
片长3个小时的战争片，我一口气看完，不舍得快进1秒钟
优质回答 丨本文首发于皮皮电影
皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐
20世纪60年代，曾在无数人心中宛如“天堂”般的美国，正经历着前所未有的 社会 危机和精神危机 。
接连不断的暗杀，此起彼伏的平权运动，尤其是持续20多年的越南战争，更是让美国的神话荡然无存。
社会 的剧变同样深刻影响着好莱坞：年轻一代的导演不愿在莺歌燕舞中逃避现实，而是以犀利的目光，在电影里审视着现实的种种乱象。
而将美国拉入罪恶泥潭的 越战 ，自然成为这群电影小子的众矢之的。
在反战情绪日益高涨的局面下，各种反思越战的影片成为这一时期电影创作的“主旋律”，由迈克尔·西米诺导演的《猎鹿人》，正是反越战电影的开山之作。
1979年的奥斯卡上，《猎鹿人》斩获最佳影片等5项大奖，这是导演西米诺一生中最高光的时刻。
除了《猎鹿人》之外，他的其他作品反响平平，放在好莱坞充其量只能算“资质平庸”的导演。
《猎鹿人》似乎是导演西米诺的灵光一现，就像网友说的，导演这辈子，把所有运气和实力都用在《猎鹿人》上了。
这是一部片长长达3小时的电影，但观影完，却想再看第二遍的电影，将它划入战争片的范围，似乎有点不合适：因为影片大约三分之二的篇幅都发生在战场之外，直接呈现战争的只有很少一部分。
尤其是一开始那场漫长的婚礼，起初被认为冗长拖沓，和战争没什么关系，因而被片方大幅删减。
但人们却意外发现，婚礼的部分被删减后，影片反而失去了原有的感染力。
这正是影片的绝妙之处，看似大部分都是与战争无关的闲笔，其实在 情感 上和战争发生着勾连。
在这些细枝末节的日常中可以看到，在进入战场之前，他们都只是普普通通的小镇青年，庸庸碌碌却也自得其乐。
比如迈克，下班后和几个朋友到酒吧里喝点小酒，打打桌球，看着电视上的比赛发发牢骚。
他不像铁哥们尼克，有心爱的女友琳达陪伴；更比不上史蒂文，马上就要和未婚妻安琪拉完婚，他至今还是孑然一身。
平日里，几个好友喜欢一起开着车，到山上猎鹿——这是迈克和朋友们不可或缺的 娱乐 项目。
雾中的群山是这群猎鹿人的王国，他们举起猎枪瞄准猎物，享受着捕猎带来的满足和快意。
但这种逍遥快活的日子即将告一段落：三人将在史蒂文的婚礼后，远赴越南参战。
在他们看来，到前线作战，为国家出一份力，是无比的光荣和自豪。
临行前的这场盛大婚礼，是他们最后的狂欢时刻，所有人在都被欢乐的气氛感染，连寡言少语的迈克也不例外。
在婚礼的一派躁动中，导演通过一个从越南战场回来的军官，在暗中埋下了不祥的征兆。
神情漠然的军官和婚礼的气氛格格不入，当迈克询问战争的消息时，军官却用一句脏话作为回答。
此时的迈克他们，全然不知将要面临什么；他们对那片未知的战场，既有憧憬，但也有畏惧和不安。
关于他们在战场上的遭遇，全片只用了大约30分钟去展现。
但这短短的30分钟，就足以让我们感受到那个潮湿肮脏的战场，对人性的扼杀和让人窒息的绝望。
踏上战场前，他们是威风凛凛的猎鹿人，原以为在战场上，他们同样可以施展手脚。
不曾料到，在异国他乡的丛林里，他们的一腔热血全无用处，只能成为他人的猎物。
在一次战斗中，三人被敌军俘虏后，被迫玩俄罗斯轮盘赌的 游戏 ：两个俘虏轮番开枪，直到其中一方脑袋开花， 游戏 方可结束。
这种压上性命作为赌注的 游戏 ，让每一个人都感到深入骨髓的恐惧，在精神上更是巨大的折磨。
史蒂文和尼克不堪折磨濒临崩溃，迈克强忍恐惧，一边鼓励两个同伴撑住，一边寻求机会逃离生天。
在玩轮盘赌的时候，迈克瞅准机会和尼克干掉看守的士兵，带着神志不清的史蒂文逃了出来。
三个人能从战场幸存，原该是个圆满的结束，但战争的梦魇，却不会轻易放过他们。
影片并不旨在展现战争多么残酷，而是想告诉观众，即便战争结束，但它所留下的“后遗症”却永远不会消失。
就像原子弹爆炸造成的核辐射，对受到波及的人来说，将会是伴随终生的伤害。
史蒂文由于双腿受伤严重而截肢，这对原本 健康 活泼的他是个巨大的打击，让他难以面对新婚妻子，以及年幼的孩子。
尼克在驻越美军基地休养时，阴差阳错加入了俄罗斯轮盘赌的 游戏 ，自此不知所踪。
只有迈克身着军装安然回到小镇，但经历过地狱般的战场，经历了和朋友们的离散，他的内心早已千疮百孔。
他不敢面对镇上的朋友们，在看到朋友们为他举办的接风宴时，他第一反应不是欣然前往，而是逃避。
迈克变得比以前更沉默寡言，脾气更捉摸不定，连他最爱的“猎鹿”，也失去了应有的乐趣。
以往迈克是他们几个里的神枪手，每次都是弹无虚发一枪命中。
但从战场回来后再去打猎，迈克几次举起枪后，却迟迟下不了手。
从鬼门关回来的他，难以像以前那样笃定地扣响扳机，他似乎能从鹿的眼睛里，看到自己的影子。
最让迈克难以释怀的是尼克的失踪，他还记得在前往战场前，尼克曾说，无论如何也不要丢下他。
同样难以释怀的还有琳达，备受打击的她选择和迈克在一起，两个深受伤害的人，在最绝望的时刻抱团取暖，抚慰彼此的痛苦。
当迈克得知尼克在越南还没有死的消息后，他毅然返回越南，决定不惜一切代价找回尼克。
但此时的尼克面色苍白憔悴，神情呆滞，完全不记得迈克以及自己的过去。
战争摧残了尼克脆弱的身心，麻痹了他的神经，让他迷失在轮盘赌的 游戏 里，成了一具没有人性的行尸走肉。
尼克注定无法离开这个死亡之地，这个已经失去灵魂的肉体似乎受到战争的诅咒，在最后这次轮盘赌中饮弹而死······
以史蒂文的婚礼开始，以尼克的葬礼结束，伴随着舒缓而伤感的旋律，影片在众人缅怀尼克举杯的定格画面中戛然而止。
看似平淡的收尾，实则像烈酒一样后劲十足。
前半段的狂欢喧闹与后半段的绝望虐心形成强烈反差，让人看到最后不由得感受到撕心裂肺的痛。
如果没有这场战争，他们还是庸庸碌碌的小角色，没事的时候喝杯酒，吹吹牛，或者抽一天时间去打猎。
但如今这些都成了过眼云烟，他们只能在残破的现实里，去缅怀曾经平凡且琐碎的美好与温存。
文/皮皮电影编辑部：阿志
未经授权请勿进行任何形式的转载
范伟搞笑电影（范伟主演的这部喜剧）
优质回答 丨本文首发于皮皮电影
皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐
2006年《疯狂的石头》的成功，为内地喜剧电影指明了方向，此后更多喜剧片相继涌现，而范伟主演的《即日启程》无疑是其中较为出色的一部作品。
在《看车人的七月》、《求求你，表扬我》和《耳朵大有福》三部电影获得成功之后，2008年的范伟又回归喜剧老本行，和音乐才女居文沛合作了爱情喜剧片《即日启程》。
《即日启程》丨2008
导演: 刘江
编剧: 查慕春
主演: 范伟 / 居文沛 / 刘桦
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 中国
语言: 汉语普通话
上映日期: 2008-09-30
片长: 96分钟
又名: Set Off
范伟一改往日底层老男人的形象，饰演一个从塞浦路斯回国的海归中年男老崔。
一直在国外经营生意的他本想事业稳定下来之后就把身在国内的老婆接过去，谁料老婆却给他戴了绿帽子，出轨自己往日的兄弟老魏，还怀了老魏的骨肉。
痛定思痛后，老崔也只好认命，回国和老婆办理离婚手续。没想到刚下飞机就接到塞浦路斯打来的电话，他与人合开的中餐馆正被合伙人卖掉，他需要尽快赶快回去，也因此刚下飞机他就在机场先订了回程的机票。
回程的飞机是在凌晨两点钟起飞，老崔料理完一切正想打的赶去机场，半路却遇到一个正被人追赶的醉酒女人，匆忙间俩人合上了一辆的士。
这个女人名叫夏天，出于好心老崔送夏天回了家，到家后酒醒的夏天却记不起他来，把他当作坏人赶出了家门，留下了行李和护照。
原来夏天的男朋友大宝是搞装修的，和他的兄弟咣咣、老五三人被装修公司拖欠工资。
于是三人合伙跑到装修公司经理唐金山的办公室里，抢了唐金山的一笔钱美金。
逃走时大宝却想独吞，于是把钱藏在一个洗浴中心的存衣框里，又把存衣框的钥匙交给了夏天，自己躲了起来。
夏天看到老实的老崔是个可以利用的人，于是把老崔的护照藏了起来，以此骗老崔帮她去取回那笔赃款。
老崔和夏天两人几经波折终于拿到了那笔赃款，却发现那些美金都是假的。
而大宝和咣咣都不肯相信，合伙要去逼问夏天美金的下落。
为了不连累老崔，夏天把护照还给了老崔，经历过这段时间的相处之后，彼此之间也产生了好感，两人依依惜别。
老崔到了机场正在候机，却接到大宝的电话，原来他们又绑架了夏天，要逼老崔拿那笔美金来赎。
老崔只好又再次返回并且救出了夏天，此时唐金山却仍然对他们穷追不舍，这也令他们产生了疑问：唐金山自己肯定知道那些钱是假的，为什么还要追着他们不放？
他们又认真检查了那些美金，意外发现原来那些钱上面暗藏着一些规律的水印，把钱平铺起来可以组合成一张某博物馆的藏宝图。
原来唐金山的装修公司曾经负责市内一个博物馆的装修，他暗暗记下了博物馆的下水道路线图，把它画在那些美金上，以便回头可以前去盗取馆中的古董。
这时候唐金山也赶到了两人的住处，经过一番搏斗之后，因为他们的邻居报了警，唐金山被赶到的警察带走。老崔和夏天两人误打误撞却协助警方破获了一起蓄谋已久的博物馆盗窃案。
为了协助警方的调查，老崔又留了下来，原本要即日启程出国的老崔兜兜转转却仍然停留在国土上。
最后老崔和夏天两人又坐着警车一起离开，消失在北京繁忙的车流里，留给观众一个开放性的结局。
两人最终有没有在一起并不重要，能够让人开开心心笑足一个半小时，最后还能对生活有所感悟，这部电影就已经达到了目的。
虽说喜剧电影对范伟是轻车熟路，但拍摄这部电影却让他吃尽了苦头。
为了拍夏天被绑架的那场戏，范伟被倒挂在城楼上拍摄了几十分钟，完成之后已经是筋疲力尽，两眼冒金，要扶墙才能站稳。
而他仅穿一件背心在街上跑的那场戏，当时的气温仅有几度。
可见范伟拍戏的确够拼，正因如此才能成就一部部好片。他的这种敬业精神值得我们学习。
©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）
未经授权请勿进行任何形式的转载
电影票友 全国热映电影优惠购票 进入
明白了皮皮电影播放的一些关键内容，希望能够给你的生活带来一丝便捷，倘若你要认识和深入了解其他内容，可以点击若米知识的其他页面。
