今天若米知识就给我们广大朋友来聊聊韩国电影回归,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
回归这个电影讲的是什么事情？
最佳答案CCTV6佳片有约曾播出过。 父爱与人性的回归 ——赏析俄罗斯影片《回归》 近几年表现父爱题材的影片好象比较多，最近的有张艺谋的《千里走单骑》，稍远的有在今年五月法国戛纳国际电影节上，摘得“金棕榈”奖的比利时导演让·皮埃尔·达尔代纳和吕克·达尔代纳兄弟执导的影片《孩子》。俄罗斯电影《小偷》、日本电影《乡村写真馆》和意大利电影《现在和永远》，也是同类题材的影片。这些影片都获得了较大的成功，观众也常常跟着影片中的父亲或者孩子一同流下感动或者感悟的泪水。但是有一部也是表现父亲与儿子题材的影片，直到影片结束，观众可能并不会跟着流泪，但是心灵却遭到撞击，特别是故事情节让笔者感到人生中有相似的经历，就更加为影片的真实与力度而感到震撼。 这就是摄制于2003年的一部俄罗斯“老”电影《回归》，本片获2003年第六十届威尼斯电影节金狮大奖，系俄罗斯导演安德烈·日瓦金采夫的处女作。整部影片好象就是在灰暗色彩中完成的，个人猜想不知导演是否有着这样灰暗而无奈的童年经历。 兄弟俩一直与母亲、外婆相依为命，有一天，他们发现失踪十二年的爸爸--一个只在一张褪色照片中出现过的男人突然回到家中。故事就从这里开始，但影片开始埋下一个伏笔，弟弟伊万比较胆小或者是有恐高症。哥哥安德烈对突然来到的爸爸充满期待甚至有着讨好父亲的意图，只让弟弟非常看不惯。也许哥哥作为十二年来家中唯一的长男，非常渴求一双更为强大的肩膀来支撑一个虚幻却必须存在的角色，而十四五岁的他还不能胜任这样的角色。 这个时候，我们已经看到导演的一点意图，是说父爱但也有关于男孩到男人心智成长的叙述。果然在随后一周的旅行中，父亲充当了引导者的角色。但是由于十二年的缺失，父亲非常渴望孩子能够一日成人，而且以这么多年来自己的神秘经历（片中没有清晰介绍，父亲这么多年干什么去了）告诉孩子，世界是需要学会自己保护自己的，任何时候。而弟弟一直在抵制父亲，几乎所有的事情跟父亲对着干，甚至产生父亲会杀了他们的想法，而哥哥虽然没有这样的想法，也与父亲的关系恶化，因为心急的父亲对言听计从的哥哥采取了殴打的方式，当流着鼻血的哥哥在雨中发动那唯一红色调的汽车，冲刚打了他的父亲天真地笑的模样，观众不会流泪但会心碎。 从接受服务时张驰有度的人生态度到钱包被抢、汽车陷坑、雨中划船，最后到引起悲剧结局的守时之争，这位父亲想把十二年的缺失一夜间给他的孩子补回来：就是男人走进社会就必须能够独当一面，要想成长为真正的男人是需要心灵与身体同步甚至早熟的。 影片最后即旅行即将结束的时候，矛盾爆发。有着母亲班细腻情感的哥哥架不住弟弟的蛮横要求，违心忘记对父亲的承诺，让弟弟玩得尽信回来遭到父亲更为猛烈的殴打，这时兄弟俩的情感都快崩溃了，准备杀父亲的弟弟最后放下刀，哭着跑向森林深处，准备从那个了望塔上跳下以生命证明自己不是懦弱的，他无法理解这一切，因为久久不来的父亲，怎么这样残酷，就如同他的大喊：如果你像一位父亲（其实是他印象中母亲）那样爱我们，我也会很爱你的。 就在他因为绝望而勇敢地准备跳下时，父亲爬上来了。攀爬中父亲失手跌落下去，哥哥平静而忧伤地告诉不知何时下来已经沉默的弟弟，爸爸死了。哥哥坚持要把父亲带回家，兄弟俩冒着大雨用父亲当初蛮横的方式教会的手段，离开了那个无人的岛屿。等到兄弟俩走过艰难路程可以顺路回家时，父亲沉没到湖中，永远离他们而去了，弟弟伊万第一次动情的喊出了：“爸爸”。 影片的最高点就在这里：父亲用生命捍卫了人性中对爱的不容置疑，尤其是血缘之情。不管怎样，人类不失去真爱，就永远有希望的未来。这是父爱与人性真谛的双重心灵回归，献给他还没有完全成长、成熟的孩子面前。如果父亲真的是弟弟想的那种人，世界就彻底没有希望了。这正是导演的高明意图所在，有评论认为这是俄罗斯社会转型时期的影片，有借喻俄罗斯失去昔日的追忆痕迹。笔者不能苟同这样的评论，导演安德烈·萨金塞夫也是如此告诉观众的：请不要把这部影片当成简单的父子之情的描叙，更不要当成一部政治性的社会题材影片来观看。那么《回归》是否对人性深处一次拷问最后不容质疑真爱回归？ 本片没有揭开的神秘处还有父亲似乎对这个无人岛屿比较熟悉，他在这个岛屿挖了一包沉重的东西，影片结束也没有告诉观众，那里有什么东西。他为什么这样熟悉这个荒岛？父亲经常吃鱼甚至已经厌烦是否在这个岛屿生活了较长时间？更为神秘的是本片拍完不久，扮演哥哥的演员十五岁的英俊童星弗拉迪米尔·加林在影片开始的跳水湖中溺水而亡，更为本片加深几分悲剧色彩。 本人能够深切体会影片中的情节，是因为也遭遇这样的情节，当自己实在无能为力时，他会帮助你，绝对不会不管你。但是他会教训你要自强独立，一切靠自己。给了钱后就是一段殴打，所以今天的我非常独立，在越来越游刃有余时，感谢这样的教诲：男人当自强，没有退路。即使他什么也没有给我，在小的时候喊我宝贝，大了看我成长进步而高兴的眼神，我认为也是真挚情感的付出。让我跟随《回归》，学会去发现爱的足迹吧。 “电影中的经典……走进一个更深远、更激昂的层次，远远超乎它表面所预示的。
好莱坞将翻拍韩国电影《恶人传》，原主演马东锡回归，这是一部什么电影？
最佳答案经常关注电影的小伙伴们应该听说了这样一则信息，好莱坞是大片的制造厂，但是好莱坞最近传出了消息，将要对韩国电影《恶人传》进行翻拍，去了解这部电影的主演马东锡将会回归，那么这究竟是一部什么样的作品会在好莱坞进行翻拍呢？下面就让小编来介绍一下吧。
据了解，《恶人传》是一部犯罪类型的动作电影，此前播出的时候票房也是非常高，口碑在大众眼中也非常不错，而主演马东锡的角色就是黑帮老大。这部影片主要讲述了代表正义的刑警与受到连环杀手袭击的犯罪组织头目之间一起追捕连环杀手的故事，警察和犯罪分子头目之间的组合以及对于连环杀手的追捕，这些都是比较惊险刺激的题材，很容易就吸引到观众的眼球。所以这次好莱坞进行《恶人传》的翻拍，将会拥有非常良好的观众基础，这部影片势必会大爆。
在电影情节中，马东锡饰演了黑帮老大，但是他遭到了连环杀手的袭击，同时在警方的治安中也接连发现了凶杀案，所以正义的警察也和黑帮老大进行了联手，虽然犯罪分子头目和警察的组合让人感觉到比较奇葩，但是正是因为这种矛盾才产生了不一样的效果吸引了观众的眼球，在影片中由于两方发生了诸多的矛盾，也使影片有了更多的看点，作为一部动作片，很多惊险的情节动作也是让观众非常满意，随着影片的发展越情节也越来越惊险刺激，警察和黑帮老大的组合也产生了一些信任和友谊，同时也发现连环杀手甚至比想象中更加可怕。
相信这次好莱坞进行翻拍之后，在一些情节和人物演员演绎中也会有所改进，毕竟原版的《恶人传》已经算是一部比较成功的电影了，那么好莱坞只有通过更加精湛的剧本和优秀的人员演绎，才能够青出于蓝而胜于蓝。
韩国有个电影在影视大全可以看叫归什么
最佳答案回归 (2007)
导演: 李圭满
编剧: 李圭满 / Hyeon-jin Lee
主演: 金明敏 / 金太祐 / 金有美 / 郑有锡 / 刘俊相 / 金罗河
制片国家/地区: 韩国
语言: 韩语
上映日期: 2007-08-08(韩国)
片长: 113分钟
回归的剧情简介 · · · · · ·
一次手术中，年幼的病人身上发生了可怕的麻醉觉醒事故。这恐怖的经历和巨大的疼痛让病人的性格发生了一百八十度的转变，甚至在出院后犯下了连杀数人的不可饶恕的罪过而被关入了精神病院。当然，这场事故的责任，被归于主刀医生，即柳在宇（金敏明 饰）的父亲的身上。继病人在精神病院神秘失踪后，柳在宇的父亲也一蹶不振。
一转眼，25年过去了。就当众人以为事故带来的伤痛早已平息的时候，已经成年的病人再度现身了，围绕着他发生的，是又一连串的非法神秘事件。为了查明真相，柳在宇联合同事张植浩（郑有锡 饰）和江旭焕（刘俊相 饰）等人，对病人展开了调查和追捕。
《回归》，一部家庭电影，真的能折射出心理学内涵，美得过于残忍吗？
最佳答案父亲给了我们什么？我们从父亲那得到了什么？这是一部关于父亲的家庭电影，《回归》真的是很好的片子，可是美得残忍。父亲强权的回归，顺从与叛逆的两个儿子折射出家庭对父权缺失的迷茫和渴望，两种表现方式却殊途同归地向往着强势父权的降临，但只有父权的消逝，儿子才能成长，新老交替的背后隐喻的是生死的更迭。简单的剧本却折射了心理学的内涵，折射国家和历史的隐喻更显苍莽壮阔，青灰色的镜头美得令人窒息！这种电影最适合的电影节，亲情间的遗憾是足够令人回味的。
对于导演的处女作，安德烈·萨金塞夫是令人刮目的，故事故意隐去父亲12年不归家的原因，给了点线索，比如路上的电话、码头的街头、灯塔下的藏物、熟练的野外生存技能、保留的破旧全家福等等都暗示着父亲的职业不光彩，可能是黑道，这无法返家的12年可能是在坐牢或者逃亡。但这不是电影的重点，因为无论其如何，他对儿子的情感是不受影响的，除去背景故事，重点就是在儿子们的情感变化上了，从欣喜、好奇、接纳、服从、反叛、冲突进阶式的升级。
俄罗斯导演安德烈·兹维亚金采夫的处女作，犹如北冰洋的海水一般，寒冷刺骨，灰暗的色调，压抑的气氛，严厉的父爱，叛逆的青春，还有一个悲惨肃静而引人深思的结局，便是这部关于成长的电影从此奠定了他的个人风格。如果对斯大林体制下的俄国有所了解的话，解读起来更容易接受。包括里面体现的父权、宗教隐喻这些比较通俗的东西，都是有很多细节可以追溯的。
片段汇聚下的情绪爆发，权力在父子三人间完成接替，一如作为记录载体的“日记”与“照片”，冷峻风格一以贯之，现实主义层面的寓言讨论反而会消解自然的美感，毕竟本片已经将焦点趋近于永恒了，由冰冷的城市渐渐回溯到空灵的自然，围绕在“父亲”周围的神秘感渐渐弥漫到整部电影中。父亲和小儿子的冲突其实从一开始就所显露，最后结局也不言而喻了。特别在这种悲歌式的宣泄中，悲情的色调一直压抑到最后才爆发，也从导演的用意更加明显了一些。
也许你会认为，剧情设置太僵硬，导致电影疲惫不堪。寓言般的情节充斥着塔可夫斯基式的政治、宗教隐喻，也延续了塔可夫斯基静谧毫无张力的故事，不甚喜欢这种突如其来却又明伏暗露的悲剧，画面冷酷，影调阴森，构图讲究，却充分说明了一个处女作注重风格化时的畏手畏脚，也许对故事性的打磨压根不在导演的欲求范围内，但并未看到振聋发聩的形上表达，更何况越多的历史背景关联和文化知识基础需要便越局限了观众，至于情怀，恐怕尚不及塔氏。
不管怎样，全片阴冷色调的质感但又极具美感的镜头，那海天一色和火烧云的黄昏大海，有老塔的风格!其次父亲的角色的缺失造成两个儿子人格上的缺陷，而父亲的回归和旅行是对儿子们十二年来缺失的父系教育的弥补。《回归》所包含的象征隐喻和主体间性，能让人从许许多多不同纬度来解读，无关对错画面很美，却美的残忍。
冷冽到近乎残忍的镜头感，兄弟二人在一次无法挽回、终生难忘的意外之后，最后猝然地成长蜕变。这种深层次地强烈地命运的反抗，让我想起了陀思妥耶夫斯基。镜头质感太有老塔的风格。至于寓言解读，见仁见智。美丽的风景不属于胆小的人，所以父亲化作闯入者，让儿子对自己的憎恨大过对高塔的恐惧，这样才能让他们变作大人。而父亲在岛上到底取回了什么东西，永远不会有人知道。
这是一个伤感的故事，看完之后却不知道应该责怪谁，非要说的话，应该怪父亲离开的12年吧。其他的隐喻也好，成长也罢，错过的时间不是一下子可以弥补的，父亲的角色不是那么容易的，人与人的沟通是很重要的，这是我的感受。高色温的画面里凝结了满满的冷峻气质，导演对意境节奏的拿捏妙到颠毫，难以置信竟是其第一部长片。
抛开各种所谓的“隐喻”不说，这是一部让人很有感触的电影，也是一件很美的艺术品。广阔无垠的野外取景，意境优美的构图画面都为本片诗意伤感的气质添上浓重的一笔，俄罗斯电影似乎对于父子关系及父权统治有着执着的兴趣和探讨，导演虽然没有给出明确的答案，但是从细节或其他方面看，个人认为这又是一部雕刻着深深的家国烙印的作品。片中父子关系的内在情感反映了一个时代的侧面，关于宗教细节的铺垫也很有深度！
以为是一部“父亲缺席，之后回归，父子冲突，之后和解”的煽情故事，结果最后半个小时，彻底颠覆了我的“以为”。这是一部可以从亲情、政治，多重角度解读的“寓言”，十分耐品；镜头也美，师承老塔，非常耐看。片中父亲的形象深入人心。俄罗斯的男人；北寒带的海；回归的主题，简单而隽永的故事令人印象深刻。
这是一部道不尽感受的电影，整个民族都带有一种片子里的灰青色的基调，包括儿子一进门看到父亲的角度，和父亲最后的死法，以及一种混乱迷茫的感觉和儿子对父亲的叛逆都是有特殊含义的。
回归的影片评价
最佳答案无可奈何花落去，似曾相识燕归来
——题记
电影《回归 Возвращение》 是2003年威尼斯电影节最佳处女作、金狮奖。2003年读大学的时候我就听说过，一直想看，只是各种原因一直法看到。而看到此片时，时间离上映已经过去了8年，但给我感觉就是这片子似乎还是在昨天刚上映的新片，有点感叹岁月的流逝如此之快。
故事极为简单，讲叙父亲带着两个儿子去俄罗斯北部的小岛度假，一路上他们遇到各种困难，父亲皆能顺利解决，然而父子间的距离却始终没有拉近。他对待儿子们格外严厉，大儿子安德列对此小心应付，小儿子伊万却桀骜不驯。然而就在父子情感的隔阂中，父亲突然死亡，给这次旅行带来了无尽的悲伤，在这巨大情感之后，儿子们也开始渐渐明白父亲，孩子们也在这痛苦之中的开始成长。至始至终，都是一部沉静的悲剧故事，我们看到的了一种忧伤的美。
看完此片，让我完全没想到的这部片子居然是导演的处女作，这凛冽凝重的色调，细腻的情节，完美的画面构图，极其丰富的镜头语言，很唯美的摄影，倒像极了一名经验丰富的摄影师的作品展。不从思想艺术性的高度来说，就单从美术摄影的方面，我都要给此片评上5星。如果不加上故事情节的话，我们完全可以把它当作领略俄罗斯西伯利亚风光的纪录片。
人们都说《回归》是一部政治的隐喻，父亲与儿子分开的时间恰好是12年的时间，正好和苏联解体的时间一样长，我相信这不是简单的巧合，想必是导演特意为之。没有父亲的孩子在这12年里早已失去了方向感。苏联解体后俄罗斯经济停滞，整个国家缺乏活力，就像茫茫雪海中迷途的北极熊，何去何从无人知晓，导演正是借助电影对12年来俄罗斯民族和历史进行反思。告诉人们俄罗斯民族正在努力找寻自己的精神回归之路。作为一个大国，俄罗斯地跨欧亚大陆，他们既不属于严格意义上的欧洲人，也不属于严格意义上的亚洲人，而使俄罗斯民族具有了双重性格，就如同影片中的两个孩子一样，一个逆来顺受，一个桀骜不驯。而两种截然相反的性格的孩子与一个威权的父亲的情感冲突。突出反映了俄罗斯民族对于苏联解体后的孤独和绝望。正是这种孤独和绝望，迫使他们寻找着自己最后的归属。渴望整个民族精神的再次回归。
影片在故事叙述有着极其巧妙的处理手法，比如说，影片从开头到后面，一直很顺畅，沉郁而又平淡，有的观众很可能就在这种缓慢的节奏中，进入梦乡。直到父亲的坠落突然死亡，让故事嘎然而止，这种看片的感受就像坐着被牵引的火车，突然之间来了个急刹车，让人无法在短时间内调整身体，直接跌倒在地。瞬间中断的反差，造成强烈的情感冲击，以至于在心中留下不能忘却的伤痛感。让我不得不赞叹导演高明纯熟的电影表现手法。
如果说这部电影我最喜欢的地方，就是结尾的片段，连串的一组黑白照片，是大儿子在出行一路拍摄的照片，每张照片就像幻灯片样，在屏幕上匆匆掠过，记录着路上看过的风景，以及每个人的表情，记录着路上的点点滴滴，有漠然的神情，有开心的笑容，有淡淡的哀伤.但是一直没有出现父亲的形象，直到最后一张照片，出现了年轻的父亲抱着孩子，也许这就是影片最后给我们的想象空间，告诉我们本片的主旨——父亲的回归，一种精神象征似曾相识的归来。 看片无数，娱乐至上，可是总有一些电影让你挥之不去，藏留心底。
2003年获威尼斯国际电影节金狮奖的俄罗斯影片《回归》，就是一部被众多电影评论一致称赞的经典影片。
当这部影片获得威尼斯电影节金狮奖时，看着电影海报里透露出的诗意的画面，灰蓝的色调，冷凝的气氛，我就被深深地吸引了。没想到很快就在中央六台电影频道看到这部电影。在一个很深的夜晚，眼睛几乎没眨一下看完了影片，那一夜我失眠了。
过了很久，我终于买到了这部电影的DVD碟片，像宝贝一样捧回家，迫不及待的看了又看。我很想介绍给朋友看，但我还是把它当宝贝一样珍藏起来。
影片表面所叙述的情节并不晦涩难懂，说的是一个离家十年的父亲突然回到家里，第二天就带着两个还不懂得父亲概念的儿子出去旅行，一路上他使用了威严和震慑的手段，施与孩子特殊的父爱，结果大儿子因惧怕而听话，小儿子因对抗而一步步使父子关系走到绝路。在一个孤岛的高高塔楼上，小儿子威胁父亲要跳下寻死，父亲救子心切，在快爬到塔楼顶的时候不慎坠下身亡，当孩子们意识到已永远的失去了父亲时，终于悲绝的喊出第一声“爸爸”。
影片描述父子失散多年后再度相逢所产生的亲子冲突和情绪波动，情节真挚而感人。低沉喑哑的背景音乐，扑朔迷离的故事情节，深沉复杂的人物性格，矛盾重重的电影主题都具备了引人入胜的元素。影片的摄影使用的是很深的蓝灰色基调，几乎没有别的色彩。自始至终让人阴郁压抑，而俄罗斯北方清冷荒漠的景色虽然美的摄人魂魄，但依然难掩其孤独与冷酷的悲剧气氛。
“电影中的经典……走进一个更深远、更激昂的层次，远远超乎它表面所预示的”。这是《洛杉矶时报》对该片的评语，并被很多媒体转述。
而〈〈回归》获奖后，影片导演安德烈萨金塞夫认为自己的诠释会影响观众对该片的观感以及当中的启发，所以拒绝回答相关问题。做为一个观众对该片的理解都取决于自身的阅历，生活的经历和思维的方式。
“作品即充满吊诡和寓意，给予观众接近两小时的情感波动，以及一个令人错愕的高潮。”——《综艺》。
“一部让人惊叹的心理惊悚片。戏中令人不安的影像，观赏后仍会在脑中挥之不去。顶级作品。”——《娱乐周刊》。
这两条评论让我们知道影片还具诡异，悬念，惊悚的成份，仅从表相看也非常的吸引人，“电影要好看”这是好电影不能饶过去的一节，更何况影片具有各种深层的探索和寓意，使之成为无可置疑的经典。给我印象最深的是影片的开头和结尾都有两段拍得很美的奔跑镜头，一次奔跑让他们发现爸爸，另一次却是失去。
这也是一部很美的俄罗斯的风光片，亚寒带地区茂密的针叶森林、静静的湖泊，在导演的处理下，成一种灰蓝色调，散发着冷静幽邃的气质。
更具有悲剧意味的是，《回归》片中大儿子的扮演者弗拉迪米尔·加林，在圣彼得堡一个湖游玩，在友人面前表演跳水时发生意外，不幸溺水身亡，这个地点，就正位于拍摄《回归》时高台跳水的湖泊附近，更为本片增加了现实版的悲剧色彩。因而剧组当年获得二十多个大小影展奖项时，导演和主创人员领奖时都难得露出一丝笑容。
影片“回归”的寓意到底是父亲的回归，情感的回归，还是前苏联的回归都不重要。最珍贵的是让世人再一次无可争议的，欣赏领略那远离很久的经典，是俄罗斯电影经典的回归……
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