今天若米知识就给我们广大朋友来聊聊2016韩国电影潘多拉,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
关于 潘多拉之心 好的影评
答来自144293962
潘多拉之心的评论
我觉得100年前那个双重人格的爱丽丝就是现在的阿比斯的意识（白爱丽丝），现在的爱丽丝是一百年前爱丽丝被杀死之后，随着沙贝利耶的悲剧而到了阿比斯，受到阿比斯的力量变成了灵体(也就是说现在的爱丽丝只是一个尸体变成的）潘多拉就是一悲剧，这么样的话，许多事情也能说明白了吧，(*^__^*)
嘻嘻……
来自湮灭
潘多拉之心的评论
染血的黑兔子，寂寞的艾丽丝。
破碎的玩具盒
人偶诡异的微笑。
迷失在一个颠倒世界里的孩子。
一幕一幕，
竟是如此似曾相识，
是我们童年的幻梦
艾丽丝将自己所有的记忆敲碎，明亮的，温暖的，悲伤的，痛楚的，寂寞的，所有的记忆都一并敲碎，散落在风中，把自己，丢弃在破碎的世界。却在忘记了一切后，义无反顾地想要追回那些散落的碎片，一步一步，走回一百年以前的悲剧。
她是那么害怕寂寞的孩子，却一次次被命运丢弃在寂寞的荒原，被丢弃的悲伤，与自己最爱的人，那个打破了寂寞光阴，给她带来灿烂阳光的人最终错过，无人可知，被撕裂的心，是怎样的疼痛。
她的灵魂深处，有着怎样的恨。
然而她多么幸运，就算，只是在真相没有被揭开之前的假象，我仍然固执地相信，她那么快乐的笑容是从心的深处发出的，那么坚定那么清澈的眼神又有什么能够改变？
就算被命运一次次丢弃，那么多人，都是爱着她的，无论是给过她最深伤痛的他，还是微笑着说“我知道，兔子一旦寂寞就会死掉的呢。”的奥兹，或是因为害怕艾丽丝伤害了奥兹而对艾丽丝极度看不顺眼，整天骂她“笨蛋兔子”的基尔巴多，甚至，还有那个笑里藏刀，想利用她解开百年前悲剧的布雷克，他们都是爱着艾丽丝。
他们一次次将艾丽丝从寂寞的荒原带回来。就像奥兹说的那样：“没有理由的，只是因为我觉得我不能放下她不管，我不能没有艾丽丝，我只是坚信自己的信念。顺从自己的灵魂”
只是，就算是奥兹，或者是自觉掌管着一切的布雷克，都不知道，到底，哪个才是艾丽丝，是那只巨大的黑兔，还是那个娇小的女孩。是一百年前沉默的女孩，还是现在一脸灿烂笑容的她。连她自己，也不懂。
她甚至不知道，为什么，她是艾丽丝呢。
她是丢失了自己的孩子。
一点点慢慢拼接起来的回忆，一个慢慢清晰地结局，是希望么？还是注定的悲剧，谁都不知道，就如同布雷克说的：“潘多拉的魔盒，留在最后的，可不一定就是希望啊。”可是谁都在毫不犹豫在追寻着迷雾后面的真相。也许每一个人心中都是明了，真相被揭开的那一刻，是深不见底的悲伤的黑洞，可他们都是那么固执的孩子，就算是毁灭，也要一直走到尽头，不肯回头。他们用微笑和泪水，拼接成连接地狱的道路，一路留下的脚印，长出血红色的蔷薇，开得绚烂繁盛。
在这个夏天，爱上艾丽丝，爱上那只寂寞的兔子，爱上
我们一去不复返的童年。
阿凡达二水之道影评
答《阿凡达2：水之道》是由迪士尼影业出品，它的影评如下：
视听方面，该片毋庸置疑彰显着好莱坞乃至全球目前最高的电影工业水准，卡梅隆依然是电影行业的领军者。影片延续了《阿凡达》的沉浸感，无论是水下还是天空，肌肤还是毛发，造型还是表情，其细节都是极其丰富生动的，数以千计的3D特效镜头很难让人挑出什么毛病。
当然，有了第一部珠玉在前，潘多拉的水下世界也很难说有什么更神奇、更令人难忘的视觉创意，给人的感觉更像是尽可能地将地球上发生的种种投射到了潘多拉星球。比如人类在潘多拉捕杀图鲲无疑就是从人类在地球上猎杀鲸鱼而来的，为了达成这种投射，视觉上恐怕也不能过于激进，因此该片相比前作只能算是不减分。
《阿凡达2：水之道》的幕后制作：
在水下用动作捕捉系统进行拍戏，难点并不在于水下，而在于空气与水的交界面会形成“移动镜像”，这样的“移动镜像”会映照出所有的标记点，继而产生一大批错误的标记。事实上，不管什么问题遇到水，都要比之前还困难十倍。为解决这个问题，卡梅隆尝试运用大量新技术，最终大约用了一年半才实践出了相应的方案。
《阿凡达：水之道》讲了个什么故事？
答《阿凡达：水之道》续写了前作《阿凡达》中潘多拉星球的故事，但仍是一个独立的全新故事，讲述曾经的地球人、如今已是潘多拉星球纳美族族长的杰克，和纳美族公主娜蒂瑞组建了家庭，夫妻俩带领族人共同守护家园的故事，没看过第一部或者已经忘了剧情的观众也不用担心观影门槛。
影片此前举行了全球首映式，看过的影评人和记者大部分都认为该片超越了第一集，画面视效方面让人惊艳，并认为影片在故事、奇观、美感等方面达到了电影制作和叙事的最佳状态。
不过国内自7日预售开启后，影片的票价问题也引起热议。
《阿凡达：水之道》目前国内预售累计票房已突破4600万元，预计能在8日或9日突破5000万元，而根据猫眼专业版显示，该片首映日周五的全国平均票价为82.8元，周末两天平均票价均在90元左右，之后几天全国均价也在90到100+不等。
对比目前上映的其他影片，如《航海王：红发歌姬》《名侦探柯南：万圣节的新娘》等2D影片，平均票价在40到50元的档次。
记者也查询了上海多家影院的价格，以《阿凡达：水之道》首映当天为例，普通3D票价基本在40到90元不等，而IMAX的票价也与其他电影的放映情况一样，相对会贵一些，都在200元左右甚至更高。
考虑到《阿凡达：水之道》时长约190分钟，超过3小时，又是3D影片，所以对于影片的票价问题，许多观众表示了理解。
有观众表示，时长有三个小时，票价在接受范围内。还有人说：“真不贵，这是190分钟的超级大片。”
不得不看的科幻片有哪些？
答有：《盗梦空间》《猩球崛起》《头号玩家》《X战警》《黑衣人》。
1、《盗梦空间》
影片构建背景以梦境题材，非常新颖且有些烧脑的科幻片。著名导演诺兰经典科幻片，豪华演员阵容莱昂纳多、高登、艾伦和《毒液》主角汤姆·哈迪。
影片剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。
2、《猩球崛起》
人类将老年痴呆的基因药物实验于猩猩身上意外开发了猩猩智力。影片中的猩猩更像是人，而人却更像动物。剧情主要讲述人猿进化为高级智慧生物、进而攻占地球之前的种种际遇，主题是带有警世性质的——人类疯狂的野心所产生的恶果。
3、《头号玩家》
游戏迷、影迷最爱的电影 ，电影中介绍“绿洲”未来虚拟现实世界，主角的目标是找到“绿洲”中一个彩蛋对于观众却是影片中出现的一堆彩蛋 ，简直能让游戏迷们惊声尖叫。
4、《X战警》
X战警系列讲述的是一个变种人和人类的世界。未来的人类因为大自然的选择而出现了基因突变，一部分人获得了超能力。出于恐惧，这些变种人成了人类的敌人。以X博士为代表的X战警们寻求变种人和人类的和谐相处，而以万磁王为代表的的反派们则希望干掉人类，取而代之。
5、《黑衣人》
黑衣人系列目前一共是3集，主要讲述了在地球上存在着一个秘密的组织，他们身穿一身黑色西服，经常处理和外星人有关的各种事件。影片主演是好莱坞著名演员威尔·史密斯和汤米·李·琼斯，第一部拍摄于1997年。
扩展资料：
科幻片的基本形式：
1、 背景是多样的，但内部逻辑是严格的。对于科幻小说来说，故事可以随时发生，可以在过程中实质性地改变时代，但事实上，它想要讲述的真实内容占据了非常有限的时间段；同样，科幻小说发生的地方似乎是无边无际的，但事实上也是非常有限的。
好莱坞科幻电影虽然想象力丰富，但在逻辑规则上却最为严格，力求内部真实统一连贯，没有矛盾。
2、 人物刻画相对简单。
大多数好莱坞科幻电影都希望观众能关注特效和情节，因此与其他类型的电影相比，人物塑造相对简单。文字的维度少了，表面和内心更加一致，没有文字的变化或者只是简单的变化。
但近年来，这种情况也发生了变化，科幻小说开始注重人物的塑造，对人物内心冲突和矛盾的描写以及生活中的烦恼和困难也开始增多。
3、 “激励事件”往往有科幻因素。
它打破了原来的平衡，迫使主角做出反应。与其他类型的电影一样，科幻小说中的冲突包括内部冲突、人际冲突和外部冲突（包括社会冲突和更大的环境冲突），但一般来说，科幻小说中最大的冲突是人与大环境力量之间的冲突，如自然灾害、外来生物入侵等。
4、 它仍然是生命至上、追求正义、珍视生命的传统价值和永恒价值。
参考资料来源：百度百科-科幻片
阿凡达的影评
答《阿凡达》：神作的真谛
文/红袖添饭
大家都说《阿凡达》（Avatar）会是一部“神作”——或者至少期望如此——因为今年北美票房虽然创了记录，但那些所谓的“好莱坞大片”中，实在没有真正拿得出手的。年末了，不论中外，都有些“年终总结”的情结，于是乎大家的期望就高涨起来。
更何况，“神作”总得要“神导”出品才行，偏生今年大家耳熟能详的几位够格的“神导”都偃旗息鼓，不是没推出新作、就是转移了阵地玩小众；真正镇得住岁末档压轴戏的，还真只有“卡”（James Cameron）。
但是，这是否意味着《阿凡达》就是“电影”神作了呢？会开创电影“艺术”的新纪元呢？
｛一｝
千万不能这么想。个人认为，“开创艺术新纪元”和“神作”没有必然联系——前者注重前卫而先锋的想法、概念、与意识，后者则需要完美的执行力。“完成”得不好的艺术理念，离“神作”的标准还很远。在电影这行，艺术家是一棍子可以打死一片，但真正能在实施过程中苛求完美、并且也能实现完美的没几个。从这个意义上说，“神作”不仅不应该被吹得如在云端一般飘渺，反倒应该是……像最强壮男人的胸膛那般……踏实，像这种非常坚实、能经受得住百般挑剔的状态，英语中有个非常适合的词叫“萝卜丝特”（robust）。是的，我认为，“神作”都应该是萝卜丝特的。
可是，“神作”难道不应该是“深刻”的么？
事实是：电影从来没有“深刻”过，而且也没必要“深刻”。个人觉得，“深刻”总得和“原创性”挂钩才有意义。如果电影表达的东西，都是前人思考过、甚至是思考过无数遍的东东，那有什么深刻意义可言呢？我还从来没有发现有一部电影所表达的思想是原创的深邃思考，所有表现的东西都有据可查、有前例可援。在这个意义上，且不说“电影一思考，人类就发笑”吧，至少“前人”是会发笑的。作为一种表现艺术，电影何必要深刻呢？再深刻的主题思想，表现方式很差劲，那也是垃圾；反过来，再烂俗的主题，表现方式新颖以至于令人对同一主题有前所未有的“感受”，那就是表现艺术的胜利。所以，作为“神作”的电影，“深刻”与否是无所谓的。
搞掂了“神作”的特性，评价《阿凡达》似乎就是一件轻而易举的事情了：
《阿凡达》是萝卜丝特的么？是的。
《阿凡达》是深刻的么？无所谓。
所以，《阿凡达》是神作么？呃……暂时不太清楚。
｛二｝
“神作”的帽子很大、却很简单，不掰开了细说，是难以下结论的。说的都是“必要条件”，不具备铁定成不了“神作”；但是反过来，即使必要条件全具备了，那还得看电影整体以及各方方面面执行得如何，才能充分地下结论。
就电影故事而言，想必大伙都知道了，《阿凡达》的故事比较简单，也一点都不深刻。说白了，影片情节在大的层面上是太空版的殖民与反殖民斗争，在个体层次上则是一个跨越种族的爱情故事，都没啥新鲜的。但是，这种设定对电影而言是“萝卜丝特”的——换句话说——是足以支撑起电影叙事需要的。直观地说，一个“萝卜丝特”的故事给人的感受有二：一，既靠得住又不牵强。《阿凡达》的情节设定，基本上没有让人觉得荒诞或者百思不得其解之处，像那种在其他大片中常见的“危险总是追着主角走、但总是差一步”的情形基本没有。我一向比较佩服卡梅隆玩弄桥段的能力：他总是能将一些本来是俗套的东西，调度得让观众感觉“本应该如此”，这就是“萝卜丝特”的真谛；另外，影片故事“萝卜丝特”与否，还可从编导钩织情节背后的诚意与努力来略窥一斑。一般而言，从“诚意”来看影片的质量是很不靠谱的，因为没有哪个片方会在宣传时强调自己“没有诚意”。这里关键得看“人”，电影制作“人”里的核心是导演，导演实沉了，这电影的故事也“虚”不到哪去。向来崇尚“自己动手、丰衣足食”的卡梅隆，绝对是好莱坞最“实在”的导演之一，再加上长达十年的打磨，包括对整个潘多拉世界的设定，积累了如此丰富的“营养”，《阿凡达》这个“孩子”想不强壮都难。
但是，一个“强壮”的、能担当得起整部电影架构的孩子，未必是顾盼生辉、富有魅力的孩子；而在个人的字典里，“神采”才是一个能达到“神作”级别的电影故事所具备的充要条件。《阿凡达》的故事，尤其是中间部分对于潘多拉星球地貌生态、以及Navi土著文明的展现，完美地弥补了通常大片第二幕比较沉闷无聊的缺陷，使得整部电影感觉非常紧凑，将近三个小时的片长也似乎过得特别快；不过，这个故事最终还是流于常规，因为可预期的转折与结果而缺乏惊喜，无法带给人新鲜的感触。
｛三｝
其实，像《阿凡达》这样常规的故事，即使不朝“深刻”的方向整，也是可以通过细节设定的丰富化、而带来一些更复杂因而也更有深度的元素的。对电影表现力而言，其实压根就没啥“先天深刻”的主题，只有对既定主题的演绎“深度”、才决定了电影本身的深刻与否。《阿凡达》所选择的主题，什么“反殖民”啊、“环保”啊、“生态和谐”啊，不管认同其中哪一个，在“唯深刻论者”们看来，无疑都是很深刻的、牛A的命题；然而，单单选择这样的主题，并不能保证电影本身是有深度的。对于《阿凡达》的故事，个人认为演绎得过于简单、以至于过于浅显了一些。我不需要它从深层次“打动”我，但我希望它能在需要观众情感参与的时候“煽动”我、好让我忘掉自己是在看电影而想跳进画面去和主角们一起大杀四方。
从大的方面来说，《阿凡达》对于剧情冲突的设定，是简单的正邪对立、非黑即白；而在每一阵营内部，也欠缺多样性，彷佛两块铁板在那相互碰撞，阳刚的氛围是有了，但稍微有些傻气。此外，这样一种简单对立关系的最大不良后果，是角色形象的单一。本来我以为在人类雇佣军这一方，应当是有不同意见的，特别是军事指挥官和行政首脑之间，其想法应当有细微区别才是，那样会使故事与人物都更立体化，可惜没有。作为一个整体，人类似乎是坏人，Navi人都是好人，坏人中的好人（主角和他的朋友们）的作为也是常见的典型；而且，每一个角色群，他们的想法都是单一的……这样一来，这个故事再“萝卜丝特”，也是老老实实、循规蹈矩的“萝卜丝特”；大家不妨想想：权老实再强壮，能敌得过未央生的俊俏风流么？所谓“神作”，是千万不能老实的（有不知“权老实”、“未央生”为何方人氏者，请致电小学语文老师强烈要求补课）。
｛四｝
关于《阿凡达》的故事，目前有各种各样的类比，个人觉得一个最恰当、却从来没人提到过的框架类似的电影，应该是宫崎骏的《幽灵公主》：一样的本来不相干却卷入两大冲突群体的主人公、一样的关于资源掠夺与资源保护之间斗争、一样的跨越族群界限的情感关系。这样的故事，比《与狼共舞》更“绿色”，比《风中奇缘》更有社会群体背景，与《阿凡达》想要表达的东东基本一致。可是，稍微对比一下《阿》与《幽》，就会发现在框架设定的复杂微妙、以及由此影响到的角色性格的生动丰满、乃至最终的情感与思维震撼上，《阿凡达》都是无法比肩《幽灵公主》的。尤其是后者中的幻姬大人这个角色，虽说从行动上和《阿凡达》中人类军事以及行政事务官所作所为差别不大，但行为动机、以及这种动机所体现的人格复杂性，则相差太大了。
我自然也明白卡梅隆的良苦用心——最简单的才是最通用的——就像《泰坦尼克》中的爱情，其实是最烂俗的，但恰恰是这种没啥特色的故事吸出了全球各色女性的眼泪。偶当年曾幻想：要是《泰》的主角是那一对在漂浮的床上抱在一起、温馨面对死亡的老夫妇该多好！他们的人生，有可能是一个将《飞屋历险记》（Up）中那五分钟延长的感人故事……不过，这样一个故事恐怕就很难帮助卡梅隆站在世界票房之巅了。我从来都觉得，对于男女感情关系的处理，是卡为数不多的弱势之一。他最多能将这种关系整得滴水不漏了，但是往往会缺乏光彩——《深渊》（The Abyss）中那一对深海钻探的夫妻档，算是卡老师描绘得最有神采的男女关系了。《深渊》中的男女关系，看设定其实也很简单而典型，但是它有细节，而且是那些琐碎中更见细腻的描绘；而《阿凡达》中男女主角之间的互动，就缺少这种令人回味细节，一切交往的步骤都显得很程式化，没有任何硬伤，但也没有任何火花。这点直接影响了像偶这样爱胡思乱想的观众对这个故事以及其中感情的共鸣，比如说影片中男女主人公比翼齐飞的场景，美是美极了，极具视觉冲击力；但偶就是忍不住联想起《狮子王》（The Lion King）中的“瀑布嬉戏”、与《机器人总动员》（Wall.E）中的“飞天旋舞”段落，耳朵里飘起的也似乎是《Can you feel the love tonight》之类的靡靡之音……
也就是说，《阿凡达》中不粗糙、但也不精细的故事设定，没能让偶激动起来；而这其中包含的一望即穿的思维层次，也不是那种能让人愿意静下心来从思考中获得乐趣的类型；就算是那些打“通俗”牌的温情设定，也有些滥觞。一般而言，叙事性的“神作”电影，要在“冷”、“热”、“温”中至少达成其中一项或者兼而有之；《阿凡达》的故事框架及具体演绎，距离那样的高度还有不小的距离；你可以说卡老师没有那样的野心、或者说不值得为了那样的目标而放弃商业上的成功，但同样也不能说《阿凡达》能在电影表述方面进入“神作”的范畴。
｛五｝
幸好，《阿凡达》不止是要讲一个故事。在个人看来，影片情节之外的设定，比这个故事本身要精彩得多得多。
作为类型片，《阿凡达》的定位是Sci-fi Fantasy；既然扯上了科幻之名，不整出些新鲜的理念来，实在对不住这史无前例的阵势。具体的科学的玩意偶就不提了，什么半人马座阿尔法星系各天体之间的运动轨迹、什么潘多拉星球的引力指数与Navi族人身高的关系、什么珍稀矿藏Unobtanium与圣域浮山的形成原理，等等，这些都大大超出一个高考物理差点没及格的理科败类的认知范畴。严谨的科学内容是需要强大的运算能力的，那些就留给物理满分的优等生去做好了；偶们废材只好鼓捣些看得见、摸得着的、或者说完全不需要研究——说白了就是只需瞎想——的东东。
最先吸引我眼球的，是卡老师的老朋友、也是本人时常YY能够拥有的一件物事——单兵武装机甲（Armed Personal Unit，简称APU）。想必大家对《异形2》结尾的一场地球女性PK异形皇后的终极大战印象深刻，进入本世纪以后，大伙也都在大银幕上领略过《黑客帝国3》中锡安机甲战团勇抗百万机械章鱼的壮烈，今年在《阿凡达》之前，《特种部队》与《第九区》中也有人形机甲的精彩展现，所有这些电影场景中，都有“人机合一”机械系统的参与。对于硬核派科幻作品而言，个人觉得在最近两百年的时空范围内（《阿凡达》的故事发生在公元2154年），“人机合一”系统都将是人类举足轻重的道具。
所谓“硬核”科幻，核心要义是其设定必须讲究逻辑依据与科技发展轨迹。“人机合一”兴起的必然性，是由人体的物理局限决定的。简单说来，在自动化机械智能有限、而人体又比较脆弱的情况下，“以人类智能控制准自动化机械、以机械增强并保护人体物理技能”的“二合一”方式，也就成为自主智能化机械完全成熟之前最合理的选择了。
“人机合一”对于科幻迷来说其实早就不新鲜了，动漫迷们可能还更早一些，因为日式动漫里最喜欢玩“高达”一类的美少女战士操纵大铁家伙的套路了。好莱坞主流作品接触这个方面相对较晚一些，所以《异形2》中的装置看起来颇具先锋性。不过，最近几年随着美国军方对“外骨骼”（exoskeleton）概念越来越感兴趣、并开始投入资金研究，这才激发了艺术人士在这方面的想象与创作热情。
｛六｝
在偶这不及格的理科脑子看来，“外骨骼”其实又是APU之前的一种过渡状态；如果把所有附属于人体的外在装置都归为一个体系的话，那这个体系的最原始状态，就是过去的士兵、和如今军警常用的护甲了，中间形态是“外骨骼”，高级形态才是APU。“外骨骼”系统相对于常规护甲最大的区别，在于能提供外在动力。比如美国军方“国防尖端研究项目司”（DARPA）就已投入5000万美元启动资金来设计与制造能让单兵负重更多、行进更快、并能进行超常规跳跃的机械装置，洛克希德马丁公司开发的原型产品“人体多适型负重器”已经可以帮助士兵轻松背负起重达200磅的装备而行进自如。
再往后发展的话，外在机械装置就不仅仅能加强人体的物理机能，还能添加有效的武器装备和防护装置，这就步入了APU的范畴了。所以，从严格意义上讲，《异形2》中的“人体叉车系统”还不是APU，只是“外骨骼”的高级阶段；《黑客帝国》系列中的“双枪铁疙瘩”的确是APU，却又是APU体系当中比较初级的阶段，因为它仅仅提供初级动能及火力系统，人机互动的形式是完全机械化的，更不用提那最微弱的、连个防弹玻璃护罩都没有的防护系统了；不过，人锡安兄弟们资源有限，简陋点是可以理解的；《阿凡达》中的人类雇佣军资金充裕，电影中的APU在灵动性上基本和常人无异，远超《黑客帝国》时期的笨重；人机交互系统也由纯液压联动、升级为虚拟感应系统；信息化程度也大幅度提高，虚拟显示屏对于战场动态与APU机能状态有了比较全局的把握。关键是，所有这些技术，不仅是基于目前阶段的科学原理可以实现的原型，而且在具体细节的先进程度上，是符合未来科技发展的时间逻辑的。由此可看出一个“萝卜丝特”的科幻导演，与那些纯粹以想象取胜的科幻作品之间的区别；这就是同样有APU展现的《黑客帝国》《阿凡达》与漫画改编作品《钢铁侠》与《特种部队》之间的区别了。
刚才说到APU系统中的人机交互界面，这个有必要引起注意，因为它是引领下一个无聊话题、同时也是《阿凡达》电影中一个核心“花架子”设定的切入点。如前所述，“人机合一”系统的设计出发点，是加强与放大人体的机能，从而可以更有效地改造世界（包括更有效地作战）。“外骨骼”也好，APU也好，其性能在开始的阶段，都取决于人体之外的那些系统的效能；那部分的效能随着科技的进步，是会飞速发展到像指挥自己身体一样自如的阶段；可这种自如并不是“终极”的，因为在APU系统中人类对外在机甲的操控，还是要通过一些列中间传导手段的，即使高级到“钢铁侠”那样的智能阶段，还是得靠声控指令来指挥下一步反应。有没有不用自己说或者做某个动作、而外在机甲系统能“直接”掌握人类命令、从而即时做出反应的可能呢？也就是说，唯有将人类的意识（这里泛指人类所有神经感知与反应的系统与活动）直接赋予机械，才能达到终极的“人机合一”。
｛七｝
这种终极的合体状态，已经超出了APU的范畴，开始步入“化身”的领域。
也许有同学会使用“分身”一词，认为和“化身”意思。个人建议最好不要，因为在H文明、BL文明滋润全世界的今天，“分身”是有某种特指意义的，而这种特指可能会让一部分传统女性面红耳赤、或让主流腐女们立刻“萌”得瞳孔放大、脑海里尽是闪烁“总攻总受鬼畜攻腹黑攻玩具攻女王攻帝王攻乙女攻无邪气攻天然受健气受强气受诱受平胸受推到”之类的纯洁字眼，看个电影而已，搞出精神分裂就不好了。另外，在我们想要使用的语境里，作为个体意识外化的途径与方式，“化身”与“分身”，还真有显著不同的意思，不能混用。简而言之，“化身”意味着主体意识与外化形态是同一的，是捆绑在一起的，无法独立运作的；而“分身”则意味着主体意识可以独立于外化分身，最古老的例子详见齐天大圣与他的一身毫毛。
现在不要说地球人，连潘多拉星球人都知道了《阿凡达》讲的是“化身”的故事，是将人类与Navi土著的DNA融合而创造出一种可以让人类意识进入并控制的、外表上与常规Navi族人无益的新物种。粗看起来，这里没多少新鲜的科幻理念，不就是“克隆”与“灵魂出窍”么？过往似乎已经有不少科幻作品玩过这些概念了。不过，个人觉得，卡梅隆老师这次还真玩了些比较具有开拓性的玩意儿，这主要得从“化身”这一复杂技术系统所包含的几个核心元素来看。
｛八｝
首先，从意识的主体与客体的存在形态来看，《阿凡达》中的化身技术创造了一个新的体系。在以往的科幻影视作品中，有这么几种意识主、客体的存在组合：一，客体是机器人，人类意识通过某个系统灌注到机器人指挥系统中，说白了其实就是“以人脑代替电脑”。 09年的电影《未来战警》（Surrogates）中的未来社会模式，就是这种方式的典型代表：人类都躺家里安安稳稳，出门工作生活的都是灌注了主人意识的机器人；二，客体是虚拟人，是不具备实体的，但在虚拟的世界里具备所有的主体意识特征。这个类型比较另类而古怪，所以，也只有那一对“龌龊司机”姐弟才能想到并在《黑客帝国》系列中具体实现。这与第一类状态的联系与区别是：主体的物理躯体都是不动的，意识也都灌注到了外在的“化身”上，只不过前一种“化身”是具备物理形态的，而后一种其实只是主体意识在虚拟世界的反映。《阿凡达》中外在的“化身”是真实存在的，这点与第一类状态相同而不同于《黑客帝国》的模式，但《阿凡达》中的“化身”不是机械或者电子躯壳，身上没带任何我们已知的无机元件，这种“意识灌注有机体”的模式，在科幻影视里是前所未有的，有些类似咱仙剑小说里“离体种神大法”；不知青帝灵感仰看了《阿凡达》会不会找卡老师要专利费？看老外科幻看到和中国古神怪志有如此相通的联系，实在是件趣事。
其次，意识在主客体间连通的方式来看，《阿凡达》中的设定也比以往要玄妙得多。不管是《未来战警》式的“以虚入实”（意识进驻机器人）、还是《黑客帝国》为代表的“以虚入虚”（意识成为程序世界的虚拟个体），这当中都是有物理设备连接、并管理意识与“化身”之间的联系通道，这是符合逻辑的。《阿凡达》中人类主体的意识，也必须通过一套设备来进驻Navi“化身”体内，但是，影片后来展现的情节，似乎在“化身”的物理身躯远离初始接入设备很远的地方、也能照样进行“种神大法”，点解？
答案有两种可能：其一，通过基因工程制造“化身”Navi人的时候、某种“无线神识接收装置”已经安装在体内了。这种无线意识植入的方式，很有可能类似《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）系列的设定：草剃素子姐姐他们不是动不动就入侵人脑么，而且是在被入侵的那个家伙没有以任何数据线与公安九课的主机相连的情况下哦，这难道不说明真的可以有科学根据的“虚空种神”么？在《攻壳机动队》的设定里，世界是高度网络化的，基本上所有机器人、生化改造人、乃至绝大部分有机原生人类，其意识都是可以通过这个网络access的，也就是说，有机生物的中枢神经控制系统里只要植入了芯片可以实现无线上网的（泪目，偶也想装一套啊～～），而在黑客的世界里，只要连入了网络就能被入侵…….这样一种牛A无比的设定，方便了像素子姐姐和“木偶师”这样的超能黑客，他们玩起网络版的“种神大法”来才会显得那么轻松自如。鉴于卡老师本身就是《攻壳机动队》的铁杆粉丝，《阿凡达》没准是借鉴了草剃素子们的招数。
不过，《攻壳》式的无线意识入侵方式，还是无法解释“为什么只有DNA 一致的意识才能成功进驻化身”：即使DNA携带的遗传密码可以用来设置“化身”脑内无线防火墙的access code，只要这个密码是以电子形式存储在无机元件上，理论上就能够通过黑客编程技术更改或破除，这样一来就用不到男主角了（直接刷“化身”体内的“网卡”就行）……个人猜测，《阿凡达》中所设定的“远程意识控制”技术，是比以电子网络技术为基础的无线连接方式更玄妙、也更和谐的方式。人体脑意识可能被直接转换为能量，而Navi克隆体在DNA合成阶段就通过基因工程改造了机体，变成可以进行类似“心灵感应”之类的远程意识交流；只不过克隆体没有主体意识，与人类主体意识的交流变成完全被动的接受，但这种“接受”的意识会被克隆体诠释成“原生”的、因而在意识指挥行动方面没有任何功能障碍。说白了，这种方式下的克隆体意识系统相当于“空有架构、没有内容”的容器，只有当接受传送过来的意识时才有了意识流量、才会激发各种生命机能的运行，而这个容器天生只能接受和本体生命信息一致的意识流。这就不止是电子信息技术那么简单了，而是一种生物科技与电子科技的融合，可以说彻底打破了有机生命元素与无机机电元件之间的壁垒（有机体与无机物都变成信息与能量的载体与传递工具）。
最后，与连接方式相关的，是意识在主体与“化身”之间的穿梭机制；更确切的说，是“意识紧急返回机制”的可能性与有效性。毫无疑问，在意识传送主体这边“强行关机”，是会造成“化身”的功能性死亡的，无论是《黑客帝国》还是《未来战警》都是这种设定，《阿凡达》这边也不例外。但是，反过来是否成立，就各有说法了：在《黑客帝国》里这是人类战士们最大的危险，如果母体中的虚拟化身死亡了，真实世界里的肉身也会“脑死亡”；《未来战警》里那些真实世界里的机器人“化身”遭攻击死亡也是会影响到主体肉身的；《攻克机动队》里的设置稍微有些复杂，按照电影版的设定，第一集里素子姐姐的意识入侵其他义体时如果被侵入体毁灭也是有危险的，但到了第二集里，素子姐姐的意识已经网络化了，简直无所不在，可以借助任何义体行动，义体的损害或毁灭再也无损素子的无上神识；素子姐姐的“神识”可以同时控制多具义体，就像偶们同时在两台电脑上玩《虚拟人生》似的。《阿凡达》中没有任何人像素子姐姐那么变成超越肉体的智慧体，但为什么也能做到“化身”的灭亡对人类本体没有任何影响呢？个人认为，《阿凡达》设定的存在于“化身”脑内的主体意识，不像《黑客帝国》那样是“同一体”，而只是主体意识的一个“镜像”而已，本体肉身与化身肉体就相当于不同的服务器，镜像服务器的“关闭”，并不会影响主服务器上资料（主体意识）的完整与可持续性。
本文来自：影评网{ yingpingwang.com }
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