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电影史上最伟大的功夫片尾曲

导读周星驰的《功夫》国外上映时,你知道外国人是怎么评价的吗?答周星驰的《功夫》在国外首映是在美国纽约和洛杉矶,2004年9月15日,《功夫》走出国门,在多伦多电影节上做首映仪式...

今天若米知识就给我们广大朋友来聊聊电影史上最伟大的功夫片,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。

周星驰的《功夫》国外上映时,你知道外国人是怎么评价的吗?

周星驰的《功夫》在国外首映是在美国纽约和洛杉矶,2004年9月15日,《功夫》走出国门,在多伦多电影节上做首映仪式,之后迎来一大波国外媒体的评价。

你知道外国人是怎么评价的吗?

《纽约时报》影评人司考特评价说:“中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩。然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众,电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲,搞笑也是它的传统之一。”

美国娱乐周刊:你不应该只看《功夫》,你应该与之共舞,从头笑到尾。

时代周刊:没有比这跟聪明、好笑、酷毙的电影了。

功夫之所以经典并不能从单一的方面去解释

首先他把武侠小说里面的经典神功都加了进去,加之完美的特效,满足了所有人对武侠的幻想,同时这还是一部喜剧,而周星驰的喜剧总能够通过无厘头的方式把小人物的酸甜苦辣融合进去,为了身边的人,为了爱情拼搏奋斗,有一种不服输的勇气。

周星驰的电影《功夫》是“周式电影”的灵魂的终结

不得不说周星驰拍过了很多的好电影,以后现代主义视角解构经典文学故事的《大话西游》;深刻探讨表演与戏剧、喜剧与悲剧界限的《喜剧之王》;以周氏风格颠覆戏谑经典的《唐伯虎点秋香》、《武状元苏乞儿》、《九品芝麻官》等等。

但是到了《功夫》,周星驰对于“小人物”的探讨虽然延续了《喜剧之王》的视角深度,但是相对来说凭借“全民皆武”的设定,使得整个故事中的活灵活现的“小人物”们更加地生动立体一些。

设计《功夫》的目的和初衷,准确的说,更应该是一场悲剧

它不像星爷早期之前的一部《喜剧之王》以普大群众认可的结局收场。但多年以来,没有星爷的解读,我们都不免认为我们看的《功夫》是一把喜剧。这个误会我想是很大,根基很深的。

《功夫》一路风雨,现在十多年了。星爷也老了,当依然有很多观众给他买单,不仅仅是他内容题材好,它编排的场景也甚完美。斧头帮打斗场景镜头流畅自然。做事完以后还高调的跳舞也是比较讨喜的场面。

这部电影中的主角是没有名字的,而是被各种名字代替

这部电影的开头是像一位老乞丐买了一本如来神掌的秘籍,在一次见义勇为的行动后,发现自己被骗了,自己用所有身家买来的只是一本便宜的小人书,这时,主角放弃了自己最初的善良,从那一刻开始,他也不是他自己,这也是为什么主角没有名字的原因,因为丢失了自我。

在《功夫》中,主角使用过很多“替代名字”,在童年时期,主角想要帮助哑女,反而被混混欺负,这时,混混称呼主角为“傻子”,主角长大后,戴眼镜的文员称呼主角为“死乞儿”,在斧头帮中,主角被称呼为“那个谁”,在其他场合中,主角只是一个被人看不起的小混混,连个称呼都没有。

电影还表达了大隐隐于市,超脱的味道

三位高手退出江湖,隐藏在包租公包租婆的房子里,做苦力做裁缝做油炸小贩。而包租公包租婆更是为了一帮穷苦的人不惜出手得罪了斧头帮。不是他们不想早点出手,只是他们曾答应死去的儿子,从此不再过问江湖之事。没碰到绝顶高手,火邪云神宁愿待在牢里。打败火邪云神的周星驰最后也退隐江湖,最初的正义迟早也会泯灭,沦为非正义,不如激流勇退,抽身开来。

周星驰影,视作品,给观众的不仅仅是排忧解闷,更是沙发中人们精神追求的食粮

妙趣横生,看似肤浅,实质上极有生活性,趣味性。从而,他的作品,票房一路飚升,同时每部作品,都深深地刻入影迷的心里。

周星驰从息影后就退居幕后,用他的话是给年轻人机会,在他导演的作品中,都会启用新人担任主角,像《美人鱼》的林允,还有最近《新喜剧之王》的博靖文等等。不过星演导演的作品,被很多人批为卖情怀,炒冷饭。确实从《美人鱼》《西游降魔》到最近的《新喜剧之王》都存在着星爷以前电影里面的桥段,网友纷纷表示周星驰主演的和导演的是两码事。

不可否认的是,星爷几乎所有作品都是喜剧作品

只是和其他电影不一样的是,星爷永远是用喜剧的表演去揭露社会现实,人生的无奈。我们大部分人或多或少的都能在他的电影中看到一点自己的影子,而这些影子总能让我们产生共鸣。

周星驰的电影总能够将一些很隐晦和很浅显的道理通过“星式”幽默诙谐的表演当时将其表现得淋漓尽致。将观众很快的代入其中,电影中星爷的演技看似浮夸,但是给人的感觉却毫不违和。可以说周星驰演绎的电影是前不见古人,后不见来者。

李连杰演的哪一部电影最经典?

提起功夫电影,百分之八十的人都会想到两个人,李小龙和李连杰,前者开创了功夫电影,弘扬了中华武功,后者则是继往开来,再一次打进好莱坞,登上美国《时代周刊》,让国际 社会 再一次 看到了中国人的拳头,要论李连杰最经典的作品是哪一部,是个人都能说出个一二三来,但我要说的这部,绝对能够得到所有人的肯定。

李连杰履历之丰厚,估计让很多人都忘了,这个1963年出生的北京男人,并不是科班出生,而是一名武术运动员,1979年因为深受重伤,才不得不转行做了一位电影演员。

1982年,大概是因为命运总不会亏待努力之人,伤后转型的第三年,李连杰迎来了属于他的第一部电影, 《少林寺》 ,在这部作品当中,他饰演为父报仇,勤王救驾,挽江山于危亡之际的少林寺武僧,觉远, 以每张票1毛钱的价格,在国内创下1个亿的票房 ,震惊了全世界。

1991和徐克合作,出演电影 《黄飞鸿之一壮志凌》 当中的黄飞鸿,席卷东南亚,连张学友和关之琳都给他做配,一举 奠定了他在影视圈的地位 ,可以想象,当年的李连杰将那个一心为救国谋出路的黄飞鸿演得是何等的出色。

1998年,自觉在国内市场已经达到了事业巅峰,不满于现状的李连杰 转战好莱坞,以发扬中国功夫为己任,抵达美国的第一年便出演了理查德·唐纳执导的好莱坞大片《致命武器4》,四年之后便因主演武侠片《英雄》而成为美国《时代周刊》的封面人物 ,再次轰动整个华人圈。 2008年,他又因为在《投名状》当中饰演庞青云,斩获华语影视圈分量最重的男演员奖,香港电影金像奖最佳男主角奖。

当然,《少林寺》、《黄飞鸿》、《投名状》并不是李连杰全部的电影作品,《方世玉》、《新少林五祖》、《太极张三丰》等同样也在他的职业生涯上留下了浓墨重彩的一笔,而武术和电影,也并不是他李连杰的全部。

2007年4月,李连杰创建了公益组织壹基金 ,2008年5月,四川汶川地震举国哀悼,李连杰不顾个人安慰,带领义工赴汶川参加抗震救灾活动,并捐赠了奶粉、纯净水、药物等物资,就连在获得金像奖最佳男主角的颁奖现场也不忘提及自己的壹基金 。2013年5月,位列“中国慈善名人榜”第二名。

2018年9月,有网友拍到李连杰在西藏的照片,这位曾经的功夫皇帝,当年不过 55岁的年纪,身体状状态却仿佛七八十岁一样 ,白发苍苍,精神极差,就在汶川大地震十周年的当天,有个认识他的小孩儿在活动现场叫了他一声爷爷。55岁的他指着旁边的工作人员笑道:“我是叔叔,这才是爷爷。”

回顾李连杰的这大半生,前16年,他献身给武术,是全运会武术套路比赛的全能冠军;中间20年寄情于电影,闯进好莱坞,上美国《时代周刊》,演绎无数深入人心的作品,是金马影帝;如今这十几年醉心慈善,是中国最棒的慈善家。

所以要论李连杰最经典的作品是什么,我觉得不是从个人荣辱上升到民族荣辱的《霍元甲》,也不是自成一派的《黄飞鸿》,而是他自己本身, 你觉得呢?

<<中南海保镖>> 我认为是李连杰演的最经典的一部电影,把军人的气质,动作的展现,男人的职责发挥到极致,百看不厌,值得回味。

以功夫皇帝著称的李连杰在古装动作片里塑造了很多经典角色,这部电影他改变风格饰演军人,把军人的英俊,正直,严格遵守职业操守的神态表现的淋淋尽致,在加上习武之人的气质,里面的武打设计没有了传统功夫的架子,多用军体拳,动作简洁,干脆利落。 大多数人还是被他的功夫魅力所折服,我也在其中。

形象正面,铁汉柔情,超强的责任心,东方男人典型的宛转,都体现了对军人、对感情的态度,把握人物性格相当到位。

这部影片正是李连杰最帅功夫最好的时候,把他英俊帅气的外表和中国军人正直英姿结合起来,造就了《中南海保镖》风行两岸三地,也为了李连杰走出中国,走向国际舞台打开了大门。

在写之前,看了很多网友的文章,好像好电影基本都写完了,几乎英雄角色都有提及,感觉李连杰确实和成龙一样,是中国现代电影史上最具影响力的华人,相对成龙来讲,李连杰还是大陆人,更加有亲切感吧。

作为文化艺术界的大咖,也一样国家收编为人大代表了,是一种肯定,也是赋予责任,所以还是请媒体或写手不必诋毁他的人设啊,国籍啊,宗教信仰之类的。

最后关于本题的问题,看过印象深刻电影网友们都写完了,我就再加两部吧,

一部是《英雄》,看了第二遍才知道说什么,第一遍没认真去看,十步一杀,唯妙唯俏,高手中的高手,可惜生不逢时,大制作,大场面。

另一部是号称真正进军好莱坞的《丹尼犬》,好像还有其他音译的名字,角色扮演很到位,虽然不是英雄,但也不是狗熊,甚至最后唤醒人性后的醒悟,是对底层压迫后的呐喊。

个人看法,非喜勿喷哈

导演姜文曾说过一句话:什么是最佳?最佳就是非他莫属。

这句话也可以用来形容什么是经典,经典就是非他莫属,所以,李连杰最经典的电影就是《黄飞鸿》系列。

他演的黄飞鸿经典到别人演的只能算是模仿,我们现在能记住的黄飞鸿摆的经典姿势也是李连杰设计的,

黄飞鸿系列是李连杰拍过的最多续集的电影,里边有很多场非常经典的武打场面,也有很多经典的配角,梁宽,鬼脚七,猪肉荣,牙擦苏,十三姨,全部都深入人心。

顺便提一下,当年黄飞鸿第一部有一场仓库里竹梯上与严振东的打斗戏,是徐克导演临时想出来的,当时李连杰腰部受了重伤,无法拍摄如此高难度的场面,所以这一段所有的远景打斗全部是由扮演鬼脚七的熊欣欣完成,面部特写由李连杰完成。

除此之外,还有一部经典电影就是《功夫皇帝方世玉》,拍这部电影的时候,李连杰已经非常之抢手,各大影视制作公司争着找他,但是李连杰觉得只有自己做主才能拍出自己想要的电影,于是当时他创立的正东电影公司才拍出了《方世玉》《太极张三丰》《中南海保镖》《精武英雄》等叫好又叫座的经典电影。

后来李连杰谈到这件事情:当年组建正东面临很大的困扰跟压力,因为当时香港电影市场环境非常复杂,不是你想开就能开的,由于各种利益驱使,很多人希望我立刻"死掉”。

91年《黄飞鸿男儿当自强》,在拍摄这部电影时候李连杰跟嘉禾已经有了矛盾,这时他的经纪人跟电影公司连手压制李连杰,迫于无奈李连杰罢演,这时候李连杰的好友蔡子明力挺并且担任他的新的经纪人,最终在徐克等人的努力下拍完男儿当自强。期间嘉禾就尝试用赵文卓代替李连杰,可惜不够水准没有成功,当时赵文卓的黄飞鸿就是这段时间拍的。

李连杰电影几乎是部部经典,演什么人物几乎都成为标签

黄飞鸿、方世玉、陈真、霍元甲、张无忌……

印象最深是《精武英雄》吧,这部电影被誉为全世界功夫片的教科书。

这部电影在1994年上映,翻拍李小龙的《精武门》,有也是致敬前者,但精彩程度远超前者,后来也有不少人翻拍此题材,甄子丹也拍过,但相比李连杰的《精武英雄》而言,只能说平平常常。

《精武英雄》其中的打斗太精彩了,李连杰的动作行云流水,潇洒飘逸,看着有力又干净利落,每一招一式都让人赏心悦目。

特别是最后打大boss,由周比利扮演的藤田刚

两位都是具有真功夫的人,把搏击艺术发挥得淋漓尽致。

李连杰主演的经典电影数不胜数,但最为经典的也是印象最深刻的当属《中南海保镖》了,记得那是还在上初一的时候,在一家录像厅里看的,也是接触李连杰的第一部电影。当时一下子就被李连杰的英雄气概完全震撼了。只记得他主演的电影录像厅里也是场场爆满,后来有了碟片和电脑又不知陆陆续续看了多少遍,但总是感觉百看不厌。

《中南海保镖》是由香港嘉禾电影公司出品的动作片,由元奎执导,李连杰、钟丽缇、郑则仕主演。该片于1994年07月28日在中国香港上映。

该片讲述中南海保镖许正阳被派往香港保护一名富商凶杀案唯一证人杨倩儿的故事。

一个与大陆政府有非常亲密关系的香港商人的女朋友杨倩儿(钟丽缇饰)是一起凶杀案的唯一目击证人,中南海一等保镖许正阳(李连杰饰)被派到香港保护杨倩儿,可杨倩儿并不领情,尽管如此,许正阳对她的保护却尽心尽力,从未出过半点差池。 随着相处日久,许正阳与杨倩儿的了解也渐渐加深。两人都发现了对方的优点,甚至产生了感情。但许正阳知道执行任务时不允许自己有一点点私人的感情因素,所以刻意回避,但背地里却又患得患失,就在他俩无从选择时,杀手却悄悄地向他们逼近。

经典依然是经典,百看不厌!年轻时穿军装的李连杰更是一身正气,潇洒迷人,帅气的不要不要的。特别是影片最后,李连杰与邹兆龙的那场打斗戏,简直是杰哥功夫片的代表。每一招每一式都潇洒自如,当年不知多少俊男靓女因为 看了 此片而喜欢上李连杰, 成为了他的铁粉。

尽管现在李连杰由于染上了疾病,逐渐淡出了影视圈,但是他给我们影迷朋友们留下了许多经典宝贵的影视作品,激励着一代又一代喜欢武术,热爱电影,发扬国术的年青一代,他依然是我们心中不可替代的功夫之王,动作巨星!

《太极张三丰》

李连杰从小就学习武术,凭借电影《少林寺》一炮而红,而在《太极张三丰》里,真正体现了他对于太极拳的理解和运用。

李连杰的动作帅气干净、潇洒飘逸,剧中野外演练太极那一段,李连杰圆转如意、衣袂飘飘,把功夫之美发挥的淋漓尽致,打出了太极拳绵密含蓄、刚柔相济的精髓。以致后来再看太极拳的影视剧,感觉没有一个能超过《太极张三丰》的。

影片中演员本色出演再加上动听的音乐——舒缓有致的《随缘》,恢弘大气的《偷功》,成就了这部不可逾越的经典之作。

2008年5月,电影《太极张三丰》被美国 娱乐 杂志《EntertainmentWeekly》选为电影史上19部最伟大的功夫片之一。

这部影片里,李连杰的军人形象实在是帅到了极致,无数少女为之疯狂,成为万千少女所崇拜的男神。再加上他的动作打戏,让人看得热血澎湃,激动不已。

在这部影片里李连杰把中国军人那种视死如归,不怕牺牲的精神演绎的非常到位。还有这部电影的动作戏更是精彩绝伦,打斗场景非常凶猛,动作行云流水,把中华武术的格斗技巧,发挥到了极致。

所以,我认为还是这部电影才是李连杰的巅峰之作,这部电影给我们留下了太多的无法磨灭的经典形象。也是一部百看不厌的经典动作戏。每次翻看这部电影,都会让我很有感触,为之动容。大家有不同观点,也可以出来讨论一下。

李连杰,1963年4月26日生于北京,小学时进入北京什刹海业余体校练习武术,连续五年获得全国武术全能冠军。刀、枪、棍都能熟练使用,武术套路有很深的造诣,所以李连杰出演的功夫片这么多人喜欢这是原因之一吧。

出产的经典动作片,李连杰的影片要占大半,不管是60后、70后、80后大部分观众都是他的铁杆粉丝。从最初的《少林寺》到巅峰时期的《精武英雄》,都给观众留下了深刻的印象。

李连杰出演的影片太多了,最让人津津乐道大概就是《少林寺》、《黄飞鸿系列》、《中南海保镖》、《太极张三丰》、《精武英雄》等等。非要从这些影片中选一部最经典的,我觉得《少林寺》吧。这部电影也是我最初接触李连杰的电影,哪时候还是农村老家,在村里用大幕布放影的,所以印象最深了。

先吐槽一下,这么问这谁顶得住啊,首先李的经典之作是在太多,如果非要选一个的话,我选《精武英雄》。

作为动作片来说,《精武英雄》格局大气恢弘,气势磅礴,影片中李饰演的陈真智勇双全,留洋回来后取洋人精华,去己身糟粕,融会贯通,将传武演绎的淋漓尽致,打破了东亚病夫的名衔,更是以理服人,不卑不亢,试问这样的英雄气概,国之勇者,又有谁不为之振奋呢!(这是我见过留平头最帅的)

动作片,不打怎么行呢,本片也是阵容强大,李自不用说,功夫皇帝,名声打到国外的男人。除了李,钱小豪饰演霍元甲的儿子,陈真的大师兄,现实中也是真的能打,13岁就获得第一届功夫擂台比赛铜牌奖。影片中作为传武的代表。

仓田保昭饰演船越文夫,黑龙会总教头。现实中是日本著名动作演员,在其他影视作品也能经常看到他的身影,像天下第一里面饰演柳生家主。影片中,以武会友,同时又不拘一格,代表日本武者。

周比利饰演藤田刚,好勇斗狠,拳脚了得的日本军官。现实中,如果前面只是演戏的比较能打的,那么周比利是真的能打,真的上擂台打的那种,印象中也拿过几次冠军金腰带。影片中纯碎代表着现代格斗技,只为击倒对方。

演员阵容这么给力,也不乏老戏骨,动作风格多样,里面的几场打戏也自然十分精彩,看完只会令人直呼刺激精彩。第一场就是陈真在日本留学时面对一群日本学生的无理挑衅,只身一人教训三脚猫功夫的乌合之众,里面李动作幅度不大,出拳即是要害,拳拳到肉,看完不禁热血沸腾,心中只有一个声音“我要打十个”

第二场就是虹口道场踢馆,为师傅报仇。这场其实赢得很轻松,但把气势打出来了,细心的话,可以这个打斗片段是在致敬李小龙,并没有花里胡哨的骚操作,完完全全就是截拳道既视感,唯一区别的就是打斗时李一言不发,没有时不时来几下 “啊哈”。

第三场和大师兄的同门对抗,一开始知根知底的大师兄对陈真出招套路早已洞若自然,陈真占了下风,但后面陈真灵活运用自己在东洋学习到的知识,活学活用,加上了拳击时的腿脚节奏变化,出其不意,打败了大师兄,最后影片中大师兄也承认了西方也有值得学习的地方,不再拘泥陈规,也没刚开始的成见了。这个虽然打斗并不激烈,但是可以看出有种东方哲学的韵味在里面,以武入道。

而最有哲学意味的打斗就是陈真和黑龙会总教头船越文夫的打斗,双方完全就是我心目中的古代侠者以武会友,讲究点到即止,而船越文夫刚开始的说热身一下就突然袭击过来,也有种兵不厌诈的感觉,但并不是阴险。最后两个人都遮住眼互相你来我往见招拆招更是让人感受到传统武术的魅力所在,打斗结束后,船越文夫也对陈真讲出自己对武术的理解,即习武不单单是强身健体,想更上一层路,必须了解宇宙苍生,以武入哲。真的,中国五千年的 历史 ,留给后人思索的真的很多。更需要我们捡起心中的一些东西,而不是像现在某些气功大师招摇撞骗,丢老祖宗的脸。

最后影片最高潮的打斗就是陈真的日军长官打斗的情景了,也是陈真打的最艰难的一次,在双方简单试探之后,发现藤田刚不愧是被称为“机器”的狠人,陈真一开始的击打完全没有造成杀伤,有几个画面藤田刚还直接迎向陈真的飞踢,不会是金钟罩吧,不过再怎么肉也扛不住被一直磨血吧,知道这个后陈真也没有硬钢了,更多的是迂回出招,出其不意,有个情节设计的不错,藤田刚眼角流血在眨眼的一瞬间,陈真一记侧身飞踢,虽然还是被挡住了,但对观众来说,视觉冲击还是很大的,这次双方都是现代格斗技风格,擒拿抱摔,头撞锁喉,怎么能伤害到对方就怎么来,一番苦斗终于把藤田击倒,最后恼羞成怒的藤田拔刀相向,被陈真用皮带反杀了,李小龙用双节棍,只不过这里陈真用的是皮带抽打敌人。这场打斗也足足打了20多分钟,打出了国人风采。

而影片中也告诉了师夷长技以制夷的思想,试问现在又有谁在电影里会说要学习东洋先进理念,动不动就是手撕鬼子,包子雷炸死鬼子,一点都不尊重国家卫士的努力的鲜血和理念。虽然影片中最后还是打斗为主,但拳与拳的碰撞,鲜血中绽放着热血的激情,毫不拖泥带水的表演,让人还是为之振奋的,最后打败藤田也是表明了自古中国无弱者,绝不是东亚病夫!

美国人评的电影史上19部最伟大的功夫片,是哪19部?

美国著名娱乐杂志《娱乐周刊》近日选出电影史上19部最伟大的功夫片是:

结果李连杰的《精武英雄》、《黄飞鸿》、《英雄》及《太极张三丰》,李小龙的《龙争虎斗》及《猛龙过江》,以及成龙的《醉拳2》及《警察故事》,还有 《五毒》、《少林三十六房》、《白发魔女传》、《杀破狼》、《功夫》、《卧虎藏龙》,以及奇洛·李维斯主演的《黑客帝国》等。

补充

《精武英雄》是北京电影制片厂与正东制作有限公司联合摄制的动作电影。由陈嘉上执导,陈嘉上、叶广俭、林纪陶合作编剧,李连杰、钱小豪、中山忍、周比利等人主演。

该片主要讲述了精武门弟子陈真追查师父霍元甲的死因,并证实了师父确是日本军官藤田刚下毒致死,最后陈真打败藤田刚为师父报仇的故事。

该片于1994年12月22日在中国香港公映。

《黄飞鸿之壮志凌云》是由徐克执导,李连杰、关之琳、元彪、郑则仕、张学友、午马等主演的动作电影。该片于1991年8月15日在中国香港上映。

该片讲述了清朝末年,佛山武师黄飞鸿常教人练武可自强救国,但见政府苟且,洋人横行,民众受苦,渐觉单凭武术不足以解国困,于是努力寻找其他救国出路,并不时与洋人作对。

被评为最伟大功夫片的电影,为何被埋没了27年?

上世纪90年代,是香港电影发展的黄金时期,只要有华人的地方就有香港电影。

周星驰、周润发、成龙是香港电影界的三座大山,然而李连杰却能够在三座大山之中刨食吃,自然是不简单。

《少林寺》让李连杰蜚声海外,之后也是来到香港发展。

期间也是拍摄了不少的经典电影,《方世玉》系列、《黄飞鸿》系列、《倚天屠龙记之魔教教主》等。

让李连杰成为香港电影界炙手可热的人物。

李连杰拍的电影部部经典,然而有一部电影在1993年上映的时候,却遭遇了票房滑铁卢,只收获了2000多万的票房,排在票房第26位

这部电影就是《太极张三丰》。

在美国《娱乐周刊》评选的“史上最佳19部功夫影片”中,《太极张三丰》名列其中

如今央视也会时常播放这部电影,虽然已经多次播放,依然非常的受欢迎。

那当年为何在香港电影市场遭遇了冷落呢?

我们今天就来好好分析一下。

01电影有不少明星加盟,质量没问题,是一部优秀电影

这部电影是由著名的武术指导袁和平执导。

袁和平大家非常的熟悉,为很多部电影做过武术指导。

《卧虎藏龙》、《功夫》、《一代宗师》、《叶问》等都有袁和平加盟。

演员阵容也是强大,有不少会功夫的。

李连杰也是把于海从内地请了过来。

大反派是钱小豪,就是和林正英合作僵尸电影名声大噪的钱小豪。

此外还有杨紫琼、袁洁莹加盟。

剧情紧凑,剧中主要使用的功夫太极拳也是奥义深厚,借力打力、四两拨千斤,在欣赏打斗的同时,也让人思考其中的道理,发人深思。

俗话说得好,天时地利人和。

其实电影是否有好的票房,还要看是否有好的环境。

02电影失败的原因主要有以下三点

01.这部《太极张三丰》是李连杰自己的东正影视公司拍摄的,

俗话说得好同行是冤家,面对李连杰的这家电影公司,香港的同行也是咬牙切切齿,恨不得它早点倒闭。

在香港影视圈各种势力犬牙交错,李连杰的东正影视公司也是步履维艰,处处受到排挤。

东正也只出产了5部电影便关门大吉。《方世玉》《方世玉续集》《太极张三丰》《中南海保镖》和《精武英雄》这五部电影确是部部经典。

02.当时的香港电影已经开始转向,比较喜爱喜剧片,这也是周星驰电影最受欢迎的时期。

92年香港电影票房前十的电影周星驰占7部。

《太极张三丰》不受欢迎也有这方面的原因。

03.当年李连杰的《方世玉》电影已经进了十大电影,人们难免会对同样的明星产生视觉疲劳。

不会再花钱去看同样的电影了。

结语:其实比这部《太极张三丰》更可惜的是东正影视公司,开张仅仅两年就关门了。

当时的李连杰也是迫不得已,公司各个方面都受到排挤,生存困难。

当时利智正好经商失败,亏损千万,李连杰也是为了帮助利智,关闭公司找到了向华强加盟了永盛。

李连杰也是得到了向华强提前支付的6000万片酬,帮利智渡过了难关。

《功夫》是否是电影史上的经典?

《少林足球》的成功成了我看《功夫》的理由。不出乎所料,当年《功夫》掀起了一股热潮,中国功夫又被西洋人关注。《功》由哥伦比亚公司投资,耗子1.5亿元,2/3的资金都被星爷不惜重本地花在电脑特技上,他会用钱啊!

《功》采用了4个《少》的原班演员,还发掘新人黄圣依,更史无前例地请出懂真功夫的梁小龙、元秋、元华、赵志凌、释行宇,冯克安演出,可谓集中国武术之大成。《功》故事主题依然万变不离其宗——小人物力争上游。虽然没有什么新鲜感,但用奇妙、奇异、奇幻的功夫做包装,以及星爷的搞笑细胞,使《功》魅力四射。

《功》在视觉特技上采用普遍的CG特技,效果比《少》更逼真,细腻。因为本片的前任武指是洪金宝,后任武指是袁和平,所以影片里有两种截然不同但各具神韵的功夫。前者是硬桥硬马实打实,拳拳有力,很带劲,让观众找回以前香港功夫片的感觉。后者则是天马行空,创意不断,用功夫和其他支配的力量合成耳目一新的动作套路,非常讲究视觉的处理。片中主要的打斗有4场,最长的是琴魔对付城寨三大高手和包租夫妇那场,也是最精彩的一场。这里导演用新鲜的攻击方式——琴音化作武器,攻击对手,非常有张力,也吸引观众的眼球。

我最欣赏的除了《功》的视效,还有它的配乐和音效。斧头帮一出场,都会有一段紧凑的曲子,十分适合营造氛围。而那个帮主跳舞时的曲子也轻快动听,最得意的是导演尝试用以前粤语长片经常的振奋人心的音乐作为影片主旋律,边打边享受这段激进的音乐,真可谓一举两得。

了解了上面的内容,相信你已经知道在面对电影史上最伟大的功夫片时,你应该怎么做了。如果你还需要更深入的认识,可以看看若米知识的其他内容。

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作者: 若米知识

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