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藏歌大全100首老歌曲名
答藏歌老歌有：《天路》、《阿姐鼓》、《牧人之歌》、《阿香唠唠》、《青藏高原》、《向往神鹰》、《神奇的九寨》、《在那东山顶上》、《北京的金山上》、《翻身农奴把歌唱》。
1、《天路》
各大好听的十首藏歌榜单中这首歌都是必不可少的一首，青藏铁路7月1日全线通车是2006年夏季的热门话题，全国各地电视台播放有关青藏铁路的新闻片，无不以这首女声独唱作为背景音乐或主题歌。
2、《阿姐鼓》
这首歌收录入朱哲琴同名专辑《阿姐鼓》。歌曲中朱哲琴纯净如银的嗓音，把听众带到了神秘的天边，让灵魂出窍，令人飘飘欲仙。
3、《牧人之歌》
这首歌是由容中尔甲填词并演唱的藏民族歌曲，收录在专辑《藏谜牧人之歌》中，歌曲的创作灵感来源于藏族英雄史诗《格萨尔》，是格萨尔王的首个主题故事。
4、《阿香唠唠》
这首甘南藏族民歌是藏歌的重要组成部分，而《阿香唠唠》就是其中的代表作品之一，在各种好听的藏语歌曲排行榜中都不乏它的身影，它是藏族历史上第一首藏族人自己写的由西洋管弦乐伴奏的“鲁”风格的歌曲，曾荣获1980年全国少数民族调演优秀节目奖，深受当地人民喜爱，包括汉语版的《美丽的甘南草原》，并被文艺团体或歌唱家保留至今。
5、《青藏高原》
中国民歌中《青藏高原》可以说是藏族歌曲中的代表作品，歌手李娜的版本最为有名，她的演唱荡气回肠，直冲云霄，她没有刻意控制气息与呼吸，一上来就用非常浓郁的藏族风味的演唱方法结合自己的特有音色，听她的这首歌，就仿佛在人们的眼前，脑海里呈现出布达拉宫、雪山高原、高原湖泊、蓝天白云、牛羊、牦牛等大自然美丽的景色。
6、《向往神鹰》
这首歌是藏族民歌手亚东的代表作品之一，歌曲以叙述了一个西藏孩子怎样看待飞机在蓝天上飞翔的故事为主，表达了西藏人民开放而自由的深层心态的歌曲，歌曲的感情高潮表述已经达到了让人无法怦然心动的地步，达到了“一切尽在无言中”的境界。
7、《神奇的九寨》
说到最有名好听的藏歌，一定离不开藏族歌手，容中尔甲的许多作品都是藏族的经典民歌，比如这首，歌曲第一段歌词就用通俗的语言描述了九寨沟的鲜明特点，第二段歌词则开门见山地直抒胸臆，言简意赅地点明主题，使听众豁然开朗，歌曲就像讲故事一般，娓娓道来，充满了浓厚的藏族生活气息。
8、《在那东山顶上》
这首歌是电影《益西卓玛》的主题曲，其歌词改编自六世达赖仓央嘉措的情诗，爱情从悠远的前世传来，飘过原野与高山，轻轻抚过人们的心田。歌声响起，那种空灵飘渺的意境，把人们带到了神秘的西藏，也让都市生活的人们忘却了现实的烦扰，得到心灵的洗礼，这是作曲家张千一继《青藏高原》之后的又一力作，被称为《青藏高原》的姊妹篇。
9、《北京的金山上》
这首歌是各大经典藏族歌曲推荐中必有的佳作，这首作品的编创者、作曲家马倬于1960年进藏，听了独唱演员常留柱在一个名叫扎西的老艺人那里学到的一首藏族歌曲《山南古酒歌》，发生了兴趣，于是马倬对歌曲进行了改编。
在原民歌前加了两句前奏音乐，又对歌词进行了修改，新编歌词以后的《北京的金山上》在中国大地的每个角落唱响，一首短小明快的歌曲竟然有着如此强大而久远的生命力，让人不胜感慨。
10、《翻身农奴把歌唱》
这首歌是中国藏族女高音歌唱家才旦卓玛的成名作，这首经典藏族民歌结合了创作时的历史背景，准确地把握住了时代的脉搏，对西藏和广大翻身得解放的藏族人民有着深刻的理解与生动朴实的表达，全曲曲调优美，歌词朴实动人，以幸福欢乐、饮水思源的情感感染了听众，再加上才旦卓玛出色的演唱，更赋予了歌曲更深的内涵和鲜明的民族特色。
最好听的10首藏族歌曲
答1、北京的金山上
这首作品的编创者、作曲家马倬于1960年进藏，听了独唱演员常留柱在一个名叫扎西的老艺人那里学到的一首藏族歌曲《山南古酒歌》，发生了兴趣，于是马倬对歌曲进行了改编，在原民歌前加了两句前奏音乐，又对歌词进行了修改，新编歌词以后的《北京的金山上》在中国大地的每个角落唱响。
2、青藏高原
歌手李娜的版本最为有名，她的演唱荡气回肠，直冲云霄，她没有刻意控制气息与呼吸，一上来就用非常浓郁的藏族风味的演唱方法结合自己的特有音色，听她的这首歌，就仿佛在人们的眼前，脑海里呈现出布达拉宫、雪山高原、高原湖泊、蓝天白云、牛羊、牦牛等大自然美丽的景色。2019年该曲入选由中宣部评出的“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”。
3、天路
青藏铁路7月1日全线通车是2006年夏季的热门话题，全国各地电视台播放有关青藏铁路的新闻片，无不以这首女声独唱作为背景音乐或主题歌。一时间，《天路》成为2006年夏季最流行的热门歌曲，而且在韩红版本的《天路》亮相春晚后，一下子火遍了全国。
4、神奇的九寨
容中尔甲的许多作品都是藏族的经典民歌，比如这首《神奇的九寨》，歌曲第一段歌词就用通俗的语言描述了九寨沟的鲜明特点，第二段歌词则开门见山地直抒胸臆，言简意赅地点明主题，使听众豁然开朗，歌曲就像讲故事一般，娓娓道来，充满了浓厚的藏族生活气息。2019年，该曲获得“歌声唱响中国”最美城市音乐名片发布暨表彰仪式“最美城市音乐名片优秀歌曲奖”。
5、向往神鹰
《向往神鹰》是藏族民歌手亚东的代表作品之一，歌曲以叙述了一个西藏孩子怎样看待飞机在蓝天上飞翔的故事为主，表达了西藏人民开放而自由的深层心态的歌曲，歌曲的感情高潮表述已经达到了让人无法怦然心动的地步，达到了“一切尽在无言中”的境界经过亚东的深情演唱，一时风行大江南北，至今仍是人们最喜欢、翻唱度最高的藏歌之一。
6、阿姐鼓
《阿姐鼓》收录入朱哲琴同名专辑《阿姐鼓》，该作品对西藏文化中神秘主义的那一部分加以开掘、发挥，如轮回转世、福祸因缘、祈求祝咒，饱含苍凉的意味，这张专辑让西藏题材音乐走向了世界，获得了英国《Q》杂志“五张最佳世界音乐唱片”之一、美国录音协会“经典唱片奖”等国内外各大奖项。歌曲中朱哲琴纯净如银的嗓音，把听众带到了神秘的天边，让灵魂出窍。
7、阿香唠唠
甘南藏族民歌是藏歌的重要组成部分，而《阿香唠唠》就是其中的代表作品之一，在各种好听的藏语歌曲排行榜中都不乏它的身影，它是藏族历史上第一首藏族人自己写的由西洋管弦乐伴奏的“鲁”风格的歌曲，曾荣获1980年全国少数民族调演优秀节目奖，深受当地人民喜爱，包括汉语版的《美丽的甘南草原》，并被文艺团体或歌唱家保留至今。
8、翻身农奴把歌唱
《翻身农奴把歌唱》是中国藏族女高音歌唱家才旦卓玛的成名作，这首经典藏族民歌结合了创作时的历史背景，准确地把握住了时代的脉搏，对西藏和广大翻身得解放的藏族人民有着深刻的理解与生动朴实的表达，全曲曲调优美，歌词朴实动人，以幸福欢乐、饮水思源的情感感染了听众，再加上才旦卓玛出色的演唱，更赋予了歌曲更深的内涵和鲜明的民族特色。
9、在那东山顶上
《在那东山顶上》是电影《益西卓玛》的主题曲，其歌词改编自六世达赖仓央嘉措的情诗，爱情从悠远的前世传来，飘过原野与高山，轻轻抚过人们的心田。歌声响起，那种空灵飘渺的意境，把人们带到了神秘的西藏，也让都市生活的人们忘却了现实的烦扰，得到心灵的洗礼，这是作曲家张千一继《青藏高原》之后的又一力作，被称为《青藏高原》的姊妹篇。
10、牧人之歌
《牧人之歌》是由容中尔甲填词并演唱的藏民族歌曲，收录在专辑《藏谜·牧人之歌》中，歌曲的创作灵感来源于藏族英雄史诗《格萨尔》，是格萨尔王的首个主题故事，作曲者是中国摇滚乐队“声音碎片”的主唱马玉龙，而容中尔甲用了八年时间走遍西藏、青海、甘肃等地深入生活，与藏区的游吟诗人们交谈，根据格萨尔王的事迹与精神，激发了创作灵感，才完成了歌曲的填词工作。
蒋志鑫的艺术感悟
答道 法 自 然
被誉为千山之父、万水之源的中国西部，那里有浑厚的黄土高原、奔腾不息的黄河，纯净的雪域、剽悍的牦牛、浩瀚的戈壁、倔强的胡杨，那是生我养我的地方，它哺育了我的生命更赋予我艺术的激情，它的沉寂与勃发无时无刻不在拨动着我的灵魂，让我魂牵梦绕、不能自已。
师法自然，心生即法生，这是生命的直觉，我挥动饱蘸深情的画笔，绘我心中这块永远的圣地。 我生长在甘肃东部的崆峒山下。依山傍水,背靠崆峒山，面朝太统山，黄河支流泾河从固源的老龙潭缠绕着崆峒峡从眼前奔流而过。俗话说“靠山吃山”，我从小就学会了砍柴、编筐打笼、采药的本领，对生我养我的土地有一种深深的眷恋。大学毕业，我立志要表现这块土地。我曾去过无数名山大川，也曾为这些名山大川激动不已。我阅读过历代画家笔下的山水，由衷地钦敬他们。但是，祖国的西部，中华民族的发祥地，却被画家们不知何时在不经意间冷落了。博大、雄浑、广袤、苍凉的西部，深藏着厚重的文化底蕴。就说甘肃吧，大地湾的彩陶文化距今已有八千年；仰韶文化迄今也四千多年了。此外，有人文始祖伏羲、女娲，有中国道教第一山黄帝问道于广成子的崆峒山，有东方文化宝库敦煌莫高窟，有麦积山石窟等等丰富的历史文化遗存，容纳着秦、汉、唐、宋、元、明、清各代精美的绘画作品。岁月流逝，沧海桑田，曾经与丝绸之路同时繁华的西部，却在近些年与它一起走向寂寞。现代文明给我们提供了得天独厚的条件,我们这一代人真是赶上好时光了,遨游西域已经不再是梦。作为一个现代艺术家，植根于生活的沃土，表现自己熟悉的有感情的地域，是我的使命与追求。
首先，我把画黄土高原，表现高原神韵作为我的创作目标。我在地区群艺馆工作十多年，其间，我多次徒步、骑自行车跑遍了家乡的山山水水、沟沟壑壑，画速写积累素材，临摹名画，学习传统。我把自己关在屋里，临了两年的宋画和石涛作品。但我在传统里始终找不到适合表现西部的技法，迷茫之中，先贤们“法无定法，非法法也”、“外师造化，中得心源”的箴言让我豁然顿悟。我学过西画，有造型能力；从小练毛笔字，有笔墨体会；在北京进修，开了眼界。于是我既师法众长而又我行我素，凭借自己的感觉画了一批表现黄土高坡的作品。 一九八七年元月在中国美术馆的第一个个展《黄土魂---蒋志鑫书画展》，得到了理论界和美术界的一致好评，这更坚定了我的信念。画了黄土高坡，我又开始瞄准画黄河。我曾经多次去壶口，看壶口大瀑布，听汹涌澎湃的黄河涛声，观察不同时段的黄河，从山西的壶口，一直画到青海的三江源，画了一个黄河系列。我用自己探索出来的技法，随心所欲的表现黄河的多种形态，或汪洋恣肆，或缓缓东流。在《天歌》、《天运》、《银河倒泻》等作品中，就是把狂草手法融于绘画的一种很个人化的尝试，结果，这些作品独具风格，得到了美术界的好评，《天泻铜液》还入选百年中国画展。记得著名美术评论家刘骁纯曾在《激情逐笔 心潮追浪》一文中这样评说我的大山水系列：“可以说是一气呵成，元气淋漓，神工鬼斧，浑然天成。他笔下的怒涛，形、笔、墨、色、情、景、意、境达到了相当难得的融合，以大写意笔法和浪漫激情画大涛大浪而达到如此水平者，以往未之见也。” 一九八八年，我调到甘肃省画院。此后，经常去甘南草原，宁夏昊王坟,贺兰山,青海瓜什寨草原、坎布拉，云南玉融雪山，四川广元、麻柳、亚丁香格里拉等地采风。或许是我属牛的缘故，对牛情有独钟，先是画陇东的黄牛，到草原以后，便被牦牛深深地吸引了。为了画好雪域中的牦牛，我在雪域高原过了两个春节。牦牛很剽悍，毛很长，从远距离看它却是一个黑点。冬天，一场大雪之后，白茫茫的雪地上的牦牛，就像一粒粒移动的黑色棋子。从此，我表现雪域的画，主要以牦牛为主题。有一次，在甘南写生时，一大群牦牛冲我而来，像战车般排山倒海，忙躲到一块大石头背后，牦牛擦身而过，为此，我画了一幅《追太阳》，画了铺天盖地的牦牛。牦牛和雪域分不开，和草原分不开，和我的心更分不开，它是我绘画中的一个重大题材。我多次赴青藏高原采风，对那片神秘的地方充满好奇。西藏的灵芝地区有着江南的美景，如人间仙境；阿里的山川则是一派苍凉；青海的玉树让人心旷神怡。我忘情在草地上翻滚，被我压倒的花草，一会儿就又起来了，剽悍的牦牛既憨态可亲，又异常灵活，刚刚还在乖乖的接受着抚摩，一转眼又在山崖上飞奔跳跃。如果不是高山反应，我真的会乐而忘归。
我采风时，画速写，也拍照片，积累大量素材，但创作时，主要靠目识心记，靠真情感受。每次回到工作室，首先是要把让我刻骨铭心的感受挥洒出来。香格里拉令我难忘，02年夏赴川藏稻城亚丁探访天堂途中，在平均海拔四千六百米的仙界，熬过了99个小时，高山反应这恶魔两次把我送上天堂之门，当我第二次战胜恶魔苏醒过来后，跪在珍珠海子边虔诚的许下心愿！只要我活着回去，我一定将香格里拉展示给世人。这是我经历涅槃后的复活，能领悟它的人必将浴火重生。《追魂香巴拉》就是这次难忘经历的记录。新疆，壮阔美丽，将是我后半生要着力表现的地方。我去过新疆三次，北疆的胡杨林像磁场一样牢牢地揪住了我的心，我画了《生命的呼唤》、《凤凰涅磐》，表现胡杨生而不死，死而不倒，倒而不朽的精神。2006年，我又去了帕米尔高原，回来的当天夜里抓紧时间表现我的第一感觉，用大写意的手法把蕴藏在我脑海里的对象发泄出来。有关描绘西部的技法是我的独创，但创造离不开学习吸收。中国书法是一个取之不尽的宝藏，我从中受益匪浅。近代表现西部画家的代表人物是石鲁，我很喜欢他的作品《转战陕北》、《南泥湾途中》，他的写意手法启发我用新方法表现西部。最为幸运的是，我遇到了三位终身难忘的老师，恩师王文芳创造的湿画法，构图大开大合；贾又福老师对待创作锲而不舍、精益求精；周绍华老师的大气势、大内涵、大关照，这些都使我受益无穷，在我艺术上放不开的时候，滋养着我。同时，欧洲的绘画艺术是我学习的另一个重要方面。我去过欧洲一些国家，大量参观学习西方艺术，吸收对我有用的东西。使自己兼容并包，博采众长，涵养出更具个性的艺术风格。 “法无定法，非法法也”。我的艺术创作总体思维就是依源于老子“抱一为天下式”的哲学思想，把艺术追求与天、地、人融为一体，从而，表现内在世界与外在世界的精神内涵，表现西部磅礴气势之中的苍茫与沧桑，表现浑厚苍桑中所积淀的深邃文化和天人合一的浩然之气。我在开创一条表现西部山水画的过程中，一边开垦，一边耕耘，往前跨几步，再回头反观思索，总结整理，然后再继续向前。我绘画语言的形成，是一个长时间的过程。
由最初的细密严谨，笔墨挺拔中开张有度，故得挥洒之美；山水形象和笔墨节奏有机结合，由意象到心象是我对山水崇高感的引吭高歌和热情赞美。这种话语方式蕴含着抽象和具象，具有左右逢源的开放性和容纳性，是“法无定法，非法法也”在我艺术实践中的具体体现。 2001年8月，我第二次进中国美术馆，在正厅举办了大写意“西部追魂——蒋志鑫艺术展”深得赞誉。一次又一次的坚定了我的信念，我欣赏狂人龚橙的一副对联“裂破古今，横行天下”挂在我的画室，作为我艺术追求的座右铭。艺术道路上的追梦人，有两种迥然不同的存在状态，一种是去天堂的人，一种是下地狱的人，我属于第二种。西部是前辈画家很少去过的地方，因此我要把前人未涉猎的题材开拓出来。艺术创作像是接力赛，要一棒传一棒的接下去。师法自然，紧贴生活，表现生活，心生即法生,这是我的终生的艺术情结。画画不要赶时髦，它本是寂寞之道，选择它就要耐得辛苦和寂寞。我是农民的儿子，父辈吃苦耐劳的品质，在我血管里流淌。父亲常对我说：“笨鸟先飞”，“天晴修水路”，“打铁先要本身硬”，原本是教我做人，竟然在我进行艺术创作时发挥了作用，多积累，苦练功，使我的作品豪放里有内敛，挥洒中有把握。每逢外出采风，《老庄语录》是我的手边必备，从中领悟人生与艺术之道。一切艺术手段必须紧扣“抱一为天下式”的主旨，服务于这个整体。当代艺术家应该是现代精神的觉悟者，画家的笔墨、语言、形式应具有现代气息的美感。以艺形道，道法自然。文化精神是体，笔墨技法为用，无论用线、用皴、积墨、泼墨，都只是表达思想与见解的手段。所以，绘画语言如何具有人文精神和民族特性则是我经常思考的问题。中国山水画的确立与发展，根植于中国山水文化观的确立与发展。从春秋战国诸子百家之学术争鸣，到汉唐儒释道学说的融合，形成了中国人自然、社会与人生所特有的“天人合一”的认识观。“天人合一”的基本涵义在于自然与人的精神的统一，通过主客体互融达到人与自然相通相合的状态。山水画作为文化思想的一种象征，缘其包容广、气势大、意境深，可以表达出人对自然认识的独特的思维特征和时空风貌。古人说“澄怀观象”，“悟对通神”。
每当我一个人在西部大地上，以虚静的胸怀领悟自然的无限，创作时超越客观自然的外在形式，深层挖掘创作对象的内在真谛时，我觉得自己捕获到了东方的艺术精神，这使我在技术操作上处理虚实、黑白、干湿、浓淡的笔墨关系时，能够自觉贯注这种哲学法则。我作画时心无杂念，无论是兴之所至，或解衣盘礴，或放浪形骸，都能使自己的情绪和激情酝酿到极致，以有形到无形，具象到抽象。人的精气神与自然境界融汇贯通后而产生微妙的精神状态，以至不能自我。心手两忘，物我不分，达到天人合一的画境之中。作画的过程也是身心接受洗礼的过程，师法自然,心随神驰，直抒胸境。我希望把这种体悟通过我的画传达给人们，驻足画前，能忘却尘世的喧嚣与浮躁，陶然于画中的意境，放飞心灵拥抱自然，得到一刻宁静的栖息。庄子《知北游》曰“知向无为谓。”了解道的人，不把它说出来；说出来的人并不了解道。为表现西部，我殚精竭虑，上下求索，苦在其中，乐在其中。我不知道，西部精神之道究竟还有多远？但是，我知道，追求化境，在于永不放弃。我要继续走下去。
凤 凰 涅 磐
面对一棵棵生而不死，死而不倒、倒而不朽、朽而硅化成晶莹剔透的玛瑙宝石树，我顿悟到：什么是浴火重生，什么是灵魂与肢体的升华，“色即是空，空即是色”的真正的含义。我怀着敬畏之情，去探望仰慕已久的戈壁守护神胡杨。九月的北疆风和日丽，车子奔驰在广袤无垠的戈壁滩，车到之处，惊起卧休的骆驼群，它们顿时一个挨着一个站起，波壮涟漪，井然有序得向远方跑去，留给我们的是一排排远去的背影，这边还未及赏完，那边驼群又起……这一路没少惊扰戈壁的生灵。下午五时到达鸣沙山，我脱掉鞋子，挽起裤角，踏着绵绵的细沙，领略大自然的纯净，当我回头看走过的串串足迹，感慨破坏了些许这美妙的大自然。车子继续前行到了清水泉，大戈壁上见到清泉格外兴奋，先喝一肚子甘甜清澈的泉水，洗去脸上的沙尘，顿觉清爽很多，清泉周围长满了芦苇，映衬着夕阳随风摇曳，倒影在清泉中，真有点芦拂水面尘不动，日穿泉底水无痕的意境，说话间，芦丛突然窜出两只黄羊，我立马将镜头对准它，说时迟，那时快，它们已一溜烟儿跑了，忙扣动快门，拍下的只是它们的背影。一路美景不断，但主要目的地是木垒胡杨林，太阳西下，我请求师傅加大油门，追赶下沉的夕阳，在沙漠，行驶时速最快也不过80码，我焦急的盼望能早点一睹久违的胡杨林。一把刹车，匆匆下来，揣起我的尼康F4奔向胡杨林，我上下左右打量着神态各异的胡杨，给我的第一感觉：这哪是胡杨？！分明是步入古战场的遗址！确切说像疆场这些横躺、竖立的胡杨，宛如赤身裸体的战士躯体，我被它们的形态惊呆了……简直是原始人的古战场，是轩辕黄帝打败蚩尤的疆场，周围迷漫着一种人已去而魂未散的阴森感。太阳像有意等着我似的垂悬在天际边缘，把周围的云染得彤红，反射在胡杨林中，给胡杨多加了一层光影，肢体更显得黑中透红、仿佛在燃烧！灵魂出窍，给人浴火重生的感觉。当我意识到这真是千载难逢的景观时，恍然大悟，对准它们扣下快门咔喳！咔喳…当第九张扣下时，太阳的余辉和我的镜头同时圆满 。
夜幕降临，我靠住一棵直立的胡杨感慨万分 “人生一世，草木一秋”，草木何止一秋！胡杨在中国西域这块版图上存活了一亿三千七百多万年的历史，塔里木河为之最旺，额济纳旗为次，惟木垒的胡杨林最悲凉、最壮观、最耐人寻味。我抓住胡杨那粗糙的皮肤，使劲的推了几下，喃喃自语：蚂蚁撼大树…… 回到帐篷里,方感饥肠噜噜，马灯下饥饿的我们喝着伊利特嚼着新疆的馕饼很过瘾呵！已兴奋了一天,刚一躺下，已鼾声如雷,美梦连台，最后一个梦是我领着我的爱犬贝贝，一起去胡杨林，可我总是追不上跑在我前头的贝贝，着急中惊醒，打开手机才凌晨4点30分，此时帐外风声鬼哭狼嚎，我赶快穿衣出门看，风虽大却不扬尘，凉风袭人，举目望去星光璀灿。这次新疆行和川藏亚丁大不一样，没有一点高原反应，我感觉有一股使不完的劲，躺在床上，听着风声想着昨天一路的风光，我不由自主地点燃搁在头前的马灯，翻开速写本，记录昨天的事，9月11日这是个不寻常的日子，震惊世界的911事件纪念日！也是我追寻胡杨顿悟到“凤凰涅磐”的真谛的纪念日！不知不觉中一缕晨光已钻进了帐篷，我赶紧收拾行囊背上相机，大步向胡杨林走去。一边观赏着千姿百态的胡杨，一边望着东方，看旭日冉冉升起，熠熠生辉，我疯狂地按着快门奔跑在色彩斑斓的林间捕捉这瞬间的奇迹。此时地面几乎和胡杨是一样的土色，浑然一体。胡杨林的地面板结成凝固体，看似松软，踏上去却很硬且碱性很大，由于长年缺水，地下的碱泛出地表，形成一片一片的白色盐碱地。
胡杨能存活至今，其主要的原因是它扎根于地下20多米，吸吮沙下泥土的营养，才长成粗大身躯，方能抵挡住风沙，成为捍卫戈壁的勇士，演化成历史的活化石…… 告别木垒胡杨林，我们又南行,穿越浩瀚的塔克拉玛干沙漠，到了南疆的阿克苏地区，这是个非常美丽富饶的地区，在朋友的带领下,我们去库车大峡谷，一路上，群峰叠嶂，万壑竞相，有的山岩如破土的笋尖，或单或双、或三五成群或凝聚成一堆堆、一座座、一排排、形态各异的山峦，仿佛是大自然装饰的工艺美术品，无论俯瞰还是仰视，都是最自然，最奇妙的珍品了，南疆山峦太独特！站在大自然的神工鬼斧面前，顿显自己是何等渺小而无奈…… 库车是一个以红沙岩构成的大峡谷，全长约十公里，最宽处为12米，最窄处为60公分，胖型人很难通过。翘首望去,两面山体似断非连，只能望见山峰，隙间奇型怪状的蓝天与白云,如大海的倒影，让人目不暇给，真有“横看成岭侧成峰”尽管库车是这幺神秘，但我心里想的仍是胡杨，它也像是遇到知己，纠缠着我不放，非要把满腔的委屈向我倾诉，它似乎也是我艺术的磁场，紧紧地吸引着我的思绪不容我再作它想，我满脑子装载着胡杨，梦牵魂绕的仍是胡杨。一种责任感不由自主油然而生，胡杨！我敬畏的戈壁守护神，我爱你！我要为你呐喊！我有点迫不及待的感觉。回到北京，凭感觉画出两幅胡杨后，我才去冲胶卷，没想到我的摄影水平如此之高，专业摄影师也不过如此，哈哈…说真的，这是大自然的恩赐，这种天人合一的磁场引力牢牢地把我的心和胡杨粘贴到一起了。我常常为它夜不能寐创作之前，我翻阅了大量胡杨的资料，为它想好了主题“凤凰涅磐”我要以这个主题去表现我意中的胡杨。当我看到胡杨后，我才领悟到：什么是生命，什么是精神不死、什么是涅磐、什么是轮回。我仿佛一下子顿悟了……胡杨它不光是一种树木，它是历史的活化石！更是炎黄子孙的脊梁！它象征着华夏民族的精神！它饱经苍桑、它不卑不亢、我行我素的个性张扬，它无怨无悔、承受着天翻地覆，沧海桑田的变迁，随着历史的年轮，硅化成晶莹剔透的硅化木，这就是涅磐，一个大的轮回。硅化了的硅化着，新的生命又破土而出，猛一看象是柳叶，扁长的叶子一丛丛，一旦长成小树，叶子就变成圆圆的如铜钱状，当地的老百姓称胡杨为梧桐树。中国有句老话：“留着梧桐在，引得凤凰来”。
所以关爱胡杨，保护自然是每个地球人义不容辞的职责，只有留得胡杨在，凤凰自然会归来。春的碧绿，秋的金黄，叶出叶落，年年岁岁，岁月蹉跎…… 我冷静而又疯狂的创作着一幅幅胡杨，洒在纸上的不光是笔墨，而更多的是泪、是情、是熔入我灵魂深处而又渲泻于纸上的艺术精髓！凤凰涅磐也是我永恒的主题！是我新的夙愿！在此我感谢帮助我去新疆以及在新疆采风时为我提供方便的所有朋友们。
探 访 天 堂
面对着如梦似幻的香格里拉，我想，如果灵魂果真能出窍的话，那么我的七窍便是一支风笛的孔，我绝对听到了它的声音，那是一首只有我能听懂的歌。此次川藏采风，无数的感慨，无数的回味，都必将注入我的香格里拉之行，能领悟它的人，必将浴火重生。香割礼拉，我的神！
2002年盛夏，我应好友方立新及成都国税局之邀，赴川藏、亚丁，朝拜向往已久的圣地香格里拉。 第一天上午8时从成都出发，途经卢定桥、大渡河，夜里12点到达康定县城就住。第二天，我们进发理塘。然而，所有的欢悦渐渐地被高原反应侵扰。行驶在海拔4000多米的“沙漠王”越野车，似乎和我们一样缺氧，艰难地颠簸在大大小小的石子上。
所以对这次川藏之行抱着侥幸心理，感觉不会有什么事。谁知，这次的高原反应却来得如此凶猛。夜里11点到达理塘时，整个人就像泄了气的皮球一样萎靡，上吐下泻，头剧烈地疼痛，两个太阳穴像两面大鼓被猛烈地敲打。心脏也加速了跳动，好像随时都会蹦出来。我怀疑这已不是我的身体，我被击倒了。整个夜晚，我都被一种极度的痛苦和恐惧夹裹着，我感到灵魂正从我的躯体内一点点地出走。 第三天，我们出发前往稻城，翻越关山崖，穿过海子山，经过整整一天的颠簸，夜里12点到达宿营地。4600多米高原上的反应依旧不依不饶地纠缠着我，身体虚弱得像一根芦苇在摆动。所幸的是，我还能站起来，但常常眼前发花。朦胧中，我窃喜——能看见，就是香格里拉对我的极大馈赠啊。 入夜，高原反应像一个重锤，不停敲打着我，使我难以入睡。也正因如此，我得以把自己几十年来的艺术人生梳理了一遍。想不到，竟然比我在北京画室内的思考多了些许的东西。多了些什么呢？这个莫可名状的东西时而清晰，时而模糊，它不停地涌动着，在我内心激荡，我想，我就要抓住它了。 第四天早7点出发，行驶6个多小时之后，我们开始进入亚丁地界。我远远地望到了群山之中耸立着三座雪峰，点缀着蓝天。三座雪峰之首名为“仙乃日”，藏语是观音菩萨之意。另两个“央迈勇”和“夏诺多吉”，藏语分别是文殊菩萨和大力金刚菩萨之意。相传三座山是藏传佛教创始人莲花僧大师命名的。我激动得忘却了身体的不适，久久地向它眺望。仅仅用“美丽”、“壮观”这样的词语描述它是不够的。
香格里拉是要人来感受、要人来敬畏、要人在激动之余沉思的。那一刻， 我明白，它将是我创作的又一个源泉。 要到达三座雪峰的山脚，需要骑马沿河谷走三个多小时再步行两个小时。马儿在茂密的树林中穿行，经过三座极像金字塔的玛尼堆，传说这是三位高僧的灵地。当地的朝拜者为了纪念他们，大多将刻有经文的石板垒在上面，以表示对高僧的尊敬。林间小路沿着清澈见底的河流缓缓而上，河边的绿草铺就了不规则的绚丽图案，红柳在溪流旁随风摇曳着。仰望两边山体，壁立千仞，层峦叠嶂，有的山峦如莲花绽放，有的山势龙腾虎跃，有的则似天女散花，有的极像佛陀现相。这一切景象在阳光的折射下显得那样神奇而变幻莫测。这不就是天堂吗？正如约瑟夫洛克所言：“在整个世界里，还有什么地方有这样的景色等待着艺术家和探险家的呢？”大自然的鬼斧神工，使我的灵魂受到了一次庄严的洗礼。 越走越近。在约瑟夫当年拍照的大石头前，我强撑着身体边走边看，边速写边拍照。傍晚，我们住进了帐篷，生起袅袅炊烟。于是，这世外桃源也有了人间烟火。夜，静静地来了，我的高原反应依旧很凶猛，尤其是在白天初入仙境时由于太兴奋，整个人就像散了架似的。我闭上眼睛背诵着“心经”，一遍又一遍，还是睡不着。这已经是第四个夜晚了，一阵恍惚过后，我觉得眼前直冒金光。我似乎看见自己躺在床上，忽而又飘到空中，俯瞰着三座雪峰，它们既像佛又像菩萨，又是雪山。忽而，山前的海子里还映照出我的身影。我会飞了！我在梦里喊出了声，一下子惊醒了。这真是灵魂出窍吗？我感觉自己真的不行了！我想给儿子打电话，告诉他爸爸不在的时候，他要坚强地生活下去。可是手机没信号。整个夜晚，我想得很多很多。我是怎么了，从未有过的多愁善感和顾影自怜，如果出于病痛之苦，尚可理解，也可忍受，但如果是出于对死亡的恐惧，对于我这个西部汉子来说，则是那么的陌生和不可思议。 时间被香格里拉的夜晚和高原反应抻长了。
在万籁俱寂之时，我静听着自己的心跳，在这个不眠之夜煎熬着。我想，来川藏，来香格里拉，没有高原反应就缺了点什么。凌晨4点35分，帐篷外不知名的动物惊动了树上的鸟儿，鸟儿叽叽喳喳地叫了起来。这一阵欢快生命的叫声，给我注入了一线喜悦和希望。我慢慢走出帐篷，坐在对面的一块大石头上，大口大口地呼吸着香格里拉清晨的空气,我感到自己逐渐好了起来，开始翘首眺望四周的山崖。白云缠绕着“央迈勇”的山峦，像一条白色的哈达。此时，水不流而山转，云不动而天旋。看着看着，我眼前一黑，趴在石头上动弹不得。当我睁开双眼时，眼前忽然一亮，朝霞染红了山顶，渐渐染遍了大半个山体，峰尖的白云已变成了燃烧的火炬。当太阳光洒在我身上时，我的心灵也被注入了光和热。我又活过来了！整个“央迈勇”被蓝天、白云和橘红色的霞光所笼罩。我如醉如痴地愣在那里，我感觉到，它耸立在那里是等待着我来领悟，等待着我来表达的。我们走到“ 仙乃日”雪峰脚下，看到珍珠海子像一面镜子，把雪山倒映在里面。这使我想起前一夜我飞翔在海子上空的梦境，禁不住掬起一捧水，水缓缓地从我的手上滑落下去，山的影子也随之从指间滑落了。这时藏民朋友说，“许个愿吧，会很灵的。”我双手合十，贴在了额头前。为此，一定把香格里拉展现给世人，成了我最大的心愿。
最好听的十首藏歌
答最好听的十首藏歌有：《天路》、《阿姐鼓》、《牧人之歌》、《阿香唠唠》、《青藏高原》、《向往神鹰》、《神奇的九寨》、《在那东山顶上》、《北京的金山上》、《翻身农奴把歌唱》。
1、《天路》
各大好听的十首藏歌榜单中这首歌都是必不可少的一首，青藏铁路7月1日全线通车是2006年夏季的热门话题，全国各地电视台播放有关青藏铁路的新闻片，无不以这首女声独唱作为背景音乐或主题歌。
2、《阿姐鼓》
这首歌收录入朱哲琴同名专辑《阿姐鼓》。歌曲中朱哲琴纯净如银的嗓音，把听众带到了神秘的天边，让灵魂出窍，令人飘飘欲仙。
3、《牧人之歌》
这首歌是由容中尔甲填词并演唱的藏民族歌曲，收录在专辑《藏谜牧人之歌》中，歌曲的创作灵感来源于藏族英雄史诗《格萨尔》，是格萨尔王的首个主题故事。
4、《阿香唠唠》
这首甘南藏族民歌是藏歌的重要组成部分，而《阿香唠唠》就是其中的代表作品之一，在各种好听的藏语歌曲排行榜中都不乏它的身影，它是藏族历史上第一首藏族人自己写的由西洋管弦乐伴奏的“鲁”风格的歌曲，曾荣获1980年全国少数民族调演优秀节目奖，深受当地人民喜爱，包括汉语版的《美丽的甘南草原》，并被文艺团体或歌唱家保留至今。
5、《青藏高原》
中国民歌中《青藏高原》可以说是藏族歌曲中的代表作品，歌手李娜的版本最为有名，她的演唱荡气回肠，直冲云霄，她没有刻意控制气息与呼吸，一上来就用非常浓郁的藏族风味的演唱方法结合自己的特有音色，听她的这首歌，就仿佛在人们的眼前，脑海里呈现出布达拉宫、雪山高原、高原湖泊、蓝天白云、牛羊、牦牛等大自然美丽的景色。
6、《向往神鹰》
这首歌是藏族民歌手亚东的代表作品之一，歌曲以叙述了一个西藏孩子怎样看待飞机在蓝天上飞翔的故事为主，表达了西藏人民开放而自由的深层心态的歌曲，歌曲的感情高潮表述已经达到了让人无法怦然心动的地步，达到了“一切尽在无言中”的境界。
7、《神奇的九寨》
说到最有名好听的藏歌，一定离不开藏族歌手，容中尔甲的许多作品都是藏族的经典民歌，比如这首，歌曲第一段歌词就用通俗的语言描述了九寨沟的鲜明特点，第二段歌词则开门见山地直抒胸臆，言简意赅地点明主题，使听众豁然开朗，歌曲就像讲故事一般，娓娓道来，充满了浓厚的藏族生活气息。
8、《在那东山顶上》
这首歌是电影《益西卓玛》的主题曲，其歌词改编自六世达赖仓央嘉措的情诗，爱情从悠远的前世传来，飘过原野与高山，轻轻抚过人们的心田。歌声响起，那种空灵飘渺的意境，把人们带到了神秘的西藏，也让都市生活的人们忘却了现实的烦扰，得到心灵的洗礼，这是作曲家张千一继《青藏高原》之后的又一力作，被称为《青藏高原》的姊妹篇。
9、《北京的金山上》
这首歌是各大经典藏族歌曲推荐中必有的佳作，这首作品的编创者、作曲家马倬于1960年进藏，听了独唱演员常留柱在一个名叫扎西的老艺人那里学到的一首藏族歌曲《山南古酒歌》，发生了兴趣，于是马倬对歌曲进行了改编。
在原民歌前加了两句前奏音乐，又对歌词进行了修改，新编歌词以后的《北京的金山上》在中国大地的每个角落唱响，一首短小明快的歌曲竟然有着如此强大而久远的生命力，让人不胜感慨。
10、《翻身农奴把歌唱》
这首歌是中国藏族女高音歌唱家才旦卓玛的成名作，这首经典藏族民歌结合了创作时的历史背景，准确地把握住了时代的脉搏，对西藏和广大翻身得解放的藏族人民有着深刻的理解与生动朴实的表达，全曲曲调优美，歌词朴实动人，以幸福欢乐、饮水思源的情感感染了听众，再加上才旦卓玛出色的演唱，更赋予了歌曲更深的内涵和鲜明的民族特色。
看完本文，相信你已经得到了很多的感悟，也明白跟灵魂出窍的电影这些问题应该如何解决了，如果需要了解其他的相关信息，请点击若米知识的其他内容。
