今天若米知识就给我们广大朋友来聊聊电影的艺术价值,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
电影的大众性（或者说商业性）和艺术性哪个更重要？
优质回答作为大众传播媒介的一种，影视本身就是一种独特的文化艺术。由于具有雅俗共赏的大众性和视像传播的独特性，影视艺术拥有最广泛的受众群体。影视，这个新的“公众话语空间”，其传播对象是一个个无组织大群体。
群体是指具有某些共同社会心理特征的人的共同体。一个群体的成员通常是在一定的价值规范、目标引导下相互作用、相互影响、协同活动的。而作为影视观众的群体是由于某种原因偶然聚集在一起的群体，即无组织大群体。同样状况的如体育场里的观众、露天舞台表演的围观者等。我们在这里所关注的传播的对象——正是无组织的大群体。
那么，作为大众传播的影视是怎么影响这个无组织的大群体里的一个个成员即传播受众的心理，从而表现为服饰行为的趋同性的呢？
从服装心理学角度看，影响服装行为的众多因素，服装行为表现一种综合价值。一个行为，首先取决于外在刺激（外因），即外部环境的各种因素，服装行为的外因是复杂多变的；外因对人的心理产生影响，个体以不同的心理状态或心理过程（也可称为内因）给外因以反应，对外界刺激给予不同模式和水平的加工并在行为中表现出来。[3]
在影响服装行为的众多因素里，作为大众媒介的影视是一个非常重要的外因。早期的靶子论和魔弹论都过分夸大了大众媒体的影响力，事实上，在传播过程中，受众更象一个个进入自助餐厅的顾客有着自己的选择。在此运用传播学的理论，对影视观众进行受众分析。
1、需要的满足
看电影或电视已经成了人们在工作和学习之余最主要的休闲活动与娱乐方式。影视艺术具有审美娱乐作用。人们通过艺术欣赏活动，审美需要得到满足，在获得精神享受和审美愉悦的同时身心受到真、善、美的熏陶和感染，得到愉快和休息。
现代心理学研究表明，影视艺术可以通过纯形式特征给予观众视觉、听觉的生理享受，给人以生理、心理的快感。现代心理学甚至以为，影视艺术有一种代偿与宣泄的作用，即观众在银幕或荧屏的作用下获得愿望的代偿性满足，同时使观众压抑的情感得到宣泄。比如自己心情不好，看到影视剧中人物的坎坷遭遇，心情会缓和一些。影视艺术兼具审美、教育、娱乐、认识作用，在当代社会人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色。
2、选择性注意
大众信息在受众头脑中的加工过程，传播研究者称之为“黑匣子”,认为对“黑匣子”内容的了解，有利于更深刻地认识媒介传播活动的规律。影视媒体当然很关注影视观众的注意力了。心理学研究认为，注意是一种非常有限的心理资源，注意是有选择性的。这种选择性存在着一定的规律。刺激的物理特性、刺激物之间的意义联系、刺激物与个体的关系、个体的知识经验等，都能影响对信息的选择。 [4]
对影视观众而言，服饰艺术具有极大的感染力。影视剧中，服装设计师通过款式、色彩、面料等手段尽情展示影视服装的艺术表现力。影视观众在光与影的变换中跟随情节的发展，在美的艺术享受中同时被影视服饰的魅力所深深吸引。美国著名的影、视、歌三栖明星麦当娜在影片《阿根廷，别为我哭泣》中展示了85套戏服、39顶帽饰、56幅耳环、42种发型。[5]面对这庞大的视觉盛宴，观众们简直眼花缭乱，不过他们还是会情有独衷于个别服饰，这和受众的性格、爱好、职业等种种特点分不开。值得提出的是影视观众往往对自己所崇拜的明星们的着装很关注。如上世纪80年代，美国男影星汤姆克鲁斯在《壮志凌云》一片中身着酷酷的短夹克饰演一位年轻有为的飞行员，这款服装很好的弥补了穿着者身材不够高大的缺陷，很快就成为了广大青年争相模仿的对象。
3、共鸣
影视为我们打开一个生动形象的透视中外文化的窗口。它可以再现历史，使观众能够直观地感受时代的变迁和社会的沧桑巨变，又能创造典型的人物和环境，提供最普遍和真切的生活体验。生活是影视创造的源泉与依据，影视又对生活进行提炼和加工呈现到观众面前。屏幕所映现的是日常现实生活本身抑或是对之的再造、表现、抽象或虚拟，影视已经成为生活本身。因此影视很容易贴近人们的心灵。
影视服饰也是现实的或近于生活的，能带给人们最直观的感受。影视角色演绎世间人生百态，影视观众浮想联翩，在细细品味的中，共鸣油然而生。早先影后张曼玉在《阮玲玉》里就曾演绎过老上海的旗袍风尚。观众在感受一代影后阮玲玉的绰约风姿与坎坷人生的同时也对中国女性特有的旗袍情结产生了共鸣。人们在影视世界里寻觅情感的诉求，找到心灵的归属，影视服装、影视人物的生活方式等就这样潜移默化的影响着现实生活中的人们。
4、模仿
影视剧可以说是人们生活中的一面镜子，人们欣赏镜中人，进而对镜中人的造型从偏爱到模仿。影视剧中的时尚风会随时打动人们的心，剧中人物的服饰装扮、个性生活也都会成为人们追逐时尚的风向标。如20世纪20年代，在电影《第凡尼的早餐》中，著名影星奥黛丽·赫本身着出自夏奈儿之手的精致的“小黑衫” ，其俏丽风姿令人倾倒，影片上映后欧洲街头到处可见穿着小黑衫的女子。又如我国港台文艺片《欢颜》、《燃烧吧，火鸟》上映后，很多女孩们都迷恋上了白色网球裙、套头蝙蝠衫。[6]
对剧中人物服饰、发型的追随、模仿已经成了一种群众性的社会心理现象。人们往往透过模仿自己喜爱的明星的着装及行为的途径，来表现自己和明星之间的相连感，从而找寻到自我归属感。模仿于是蔚然成风。据说，上个世纪20年代就有摩登的上海女郎带着裁缝走近电影院，仿照好莱坞最流行的样式装扮自己。人们常常不清楚自己适合的服装类型，而影视恰恰给人们提供了便捷而时尚的参考。于是人们去寻找和自己年龄和职业相类似的角色的着装进行模仿。有的全盘接受，完全根据所喜欢的明星的服饰造型装扮自己，让人一眼就看到流行的味道；有的则根据自己的气质和个性，理智地仿效明星的造型风格，重新打造出一个与众不同的自己。 可以在百度搜 马可波评价网 上面的内容比较全 希望对你有帮助
电影的商业性和艺术性的关系是什么样的？
优质回答 我觉得电影首先是商业产品，拍摄电影是商业行为，因为你需要资金来拍摄、你的剧组需要酬劳、你希望电影上映后能带来收益。不赚钱的事真的没人愿意做。电影其次是艺术作品，无论文艺片还是商业片，都有艺术性在里面。
商业电影与艺术电影的审美逻辑和目标追求有着明显的区别。艺术电影讲究艺术本身的完美或创新，艺术性是其至高的追求。但这取决于你对娱乐的定义。学习也是一种娱乐。我认为纪录片不是起到娱乐的作用，更多的是对世界的思考和了解，这不是游戏，真人秀，它是很不一样的。最有趣最震撼的故事一定是真实的故事。商业性很强的作品不是我所喜欢的类型，但是纪录片也需要多样性。但是对于我个人来说，我如何定义纪录片，我会更倾向于艺术性高的作品。
纪录片是很客观很真实的，是人们生活的一部分，是你理解现在社会的一个途径。就目前的情况来看，娱乐性的题材在纪录片当中的发展会非常迅速，我认为这是非常遗憾的。但是这种电影越来越少了。电影学和艺术美学的重要分支。
电影是工业时代的产物，它从产生直至现在，电影诞生并开始形成为一种艺术。当时的物质媒介的视听记录功能还不完备，只有黑白无声片，在拍摄的影片中体现出艺术家各自不同的美学观点。至20年代初，德、法等国先锋派运动兴起，电影艺术始有自觉的美学探索。电影艺术有了重大发展。
电影制作应更注重商业价值还是艺术价值？
优质回答电影制作应更注重艺术价值，电影本身就是一种精神食粮，假如没有艺术价值那是没有人会看的。
“电影制作”专业系教育部特批目录外专业，适应影视工业规范和顺应多屏时代娱乐内容市场发展趋势。该专业将导演、制片、摄影、剪辑、美术、录音等专业整合，注重培养学生综合利用各种知识、技能和工具进行视听艺术表达和“讲故事”（Storytelling）的能力。
课程体系
《艺术概论》、《视听语言》、《导演艺术》、《电影摄影》、《电影录音》、《电影音乐》、《电影造型艺术》、《电影声音艺术》。
《中外电影史》、《电视摄像》、《表演基础》、《节目策划》、《编辑基础》、《剧本写作》、《纪录片理论与创作》、《电影美学》、《电影评论》、《电影作品分析》、《美学原理》等。
电影的商界价值和艺术价值怎么权衡
优质回答总体可以分为两方面：1是商业价值是什么，电影的商业化会给电影市场带来什么，有多大的影响，弊端是什么，过分的商业化会给电影艺术带来什么负面影响
2是从艺术价值的方面，电影的诞生首先是艺术的需求，先有了艺术价值，才慢慢演化出商业价值，
总体思路就是 现代市场需求，艺术和商业价值都要有，一部电影首先要有艺术成分，才是一部有价值的电影，而空有艺术价值，也不是好电影，成本是电影的诞生的重要因素，恰当的商业价值会给电影的推广和发展带来促进作用
二者应该是相辅相成的关系
我的辩题是电影制作更应该注重商业/艺术价值，持方是艺术价值？
优质回答刚好前几天读了邵衡的内容，结合她的观点来给你提供一些思路吧，我觉得对于你的需要会比较贴题。
前一段时间落幕的奥斯卡颁奖仪式，吸引了很多人的眼球，不过你想过一件事情没有：为什么我们对于奥斯卡奖这么热衷呢？要知道，很多获奖的电影，其实都没有在国内的院线上映过，绝大多数人是没有看过的。
当然，除了奥斯卡奖本身代表电影艺术的最高标准以外，可能还因为另一件事，那就是电影不仅仅只是个艺术形式，它对于人类社会的含义实在是太丰富了。今天，我就为你推荐两件值得花时间的事，带你看看电影不一样的意义。
1.《爱尔兰人》
第一件值得你花时间的事，是这次奥斯卡奖我认为的最大遗珠《爱尔兰人》。
《爱尔兰人》讲的故事，你可以把它理解成黑帮版的《阿甘正传》，讲的是一位二战老兵在战后，成为了美国黑帮的一名杀手，并且以一个杀手的身份，不断卷入历史上的重要事件。
这部电影获得了9项提名，但是全部陪跑。不过虽然《爱尔兰人》没有获奖，但自从它上映以来，我就看到不少人评价说，看到《爱尔兰人》能够被拍出来，就已经心满意足了。
为什么这么说呢？因为这部电影可以算是汇聚了很多人的心愿。首先，电影的两位主演，分别是两位影视巨星阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗，他们在《教父》的系列电影里，分别扮演了第一代和第二代教父，不过在电影中一直处于不同的时空，从来没有面对面飙过戏，成了不少影迷的遗憾。《爱尔兰人》就为影迷圆了梦，而且它和《教父2》一样，都是黑帮片。
除了为影迷圆梦以外，这部片子其实也是导演马丁·斯科塞斯圆梦的电影。在构想这部电影的时候，他的想法是不采用化妆技术，而是靠特效将70岁的演员返老还童，呈现出20岁、40岁、60岁的不同样子，这让整部片子的预算接近一个亿，所以很多年都没找到投资人，从2011年开始一直搁置。直到他等到美国流媒体巨头奈飞的投资，才终于圆了这个梦。
你看，电影不仅仅是一种艺术形态，也是一个让人梦想成真的地方。可能这就是为什么李安会说，他在拍电影的时候，反而觉得电影里的世界比现实更真实。
2.《五个人的战争》
除了重构现实，电影在一些重大的历史节点，也发挥了非常重要的社会作用。
《五个人的战争》这是一本书，这本书讲的是在二战期间，美国政府采取了一个前所未有的举措，把战争的宣传工作外包给了好莱坞，书名中的五个人，就是五位导演，他们能够自由地出入战区，拍摄电影，作为宣传的手段。
这五位导演都是出生入死，比如其中有一位导演在拍摄《中途岛之战》的时候，为了能够拍到日本飞机的第一波轰炸，冒着生命危险在户外的一个屋顶上取景。另一位导演因为坚持在飞机上拍摄，完全丧失了听力。
当然，这些导演的努力也换来了想要的结果，美国民众形成了一股集体意识，那就是美国正在参与一场正义之战。
不过电影的作用除了对内团结民众，也可以对外争取话语权。比如本书中有一章，讲的是在北非战争中，英国政府信息部的一部纪录片《沙漠的胜利》非常出名，这部纪录片让英国军队显得非常勇武，而没怎么讲美国军队在战争中的贡献。这让好莱坞感觉到，如果美国不提高自己的电影水平，那么美国民众会觉得，是英国人带领盟军赢得了战争。好莱坞的导演后来通过各种方法，从英国那里把话语权抢了过来。
从个人的希望，到一个国家的团结，我们每多了解一点，就会觉得人间值得。电影哪里仅仅是一种艺术形式，它在现代史上承担的东西太多了。
这部分的参考不止为了辩论而辩论，可以让你升华一下主题。无论辩论输赢，这些认识能让你额外加分不少。希望这些能帮到你，祝你辩论顺利！
无论你的行为是对是错，你都需要一个准则，一个你的行为应该遵循的准则，并根据实际情况不断改善你的行为举止。了解完电影的艺术价值商业价值哪个重要——电影的艺术价值，若米知识相信你明白很多要点。
