今天若米知识就给我们广大朋友来聊聊日本电影花与蛇,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
说能提供日本电影《花与爱丽丝》里的经典语录？
答·爱丽丝和爸爸的对话
“有海藻布丁？我也要一份”
“你不是讨厌吃吗？”
“以前的事了——”
“何时再见面？”
“电话联络”
“何时？”
“电话联络，或者发电邮给你”
“你何时开始使用电邮了？”
……
“那句中国话怎样说？”
“呃？”
“我（wo）……？”
“wo ai ni”
“爸爸，wo ai ni”
“你应该说zai jian——”
·爱丽丝和宫本告白时
"我的帽子落在这里了,现在大概还在湖底."
"这个还给你，放在你钱包的最里层，偶尔找到的时候，就请回忆起我吧。"
"那么我会天天去找的."
"你现在爱我,不久你又会爱上花,我又会孤单,这就是故事的结局."
"我的帽子落在这里了,现在大概还在湖底."
"我爱你" (中文)
"什么意思"
"秘密"
"再见" (中文)
"什么意思"
"秘密."
·宫本给花系和服时
"学长,你喜欢我的事,根本没发生过."
"胡说,你不要自说自话."
""
"你对我说话的事,很难弥补."
"爱丽丝是个好女孩。你跟她在一起会幸福的."
"你不是我，怎么知道我的想法呢"
"这些我都知道了.你不能代我作决定."
"你爱爱丽丝.对不起."
"对不起."
"对不起对不起对不起."
·爱丽丝和宫本在餐厅里
"我以前叫你什么"
"爱丽丝"
"那你呢你叫我什么"
".啊,还记得算命的游戏么把你的名字写在指片上! 可以从笔画数算出命运呢."
"1,2,3,4.哦,对了,刚才的话还没有完呢!"
"诶哦,你叫我什么"
"雅仔!"
·宫本的自白
“花，如果，我只恢复了一半的记忆，怎么办？就是，和爱丽丝相爱的那一段。“
·爱丽丝的对白
“记得吗？这是我们第一次约会的地方，这是初吻的地方……”
·花与爱丽丝在地铁上
他们有没有关系？是不是兄弟？
就把弟弟给你吧！
我不要。
推荐日本电影
答1.我爱芳邻
这是一部改编自著名漫画家安达充同名作的青春电影。 二之宫亚美与大和圭介家里都是开糕饼店的，两家素来就是竞争对手。所以，在两人进了同一所高中成为同学后，亚美一直对圭介抱着敌意。不久后，亚美加入了跳水部，圭介则加入了游泳部，由于总在同一个游泳池中训练，两人渐渐对彼此产生了好感。然而，亚美已有一个未婚夫——日本自由泳冠军仲西弘树，他恰好是圭介所崇拜的游泳前辈。圭介和仲西成了情敌，各自都在以最强的游泳选手为目标努力训练。 一天，亚美在海中游泳时溺水，圭介和仲西都拼命游过去救人，可却是仲西成功地将其救起，圭介的心中充满了辛酸的挫败感。不料，仲西突然在交通事故中受了重伤。亚美每天都陪在他身边悉心照料，仲西决定为了亚美努力复健，争取早日重返碧波池。而此时的圭介却因为失去了竞争对手和亚美的关注而彷徨无措……
2.激恋
向来对男生毫无兴趣的高中生立花海优（荒井萌）却在学校邂逅了足球部红人广濑凑（渡部秀），故事在此展开。海优不小心踩坏了凑的手机链，而这个手机链对于凑来说又无比的珍贵。作为踩坏手机链的惩罚，凑强迫海优做足球部的经理。开始海优拒绝了，但是最后由于是仅仅三个月的期限，海优还是答应了
3.恋爱情结
这是部充满青春气息的高中生恋爱喜剧，也是一部相当成功的漫画改编电影，从演员、画面、音乐各个方面都体现出原作的精髓。 身高只有159CM的男孩子大谷敦士和身高170CM的小泉理沙两个人是高中的同班同学，在外人看来是不般配的一对情侣，他们俩一路像欢喜冤家一样打打闹闹，从陌生到“搞笑组合”到成为朋友到最后交往。两人展开的爱情故事，成为校园瞩目的“凹凸情侣”。两个人在交往的过程中产生了一系列问题和爆笑故事…… 因为个子高，曾被男孩子抛弃的小泉理沙，与个子矮，被女孩子抛弃过的大谷敦士，两人都对自己的外表有着自卑感，虽然经常相互嘲笑对方“小男人”、“10倍女”，慢慢的，理沙对大谷产生了好感。可迟钝的大谷却完全没注意到理沙的心意，横在两人之间的身高差，对理沙来说，也始终是个心结。难道，身高真的是个问题吗？爱情真的要以外表来衡量吗？
4.初雪
随作为陶器家的父亲转学来到日本的韩国大学生金明（李准基饰）一直懒得学习日语，也不愿意学习父亲的制陶技术，倒也过着没有负担的生活。因为骑自行车的一次小小意外，手肘受伤而到寺庙里清洗，刚好遇见女学生七重(宫崎葵饰），并对她一见钟情。七重的父亲死于车祸，母亲因此整天消沉，并招惹上不良分子，一家母女三人经常收到骚扰。在寺庙里明求到一支上签，并一直带在身边。 作为韩国空手段三段的明认识了同学小岛，并在小岛的建议下开始追七重，二人开始约会，一起度过了幸福甜蜜的夏天。 一次二人约会时，不明就里的明建议去划船，后来七重说在日本有这样的传说：在这条河上划船的恋人会分手。为了安慰七重，明也说了自己国家的传说，在德寿宫的石垣路上走过的恋人也会分手，因此建议在初雪降临的那天二人一起去走德寿宫的石垣路，以达到负负得正的目的。约会中，明也得知七重很喜欢的一种名叫清水烧的陶瓷，他们约定将来由七重画画，明做陶，共同完成清水烧。回家后，明开始努力向父亲学习制陶的技术。 可好景不长，那个不良分子再次骚扰七重母女，最后她们只得搬家，同时明的奶奶得了重病，他必须赶回韩国。在二人恋爱100天那天的约会中，七重送给了写了分手信的护身符给明，并嘱咐他之后才能看，而明也送给了自做的第一个陶瓷给七重。回到韩国后，明见到奶奶，奶奶以为那个护身符是送给自己的礼物就高高兴兴的拿走了，明也没有说明。再次回到日本七重一家人便不见了。明很伤心。 这样一过就是两年。 明回到了韩国继续努力做陶，但是从来不做清水烧。而七重因为到开画展的缘故来到韩国。二人相遇后，并不知情的明依然责怪七重。后来在奶奶和僧侣的启示下明开始明白七重的心。二人最终在初雪的那天在德寿宫的石垣路上重逢。
5.柠檬时期
音乐部的高三学生秋元加代子，长得非常美丽，成绩也很优秀，毕业后决定要去东京大学。同班同学棒球部的西巧自从初中就开始暗暗的对加奈子产生爱慕之情，他决心要在高中毕业前，向加代子告白…… 影片中集中了日本高中生活电影的众多元素：高三、梦想、爱情、乐队、波子汽水、以及清新脱俗的风格.
6.野猪大改造
剧情讲述了在一所私立高中，在自己的班上最受欢迎的桐谷修二(龟梨和也饰)，在家其实是个懒散孤僻的人，在学校为了保持自己受欢迎的程度，一直假装是个乐于助人的人。 修二的好朋友，性格优柔寡断，随性的草野彰(山下智久饰)，总是喜欢缠着修二，修二表面上不说，心里一直认为他是个笨蛋。刚转学来的女生小谷信子(堀北真希饰)，是个内向腼腆对自己没什么信心的女孩子，班上的同学很喜欢欺负她。最终，看不过眼的修二和彰打算用自己的力量改造信子（“野猪”是他们3人对信子自创的昵称），不仅让她建立自信重新做人，还要让他们成为全校最受欢迎的人。
7.求婚大作战
岩濑健（山下智久 饰）出席青梅竹马吉田礼（长泽雅美 饰）和大学教授多田哲也（藤木直人 饰）的婚礼。婚礼上放映着一张张相片，使健后悔多年没有把握向礼表白的机会，心里产生强烈的，要回到年少时的念头。这时，拥有控制时间能力的妖精（三上博史 饰）受到感动忽然现身，告诉健只要他许愿，便能完成他回到过去的愿望。于是，得到妖精相助的健便回到拍摄各张相片的时间，为改变他和礼的未来而努力。
8.零秒出手
打从2007年，山下智久被相中主演了《求婚大作战》后，他便顺理成章的“转会”到富士台旗下，以每年一部作品的步上了日剧天王之路。且不谈山 P之前那些零零总总的酱油角色，就同期J家的艺人而言，他在日剧方面无疑是幸运的。精心选择的剧本、强大的配角助阵、到位的宣传运作，难怪有人会将山P和木村联系在一起。这次的故事讲背景设定为“篮球”，这个被日本人向往却遥不可及的主题。热血、友情、爱情、成长，老套的元素，不过却很适合夏天。
日本电影.
答我喜欢黑泽明的风格 <乱>就很好看
不过日本还是动漫很牛
宫崎峻的都好看
以下是别人观点
十部日本经典电影
1《七武士》（1954）
导演：黑泽明主演：三船敏郎志村乔
《七武士》是日本电影史上大型古装现代片的开山之作。在战后多次有关电影史上的名片评选中始终名列前茅，成为日本人心目中日本
电影的代名词，也是日本电影人心目中作为兼收并蓄东西方文化的当代电影的典范。日本影评家曾称该片为日本的西部片。影片由黑泽明执
导，由黑泽明的编剧班子桥本忍、小国英雄合作编剧，由著名演员志村乔、三船敏郎、千秋实等主演。故事描写常遭强盗洗劫的偏僻小村庄
的村民雇佣七名浪人武士来保卫村庄。武士勘兵卫率全村村民做了种种防御。当麦收季节来临，强盗仍旧冲进了村庄。七武士忘我血战，牺
牲巨大，武士菊千代全家被杀，自己也与敌人同归于尽。武士久藏、平八、胜四郎阵亡，终于歼灭了来犯的强盗。恢复和平宁静的小村周围
山丘上，竖起了一个个崭新的墓碑，勘兵卫远眺墓碑感慨地说：真正伟大的还是与大地同呼吸共命运的农民啊！影片最精彩的场面是黑泽明
多台望远镜头摄制的在狂风暴雨中拼死决战的场面。该片曾获威尼斯电影节银狮奖。该片的VCD、DVD在北京部分音像店有售。
2《浮云》（1955）
导演：成濑已喜男主演：高峰秀子森雅之
名列第二的是由成濑已喜男执导的《浮云》，根据日本著名女性小说家林芙美子的同名小说改编。编剧水木洋子是战后女性题材电影的
著名编剧，演员阵容强大，高峰秀子、森雅之、冈田茉莉子都是日本电影史上享有盛誉的明星。特别应该指出的是成濑已喜男与小津安二郎
是同时代的电影人，作为描写女性命运的作家，在欧美影坛成濑比小津享有更高的声誉，甚至可以说成濑的作品是日本女性教材电影的圣
典。在这部作品中痛斥了男人的无常与女人对情的真挚与悲哀。影片描写的男女情感的冲撞与牵连十分动人，观众常在电影结束后仍对片中
情感回味无穷。故事描写二战期间农技师富冈被派往邻国管理森林资源，遇到在家遭表兄强暴后逃到此地工作的打字员雪子，一见钟情。但
富冈已有妻室家山，他向雪子保证回东京后一定立即离婚。可是雪子发现他并未离婚，只好另租间破房住下。但俩人仍然藕断丝连，雪子怀
了孕。富冈去温泉开辟事业，又和旅馆老板的妻子发生了关系，事情败露，走投无路的富冈又来找雪子，雪子再次原谅了他。这时，富冈的
妻子去世，当富冈被派往尾久岛工作时，终于名正言顺地携雪子同行，但为时已晚，途中雪子病故，富冈抚尸痛哭。影片精彩之处在于导演
对女性的日常生活惟妙惟肖的描写真实而细腻。
3《饥饿海峡》（1963）
导演：内田吐梦主演：三国连太郎左幸子高仓健
由内田吐梦执导的《饥饿海峡》名列为三。影片真实地再现了二战结束后日本的社会面貌。在战后恢复期中，日本国内处于极度贫困饥
饿状态中，引发了一系列的抢劫杀人案等。这种潜在的不安定因素在战后延续了很长时间，正像片中的尤饲改名为樽见的二次作案事实之间
相隔了十年之久。导演对这样一个既有残忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子汉，做了客观冷静的描述，回避了简单的美化与丑
化，对认识战后日本社会有深刻的意义。三国连太郎主演尤饲，高仓健饰演刑警。故事描写乌津轻海峡大台风之日有艘客船沉没。打捞尸体
时比登记的乘客多出两名。弓坂警官认为此事与前几天佐田当铺失火案有关，立案调查在该当铺工作的尤饲。实际上尤饲与木岛、沼田杀了
佐田全家抢了80万元又放火烧了当铺。三人出逃时因分赃不均争斗，木岛、沼田死去沉入海中，尤饲逃到北海道在妓女八重那里住了一夜留
给她4万元后离去。弓坂携刑警前来调查时，八重矢口否认见过尤饲，线索就此断了。尤饲来到舞鹤（改名樽见），用抢来的钱办企业发了
财，他还常资助别人，成了当地的大慈善家。八重在报上看到樽见的照片，确认为尤饲。她去找樽见。樽见拒不承认，为防泄密扼死八重。
海岸警署发现尸体，联想到八重有可能见过尤饲，经推理确定尤饲就是樽见，逮捕樽见。在押解途中樽见投海自尽。影片结尾画面精彩，在
广阔的海面上船搅起的水浪花在海面上划出弧形的轨迹，伴着库列戈利圣歌的回声，仿佛这大海包容了人间一切的欲望，罪恶与悲哀，令人
感叹与思考。中央电视台曾在90年代初播映过此片。
4《东京物语》（1953）
导演：小津安二郎主演：原节子
名列为第四的是小津安二郎的代表作《东京物语》。由野田高梧、小津安二郎编剧、厚田雄春摄影、日本永远的青春明星原节子出演纪
子，著名演技派明星杉村春子、笠智众、山村聪等出演主要角色。
影片通过一个家庭内部父母与子女在感情上的矛盾与联系，反映二战后日本家庭关系中所发生的划时代的巨大变革。老式大家庭随着城
市建设发展、儿女进城就业而崩溃了。老人们无法适应这种变化内心充满了惆怅。而战后的民主政治生活影响了年轻的一代，他们过起小家
庭生活，忙于应付快节奏城市生活，对传统的伦理道德敬养老人们的观念淡薄起来。这种变革的隔阂成为20世纪最具象征意义的记忆。影片
对东京的描写反映了小津心中把东京作为母亲的情感。因此也被最具日本特色的经典中的经典。侯孝贤、关锦鹏等港台新锐导演对此片推崇
备至，并表示在创作中不同程度受到小津的影响。
5《幕末太阳传》
导演：川岛雄三主演：石原裕次郎
名列第五的是日本鬼才喜剧作家川岛雄三执导的《幕末太阳传》。这是一部典型的日本黑色幽默喜剧，影片的主人公佐平次是个骗子式
的人物，影片描写他在江户时代环境恶劣的妓院里如何巧妙地施展骗术，在各种阶层的人物之间混饭吃的生存术来表现善良的有缺点的小人
物。但是，这种笑是沉重的，伤感的。影片从始至终贯穿着日本大众喜闻乐见的单口相声，在相声间穿插着佐平次被扣打工还账，在艺妓馆
里混成了人见人爱的宝贝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晋作，为救被卖进妓院的少女，同意协助晋作策划去烧品川的英国领事馆的故事。
被称作落语的日本单口相声与佐平次的故事情节相佐相辅，构成一出超级古装讽刺喜剧。主演该片的两位演员弗兰基界、石原裕次郎是曾风
靡日本影坛的大众明星。编剧是后来成为著名导演的今村昌平。因此给观众的印象特别深刻。（续）
6《罗生门》（1950）
导演：黑泽明主演：三船敏郎京町子本片获威尼斯电影节金狮奖。这是东方电影首次在国际电影节获奖的里程碑式的作品。从此为东方
电影敲开了国际影坛的大门，黑泽明也被誉为世界的黑泽。在日本无数次的电影评奖中，《罗生门》始终名列前茅。尽管影片已走过整整半
个世纪的时光，但每看一次都会为其生动优美的电影语言而深深地感动。影片结构新颖，用画面来表现每个人叙述的不同时空，加上优美的
阳光透过枝叶洒下的光影视觉感受，高耸的罗生门的造型，烘托出人的自私与个性的真实，深为斯皮尔伯格等欧美影人崇拜。
7《红色杀机》（1964）
导演：今村昌平主演：春川增美西村晃露口茂
这是一部探讨日本古老家庭制度的论文式电影。描述了已经相当现代化的日本社会中仍旧保持着承继性很强的古老习俗的现实。通过非
常写实的日常生活描写，勾勒出日本男人的粗暴与软弱。如：吏一遇到工作不顺心时会改变平日对贞子的粗暴，在私生活中把贞子当作母亲
来寻求精神的安慰，这是日本人特有的精神构造。与此同时也勾勒出日本女性的沉重与坚强。如贞子在家庭中像女佣一般只能听丈夫的吩咐
与责骂，被压迫到最底层，在被强暴后仍有信心活下去的持久耐力，并转化成反抗强暴者的与反抗丈夫欺凌的勇敢动力，与日本很多文学艺
术作品中所表现的女人是最后的强者的主题遥相呼应，成为今村导演日本人论作品中引人注目的一篇。
8《非仁义的战斗》（1—5集）（1973—1974）
导演：深作欣二主演：原文太松方弘树金子信雄田中邦卫
60年代日本东映的剑侠电影曾兴盛一时，但一进入70年代就力不从心了，为了寻找新的出路，尝试用纪实手段拍摄描写暴力团抗争的黑
社会电影，并在此后的年代里这种实录电影成了东映的主流电影。由于片中黑社会是日本特有的存在，电影画面过于残酷，在影评家、电影
史家的评选中均未进入过十佳，也没有什么国际影响。日本人常把片中人物与剑侠片人物对照着看。
9《24只眼睛》（1954）
导演：木下惠介主演：高峰秀子田村高广月丘梦路笠智众
这是一部充满温情的抒情电影，在日本电影史上被誉为反战电影，喷发了导演对军国主义摧残教育与青少年的无言的愤怒与强烈的抗
议，是木下惠介的代表作，在日本电影史上多次十佳评选中均名列前茅。1986年朝间义隆按木下惠介的原剧本重拍了该片，由田中裕子饰大
石先生。在拍摄结束后，将外景地命名为24只眼睛电影村作为旅游观光点，并在该村内修建了作家壶井荣纪念馆。该片是木下惠介作品中最
具抒情性的杰作，写出了日本人的时代悲剧。
10《雨月物语》（1953）
导演：沟口健二主演：京町子田中绢代森雅之
本片获威尼斯电影节银狮奖。摄影精美，情节具有东方人喜闻乐见的幽灵情结，被欧美影坛誉为东方神秘美的作品。源十郎与幽灵若狭
相遇的场面充满着空灵的妖艳之美，具有强烈的感染力。片中每个女人的强烈个性都给观众留下难忘印象。有令人毛骨悚然的老女人，有散
发母性温暖的善良的宫木，有神秘妖艳的若狭，加上移动摄影的视觉美与构图富有景深感的视听内涵，成为东方文化的代表杰作，多次评选
经典作品均进入十佳行列。（文／钱有珏）
推荐一部日本黑帮电影
答杀手阿一
你愿意相信的话，这是一个关于死亡，记忆，恐惧，痛楚的爱情故事。爱得要死。
如果没有浅野忠信，我不会反对这是一部烂片，而且是典型的日本烂片。铺张浪费的鲜血，内脏，点缀少量的脑浆和精液，关键词囊括黑社会、校园暴力、虐杀、强奸，背景是将所述视为日常生活家常便饭的东京新宿，仿佛借此有了一点现实的厚度，但仍然抵消不了这一秒在我脑中随着车轮飞转的景象：一群自己掐着自己脖子万分恐惧的卡通纸偶，只有一个骇人听闻的姿势，恶狠狠地cult，也只是cute。
如果没有浅野忠信，原作山本英夫，两大日式暴力美学头目御用摄影师山本英夫，特技师松井佑一，如此强悍的班底，追加一个被誉为北野武接班人，日本cult电影代表人物、拍摄AV电影出身的导演；割舌，腰斩，裂口男这些广为流传的大场面，附赠《铁男》和《双生儿》导演冢本晋也、《盗信情缘》导演萨布的友情出演，足以让期待感官刺激的猎奇者兴奋难眠而另一些人从沙发跳起落荒而逃。
如果没有浅野忠信。而这个假设不成立，所以《杀手阿一》只是半部烂片，像一个窑变的面具，一半粗制滥造，一半鬼斧神工，扭曲，凌厉，不对称。因为丑得厉害，所以美。
讲到这里我们可以就暴力美学进行新一轮的解剖……但其实，我是骗你的。
自然，某类电影接受程度在帕索里尼和大卫·克隆伯格之下的人群，瞥一眼《杀手阿一》的封面就会胆裂心寒地咒骂世风日下；《异形》爱好者在这部电影里也没有一席之地——多半会像我一样挑剔这PS这剪辑技术很不成熟啊。剩下大呼小叫的，恐怕是装样或者根本对血腥毫无概念。但作为商业片，是的，这噱头还没有到达它要迎合的观众的兴奋点。它甚至是纯洁的，在光怪陆离的外表下，不颠覆道德，不戏弄信仰，只有个体漫长的内心挣扎，镜头的跳接转换和语言的遮遮掩掩间完成了对视觉的挑战，仅有的几个血腥特写的震撼力也被琐碎的情节分薄冲淡。总体沉闷不堪，非常糟糕的结构、镜头和处理方式，不，与其说糟糕，不如说是向先锋靠拢的一次失败的尝试。
电影带着飞速转动的车轮进入我们的视野，高速摄影晃成繁华都市的另类侧面，破碎粘稠的叙事慢慢滑落，逐点凝聚，从中浮现一条并不清晰的线索，对后现代熟悉的朋友们会马上联想到巴塔耶和福柯：对死亡的迷恋与对界限的确认与超越。
《杀手阿一》里面每个人都在做一个不是自己的梦。不论是阿一，垣原，还是立花/KAREN。都在寻找自己灵魂栖息的所在——逃避灵魂的真正所在。当这梦开始重叠混淆，当这种自我压抑——释放——再压抑的规训到达了自我能够平衡的极限，毁灭开始了。
阿一以卡通英雄造型和惨痛过去来自我催眠，他清楚知道，在自己扮演的这个勇敢形象之下，他依然是那个卑微的，任何人都可以往他头上踩一脚的孩子。阿一的症结在于，他本身迷恋暴力，被暴力伤害反而使他更向往那种暴力，然而他不敢。他的道德感竭力反对这一事实。而他的力量是外力强加给他的，阿叔的催眠一说只是在暗示这一点，所以导演用立花/KAREN来澄清，同时给出另外的暗示：校园暴力的普遍和泛滥。立花/KAREN的再度出现，阿一仿佛从宿命中挣脱出来，但事实是，当他误杀了哥哥金子，他在那其中照见自己过去的孩子阿武对他拳脚交加，他终于明白自己的存在看不见拯救之光，他仍在犯罪，双重犯罪。这一切，没有任何改变。
长期以来，与其说阿一在杀人，不如说他在自杀。
与阿一涕泪交加的矛盾形象相比，垣原这个角色反而不讨好，阿一卡通然而丰富可信，垣原恐怕只会在受众心目中留下一堆感叹号。但浅野忠信，以他出色的演技使得这个角色得到迷人细腻的光泽和结实的说服力，让这部电影从烂片中一跃而起。啊哈，这些形容词多么空洞，我也不相信垣原可以通过恶劣的穿衣品位（笑）使得非理性获得某种在场的真实性。但浅野忠信做到了，让本来只是串起整个故事的垣原，成为《杀手阿一》的核心，所有分支再次凝聚成撼人的巨大力量。
我们无法得知垣原的来历和出生，想必又是一笔烂得血肉模糊的糊涂账，只能从那些片段中推断大概：“你的暴力里面没有感情”，这点睛之句分明是说，垣原从前感受过一种有感情的暴力，或者更进一步：以暴力为表现形式的感情。在他与KAREN的对手戏中，这个逻辑清楚表现为：爱得越深，打得越狠。我们都知道人类是趋乐避苦的，垣原的反熵过程说明了什么？
他以为自己是被爱着的吧。
如此深深地被爱着。就像电影开始阿一遭遇的那个妓女，与不被关注、不被爱的更大的痛苦相比，宁可选择肉体的折磨。久而久之，爱与暴力与恐惧就建立了一个常人无法想象的等式，阿一同样认可这个逻辑，所以他对那个妓女说，他将取代那个男人来殴打她——在垣原和阿一那里，他们已经不知道爱的正确方式是什么，甚至叫不出它的名字。
在片尾，垣原把自己捅聋以拒绝同类的哭声，这绝望不仅来自崩溃的阿一同样来自他自己的身体深处。于是垣原产生了幻觉——从阿叔在垣原额头没有发现任何伤痕这一细节看，垣原根本就是坠楼自杀。剧终回头的那名少年，实际上，是长大了的阿武。垣原想象自己被阿一杀死，想象阿一杀了阿武，然而一切事情都没有发生。在安生芳雄这个唯一能给垣原带来爱的暴力的人消失之后，垣原陷入了绝望。直到获知阿一的存在，他又重新感到爱和恐惧的颤栗，以至于阿一丧失杀人意志之后，垣原不能够接受现实，无法接受阿一的崩溃——他不能再被暴力“爱”了。他只能选择自我毁灭，用死——这种我们定义为痛苦的极限来为他追逐极限的生命画上句号。
以杀止杀，以痛来为幽冥空虚的痛止痛。这种释放和静止，对于他们的人生和自我，也许是一种另类的救赎。这些沉默的晦涩的扭曲的情感，最后都只能被死亡吞噬。
啊让我们静下心，顺着阿一的目光抬头看横在头顶天空的纠缠电线，找出它的脉络和开端，思考这些纷至沓来的人物因为什么，如何相遇，碰撞，纠缠，以至于成了一团需要一刀劈开的死结？
是那个叫山本英夫还是这个叫三池崇史的妄想狂么？是这个视变态为常态漠不关心的社会？还是此刻或者在午夜街头烂醉如泥，在显示屏前边睁着枯涩的眼睛，突如其来开始嚎陶痛哭的你和我？
然后那名叫浅野忠信的金发幽灵就会从暗地里浮上来，把A面的光明唱完，翻到黑暗的B面。
无论你的行为是对是错，你都需要一个准则，一个你的行为应该遵循的准则，并根据实际情况不断改善你的行为举止。了解完日本电影花与蛇！日本电影《花与爱》，若米知识相信你明白很多要点。
