今天若米知识就给我们广大朋友来聊聊金矿电影真实故事,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
除了《釜山行》，韩国还有哪些电影让人看完很心塞？
最佳答案无奈绝望，人性的弱点，在《釜山行》里被表现的淋漓尽致。大家看完都大呼心塞。其实，韩国真的很敢拍，题材咱们国内根本想都不敢想，很多电影一出来就让人想赞叹一句：牛逼！
所以今天就来盘点下那些题材牛逼又看完能够引起人深思，让人感到很心塞的那些韩国电影。
1、《鬼乡》
该片以日本慰安妇受害者姜日出为原型，讲述了日本侵占朝鲜时期，14岁少女正敏以及一群女孩们被日军强行带走后成为慰安妇的悲惨故事。居昌郡的一个小小村落里，生活着名为正敏的十四岁少女，正敏出生在一个平凡但恩爱的家庭中。战争的到来结束了正敏无忧无虑的生活，某日，日军占领了村庄，不由分说的将正敏掠走送上了开往日本的火车，和她同行的，都是一些和正敏岁数的少女，每个人心中都惴惴不安，不知会有怎样的命运等待着她们。正敏和其他少女们沦为了日军发泄兽欲的对象，过着暗无天日的悲惨生活，然而正敏内心里有一个无比坚定的希望，那就是活下来，重返故乡。
我把这部片子放在第一个。不论是哪个民族，不论是中国还是韩国，我们都应该铭记历史，这个历史不是为了让我们继续愤怒牢记仇恨，而是让我们更加发愤图强，保持向上，不要让历史重演。
2、《熔炉》
故事简介：来自首尔的哑语美术老师姜仁浩来到雾津，应聘于慈爱聋哑人学校。天降大雾，他意外撞车，维修时邂逅了人权组织成员友真。姜仁浩妻子早亡，8岁女儿松儿天生哮喘由祖母照看，所以他不辞辛苦谋职养家。然而，双胞胎的校长与教导主任竟逼仁浩索贿5千万韩元，并美其名为学校发展基金。同时，姜仁浩逐渐发现学校笼罩着一种紧张压抑的气氛，令人窒息。尤其有三个孩子引人关注：聪颖的金妍斗和贪吃的陈宥利总是躲闪。全民秀的弟弟自杀身亡，他总是满脸淤青。下课后，仁浩还听到女厕所中有呼喊与哭泣，在门卫的阻拦下他未深究。之后，他意外目睹了校长行贿警察，教导员毒打民秀，宿舍督导溺罚妍斗的行径。一个惊天的隐秘被慢慢揭开，真相震动整个韩国。
这部电影最让人心塞的一幕就是校长被判缓期执行并可作假释时，所有聋哑学校旁听者都哭了，强忍无言的愤怒。看到这的时候我整个人都是颤抖的。当人们面对很多事情，无可奈何，无能为力时，那是怎样的一种绝望。尤其是小孩子，他们这么小就要面对这样的人生，这样丑恶的人性，还好有老师的陪伴和安慰，为他们带来温暖和光明。可是电影即使到了最后，正义还是得不到伸张，一个孩子和班主任选择同归于尽，弱势群体为自己做出了最后的挣扎。
很喜欢电影里的一句话：“我们一路奋战不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们！”
3、《隧道》
故事简介：和《釜山行》一样也是一部灾难片，但片中没有僵尸异怪，相比之下格局要小不少，这部电影甚至有一半时间都是独角戏，但精彩程度一点都不逊于那些大制作。讲的是河正宇饰演的男主角李正洙，被困在了坍塌的隧道内，为了生存下去而努力。裴斗娜饰演焦急却无力的妻子，吴达庶饰演想尽一切办法的救援队长。
男主刚被压在隧道下就打了119，但是例行公事的消防队缓慢的回应着电话，仿佛一点都感受不到男主的焦急，结果赶到现场一脸懵逼，让人吐槽韩国的救援真心不如我国。尤其是后面那么久的挖掘救援，豆腐渣工程连设计图纸都是错的。一有不好的事情发生，反应最快的就是媒体，但他们都是为了抢占独家新闻，却不顾男主的心理感受与身体状态，也不顾男主的手机是否有电，不顾男主的妻子的感受。上层官员麻木的做秀，面带微笑的和男主的妻子握手合照。讲真韩国的讽刺真是直戳人心和大胆啊。
这部电影和《釜山行》里面两个男主的性格有一个非常大的反差。釜山行里的爸爸最后的转变是因为前面的一系列事情，最后的死亡也可以说是对因为邮轮而造成丧尸事件的弥补与救赎，以及从前忽视了女儿的感受的愧疚。但《隧道》河正宇演的男主从一开始就是个温暖的爸爸，他贴心为女儿准备了蛋糕，当灾难来临即使自身难保也选择将也许能够救命水分给其他人，他是善良和坚强的。这部电影教会人要永远保持善意，保持对生命的尊重，哪怕是一条狗。（当时救出来的时候糖糖被安个氧气罩那样抱着简直要把人暖哭）
4、《素媛》
故事简介：她是一个美丽平凡的小女孩，和爸爸妈妈生活在位于街角的家中。家里经营着以她的名字素媛命名的杂货店，母亲作为老板娘日夜忙碌不得闲暇，父亲则在工厂干着繁重的工作。在那个飘雨的早上，素媛打着雨伞独自上学。在离学校近在咫尺的地方，她遭遇一个相貌猥琐、酒气冲天的大叔，由此开启了她的悲剧之旅。无良媒体铺天盖地大肆渲染，作为受害者的素媛一家仿佛成了周身污秽的耻辱之人，被四周诧异好奇的目光所包围。妈妈悲痛欲绝，几近崩溃。爸爸全力保护女儿，但受伤的小天使却拒绝爸爸的靠近。问凶之路伴随着天使的治愈旅程，美丽的女孩可会再露灿烂笑容？
这部电影和《熔炉》相比，同样是讲述小孩遭到性侵而法律没有严惩凶手的故事，但是我觉得它比《熔炉》更加震撼，但同时也更温情。想想一个只有8岁的小女孩，大肠与肛门脱落，从此以后不得不终生依赖人造器官，这要有怎样的力量才能去面对如此沉重的人生啊。
专业心理咨询师陪伴疏导，爸爸扮作玩偶守护在女儿身边，同学在家门口贴满上课笔记和祝福，邻居的捐款与鼓励这些都是如此温暖打动人心。想想很多孩子很多女孩在受到一些屈辱的事情之后，反而得到的不是安慰与鼓励，而是其他人的口水，是现实赤裸裸的将自己扒光了扔在别人面前，也许我们中的很多人也曾是冷漠中的一员。
生命就是不公平的，没人知道厄运会在哪一天到来。在面对苦痛时，我们常常会问“为什么是我？”我们无法与感知别人的痛苦，也无法让别人与我们分担，唯有负重前行，带着心中的光和热。
5、《回家的路》
故事简介：金宗裴（高修饰）和宋静妍（全度妍饰）是一对平凡的夫妇，他们共同经营一家汽车修理店，并育有可爱的女儿慧琳。生活固然快乐，但是不免狂风暴雨的侵袭。宗裴曾给朋友秀载作担保，但秀载上吊自杀，它所欠的两亿巨额债务全部堆到了宗裴的身上。为了尽快还债，静妍找到了宗裴的后辈文道帮忙。文道声称在欧美发现金矿，需要有人带原石回国，并许以丰厚的报酬。静妍信以为真，谁知她却在法国海关被人抓住，并从行李箱里搜出大量的毒品。在此之后，静妍遭到羁押，言语不通的国度里，她不仅承受着巨大的孤独和恐惧，还有随时而来的羞辱与绝望。之后的两年时间里，宗裴为了妻子的清白奔走呼告。妻子的漫漫回家路，渐渐牵扯了所有国人的心……
同样由真实事件改编的电影，这部电影的社会责任感极高，揭露了韩国公务员体系的诸多弊病（讲真，是不是每个国家都一样）。普通的国民在异国他乡孤立无援只能依靠国家，但大使馆等公职人员道貌岸然，口口声声说为人民服务，但事实呢？冷漠自私不作为。最讽刺的是当女主已经回家与丈夫女儿过上幸福生活的时候，大使馆来电话给丈夫，说女主被判轻刑，马上就可以回来。
也许在某些制度与强权下，不论是古代还是现代，公务系统的人确实大多都存在着这个弊病。最可怕的就是，这种弊病没办法真正的去解决，可是如果有一天这个事情发生在我们身上，我们该怎么办呢？
其实我个人特别喜欢韩国电影，尤其是这几年，越来越敢拍了。最近其他几个爆红的《哭声》、《小姐》、还有之前我河的《恐怖直播》、《杀人回忆》、《黄海》、还有我超爱的每部必看的余华作品改编的《许三观》等等。
不过看完这些电影虽然很心塞，但也更加能够直视我们这个社会的诸多弊病，更加感恩生命，更加充满善意的面对身边的每一个人每一件事。
突然想起了逼哥的一首歌名“这个世界会好吗？”。我相信这个世界会好的，因为我相信。
潜盗黄金城原型
最佳答案潜盗黄金城的原型是真实存在的，被称为伊塔比拉（Itabira），位于巴西米纳斯吉拉斯州。这座城市在20世纪初以其生产黄金和铁矿石而闻名，同时也是诗人卡洛斯·德·安德拉德的出生地。然而，在1960年代，随着金矿枯竭和市场萎缩，伊塔比拉逐渐荒芜，如今已成为废弃城市。潜盗黄金城电影改编自布拉斯·库巴因斯基（Blas Cubells Quintana）的小说《伊塔比拉》，讲述了寻找黄金城的探险队的故事。该小说早在1958年就已出版，成为拉美文学经典之一。
电影《天鹅绒金矿》中所用过的歌曲原创的还是引用David Bowie等人的？
最佳答案我也喜欢这部电影，不过你也太刨根问底了吧~~~~
只能说映射的是那个辉煌年代所有的华丽摇滚歌手，David Bowie是很重要的一位。
尽管这是一部虚构的电影，但请你务必在观看时把音量调到最大。扰民者、因影片内容痛不欲生者后果自负。
摇滚乐史上最灿烂的十年
我不想多说伊万·麦克格雷格，他在这片子里唱得比《红磨坊》好一万倍；也不想多说乔纳森·里斯·梅耶斯，他是伍迪·艾伦的新宠，却只能在《谍中谍3》这样的好莱坞商业片里跑龙套。我只想说音乐。实际上，音乐的魅力，是给所有带耳朵的人预备的，而伟大的音乐，永远能在瞬间冲破你所有的心理防线。
摇滚乐史上最灿烂的十年？是猫王夸张的鬓角还是披头士婉约的齐眉穗？都不是。这灿烂的年华属于一个你也许陌生的词汇：Glam Rock。
我们一般把Glam Rock翻译为“华丽摇滚”——就像你永远无法从字面上理解“Rock and Roll”一样，所谓华丽摇滚，也只有听过看过才能刻骨铭心。我们是不幸的，没赶上70年代，但我们又是万幸的，因为有……这部电影：《天鹅绒金矿》。
这是一部虚构的电影，但却最准确的抓住了华丽摇滚的魂魄：妖娆。让我们从100多年前说起……
《天鹅绒金矿》以超现实氛围开头，把一个伟大的名字与摇滚乐联系到一起：奥斯卡·王尔德。没错，就是那个才华与性取向共同闻名天下的爱尔兰作家。《道林·格雷的画像》中每一个字都如同自恋的水仙花一样美丽。影片把他的降生描绘成天外来客般传奇，更将一枚绿宝石胸针，作为王尔德灵魂的寄托。
后来，20世纪40年代，王尔德的胸针，流转到来伯明翰的摇滚歌手布赖恩·斯雷德手中。与70年代初最流行的英伦乐队，比如音符中散发着大麻味的Led Zeppelin（齐柏林飞船）相比，这个中性打扮的男人简直是该被所有人唾弃的怪物。但是他逐渐领导了整个时代。他的眼影，他的指甲油，他的紧身衣，他的松糕鞋，他慵懒浮夸的声线，他妖媚诱惑的表情。
他和他的歌，便是“Glam Rock”这个词最恰当的注脚。其实故事这才拉开帏幕，我们将与伟大的布赖恩·斯雷德，一起经历摇滚乐最灿烂的十年。那是个在迷醉和颓废中摇摆的年代。无论男女，浓妆艳抹。散发香气的长发，五颜六色的高跟，璀璨迷人的口红，闪烁耀眼的饰片。粉红嫩绿，明黄淡紫。紧身服裹着臀部，曳地裙搭着流苏。他们在沉闷的伦敦街头狂奔，像来自另外一个世界的妖精，冲垮了所有路人的目光……
让我们追随布赖恩·斯雷德，追随他与另一个天才般的男人，柯特·怀德之间激昂而短暂的爱情，领会音乐最华美的迸发形式——从而，我相信，你会爱上Glam Rock和Rock N’ Roll。
说白了吧，这其实是部充满佐料的半传记体电影。主人公布赖恩·斯雷德的化身，是华丽摇滚的“教父”——大卫·鲍伊（David Bowie）。“天鹅绒金矿（Velvet Goldmine）”这个名字，便得自其同名歌曲。他的美足以令所有男人心动，所以大岛渚才在《圣诞快乐，劳伦斯先生》中为他安排了一位神秘的英国战俘角色，最终让冷血的日本军官坂本龙一也为其魅力乱了方寸。
而在影片中扮演他的乔纳森·里斯·梅耶斯，简直就是天赐的尤物，甚至在魅力上不输给鲍伊本人。请允许我用肉欲的词汇来形容他——男性健美修长的身体，配以女人清秀细致的面庞。
影片忠实浓缩了华丽摇滚和大卫·鲍伊最辉煌的时光。华丽摇滚是顺应嬉皮士精神的没落而诞生的。60年代，崇尚回归自然、呼唤爱与和平的嬉皮士运动在西方风行一时。比如最能代表这种意识的电影《逍遥骑士》，和最能体验这种精神的歌曲——披头士的《Lucy in the Sky with Diamond》，或者齐柏林飞船的《Kashmir（克什米尔）》。
华丽摇滚与这种思潮恰好背道而驰，它的最大特点，你从唱片封套上便能看出来：魅惑的，妖娆的，中性的男人。既然嬉皮士们喜欢反朴归真到了裸体群居的地步，那凭什么不可以走向另一种极端？大卫·鲍伊们以过分华丽的装扮示人，真诚的歌颂享乐主义，令人想起那已经没落的洛可可建筑风格——金壁辉煌、奢华琳琅。他们的音乐中充斥今朝有酒今朝醉的爱与颓废，而模糊的性取向历来是这种气氛的最好载体。以男性为主导的社会，永远视同性恋为洪水猛兽，却又不得不承认，男性骨子里的那份妖娆。健美的身体，本来就是力量与美的天作之合。这种美学诱惑，曾在古希腊时期泛滥，即便今日，最当红的男性偶像身上，也总隐含着女性的媚骨，比如贝克汉姆的眼眉，比如裴勇俊的嘴角……
在这种妖娆面前谁又能不动心呢？华丽摇滚在保留摇滚乐不羁和真诚的同时，释放出王尔德式的唯美和精巧，因此很快风靡一时。虽然她的全盛时期不过10年，又并非占据主流，但却推动了多种音乐风格的发展。从朋克、重金属，到8、90年代的英式摇滚、电子音乐，乃至日本的“视觉系”，都与华丽摇滚有着不解之缘。
也许是出生在美国的缘故，导演托德·海恩斯对“华丽摇滚时代”有着隔岸观火般的清醒，影片也是通过一位记者在十年过后，追溯往事的角度，来展开的。
于是，布赖恩·斯雷德的经历穿插于记者对多位当事人的访谈之中；而这位记者本人，当年是位华丽摇滚的迷恋者，如今已成为衣冠楚楚的知识阶层，他对自身体验的回忆，构成了故事的另一面。
布赖恩·斯雷德是位痴迷音乐的天才，但他注定是离经叛道的。与柯特·怀德的交往是其音乐生涯的高潮和终章。由伊万·麦克格雷格扮演的怀德是另一位不羁的怪胎。出道时他疯狂而执着的在舞台上释放自己的情感，甚至在谩骂自己的观众面前暴露下体。后来，是赏识他才华的斯雷德把他从穷困和毒品中挽救，二人开始了心神交汇的合作。怀德的原型是与大卫·鲍伊有过亲密关系的美国朋克乐教父，伊吉·波普（Iggy Pop），此人素来以“可怕的”台风闻名。
影片在此处演绎到高潮，两处经典场景不得不提。首先是乔纳森·里斯·梅耶斯与麦克格雷格惊世骇俗的激情舌吻。在闪光灯下，两个身着银色紧身服的艳丽男人融为一体——这绝对是种超脱性范畴的美感体验，就像中子与原子核的撞击。可惜，他们最终还是以分道扬镳的悲剧收场，这也直接导致了斯雷德的崩溃。
与此同时，当时年少的记者，目睹这一场景不能自持，在自己的房间里手淫，被守旧的父母发现。可怜的青春悲剧，大概是不羁的摇滚乐第n次被冷冰冰的现实撞的鲜血淋漓吧！
正如托德·海恩斯所说，“那是一个前无古人的年代，不是因为它的娇饰，而是其前无古人的极端偏激精神”。这种执着，在世人看来便是罪孽；而这种偏激，又注定会是短暂的。果然，华丽摇滚经历昙花一现后，逐渐蜕变，被主流中和。在影片结尾，昔日超凡脱俗的妖精布赖恩·斯雷德，改头换面，以“托米·布朗”的身份出现——这个名字与他的音乐一样庸俗呆板，但却符合主流社会的需要。
这不能不说是种悲哀。片末柯特·怀德对记者感慨道，“我们曾想改变世界，但最终却改变了自己。”
也许所有先行者都会落得如此下场，但这是值得的。Lou Reed说过，“Life was saved by rock n’ roll”——摇滚拯救了生活。
本片获得1999年奥斯卡最佳服装设计奖提名，其实得奖才是众望所归。因为那些色彩艳丽、大胆的服装造型，给人的视觉冲击力实在太强烈了。何止服装，时而奢华考究，时而夸张抽象的舞台布景，也总能与音乐的情境配合得天衣无缝。
赞美一部音乐传记片的配乐，似乎是多此一举。但本片的配乐实在过于完美，以至于听过的人，都会不可避免地迷上华丽摇滚。这还是在大卫·鲍伊拒绝影片使用自己歌曲的情况下——大概是他恼怒于自己和伊吉·波普的老底被揭穿了吧。
不过伊吉·波普倒是不在意。他大度地把两首名曲交给伊万·麦克格雷格翻唱，神形俱似波普的伊万，令人震惊。尤其是那首“T.V. Eye”，一开口的怒吼如同子弹般击中每个人的心，那股一边大吼一边脱个精光的疯狂劲头，完全是个彻头彻尾的摇滚痴人。
如果说麦克格雷格偏重于激情的话，同属业余的乔纳森·里斯·梅耶斯简直就是被大卫·鲍伊的灵魂附了体。先不说唱功，他在台上的举手投足，一笑一颦都收放自如，无可挑剔。梅耶斯一共演唱了四支歌，高亢中掺杂一丝沙哑的声线堪称完美。翻唱华丽摇滚大师Brain Eno的“Baby’s on Fire”，俏皮而诡异的声音将歌曲演绎出另一番境界；作为影片重头戏的“Tumbling Down”，更让人有种为之击节喝彩，乃至泪如雨下的冲动——英国演员的基本功，没得说！
专业人士助阵必不可少。除了直接采用华丽摇滚巨挚的经典曲目，如T-Rex的Cosmic Dancer、Brain Eno的Needle in the Camel’s Eye（片头曲）、Lou Reed的Satellite of Love（U2 乐队的翻唱同样很出名）之外，一些英伦摇滚的当红艺人，也被邀请来客串和翻唱。最出风头的要数Placebo乐队，在头戴女式软呢帽，身穿长统丝袜的主唱Brain Molko（此人被大卫·鲍伊亲口封为接班人）带领下，粗重的吉他扫弦引入一曲放荡宣言——“20th Century Boy”。他们四位还有几句分量挺重的台词，用中学语文课的话来说，那叫“点题”。
大名鼎鼎的Radiohead，既然坐拥英伦第一的宝座，怎能放弃这次致敬的机会？主唱Thome York和主音吉他Jon Greenwood，与来自Suede（山羊皮，又一支华丽摇滚的继承者！）的三位成员，共同组成Venus in Fur（皮毛维纳斯，得自Lou Reed的经典歌曲）乐团，演唱了片中5首歌曲。可惜，他们在片中仅仅贡献声音，并未登场，我们只好去遐想吊儿郎当的Thome York身着紧身服的尊容了。
除此之外，还有Pulp、Roxy Music等一连串璀璨的英国乐队大名，无法一一列举。总之，强烈建议喜欢本片的人搞张原声带来听。
电影天鹅绒金矿真正的原型是谁及评价？
最佳答案关于摇滚的电影不少，本片是其中最为人所称道的作品之一。1970年的英国，以Roxy Music，David Bowie等名角为首的华丽摇滚(Glam Rock)大行其道，本片的人物原型即取自David Bowie， Lou Reed， Iggy Pop等人，由于题材大胆，甚至使当事人David Bowie一怒之下，拒绝提供自己的歌作为电影的soundtrack。在1998年的嘎纳影展上，导演Todd Haynes凭此片获艺术成就大奖。
发布者：Mtime (2006-03-31 17:51:35)
相信关于金矿电影真实故事的知识，你都汲取了不少，也知道在面临类似问题时，应该怎么做。如果还想了解其他信息，欢迎点击若米知识的其他栏目。
