今天若米知识就给我们广大朋友来聊聊以前的武侠片经典说说,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
周星驰的《功夫》影评
优质回答故事简介以及影评如下：
每个人都有一个武林高手的梦，希望有一天能够练成绝世武功，匡扶正义，而周星驰也不例外。在他导演的《功夫》里，就表现出周星驰的“功夫梦”来。
故事发生在1940年的上海，当时的上海还是黑社会的地盘，而这里最大的黑社会便是“斧头帮”。
而在这个城市的另一个角落里却有一个与世隔绝般的存在，名叫“猪笼城寨”。这里卧虎藏龙般居住着几个世外高人，他们因为厌倦了江湖争斗而藏匿于此处，过着普通人一般的生活。
一天混混阿星和他的兄弟肥仔聪的来到，打破了这里的平静。阿星是个自小受尽欺凌，长大一事无成的小混混，只是想到这里假扮“斧头帮”勒索一点保护费，然而却无意中引来了真正的“斧头帮”，但他们却被“猪笼城寨”中的武功高手们赶走。
“斧头帮”老大找来“三洞琴魔”，逼得包租公和包租婆再出江湖，于是他只得让阿星深入精神病院找来“火云邪神”。火云邪神因为暗使诡计，将包租公夫妻二人打成重伤，阿星也因为在观战中良心发现偷袭他被打的筋尽断。
没想到无意之间阿星却被他打通了任督二脉，加上他作为一个武学奇才天生超强的恢复能力，立刻就成了一个武林高手。还运用无师自通的绝学“如来神掌”击败了“火云邪神”，并且拯救了“猪笼城寨”。
《功夫》是周星驰自编自导自演的一部作品，在整个剧情的发展看来，仍然如同他过去的作品一样，讲述的是一个小人物如何成长的故事。故事通过讲述一个本性善良的街头混混，如何改邪归正，最后完成了自己儿时的梦想，成为一代武林高手的故事，。
电影里的每个人物都形象鲜明。比如说主角阿星，尽管他整日游手好闲，欺软怕硬，还打劫哑女和害怕斧头帮。但他也不是真的怀，小时候也曾拥有过想要成为盖世英雄的梦想，为此还用尽所有零花钱从乞丐手里买了武功秘籍。只不过见义勇为失败后，才逐渐把这个梦想深埋心中。
而包租婆看上去凶神恶煞却好心收留了很多无家可去的穷人。包租公尽管好色懦弱，还是个“妻管严”，却也敢当一面。二人只是因为儿子比武被人打死，伤心欲绝才隐居此处。而在坏人方面，“斧头帮”老大琛哥的霸道，师爷的见风使舵，“火云邪神”的诡计多端都有各种戏份的表现。
因此在剧本和人物设计方面来看，周星驰绝对当之无愧是一个出色的编剧和导演。
电影《英雄》的影评
优质回答吊足了的胃最终吃了一顿饱饭。在一片狼籍的中国电影饭桌，英雄是一道真正的招牌菜。
集中了华人乃至世界顶尖的制作群体，投入3000万美金，英雄成为我所见过制作最为精良的中国电影。很久没有一部中国电影让眼睛，耳朵如此兴奋了。张艺谋的专业精神令人敬佩，如果谁要向张艺谋竖中指，还是先鞠个躬再说。
看过片子绝对同意这种评价：英雄是一场视觉上的盛宴。我觉得如果早些时候拍出来，英雄还可以拿去做申奥片。所有关于中国的符号，英雄里都不遗余力地再现：围棋，书法，剑，古琴，山水，竹简，弓箭，威威楼宇，漫漫黄沙，青山碧水，红墙绿瓦。英雄电影的画面，极具中国画的意境。如果不去做申奥片，英雄还可以去做中国旅游的广告片，或是爱国主义教育范本，的确，我相信每个看过电影的都会为我大好江山，我泱泱大国击节赞叹，相信这部电影全球放映后，会加快留学人员归国效力，加大各国人民来华旅游观光力度。
有几个镜头给人留下强烈印像：李连杰一剑刺中甄子丹，为描述剑之快，镜头在李连杰的脸一点点穿破雨水的画面中一一定格。李连杰与梁朝伟在九寨沟一场对决戏，二人蜻蜓点水，水面及水下的镜头，绝对可以写入武侠片视觉经典。我也相信很多人在章子怡和张曼玉比剑那段漫天黄叶的戏中瞠目结舌，尽管那段戏倒更像属于日本人的意境。
在听觉方面，英雄把武侠片的音效提升到一个新的境界，不再像以往武侠片强调刀剑，拳脚，飞行的强烈夸张表现，相反，英雄的录音和拟音方面都相当克制，他们更重视体现"绵长""幽远"的意境，更强调声音的质感。这些克制后表达出的竟境令人大开"耳"界。在影院，正对画面，背景声安静得像清澈的湖水，在一片衣袍挥舞和鼓声的中低音中，剑声划破空气的锐响，配合人影腾挪的声音，枪剑相撞后的渐弱的震颤声，极富韧性极具质感。让人印像深刻的是为描述李连杰剑法之准，他一剑横贯毛笔，从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。还有在九寨沟对决的剑戏，人脚踏在平静的水面声，剑挑破水，震开的一圈圈涟漪声，人耳闷在水里到跃出水面后扑面而来的空气感。影片配乐依然是谭盾，看到最后，我几乎有点迷乎了，那鼓声，琴声，包括伊扎特帕尔曼的小提琴，都真的很像《卧虎藏龙》。
编剧李冯和张艺谋用红，兰，白，黄四段视觉的变化把故事的不同版本分段讲述，还加了不少辩析的色彩，这让人想起《罗生门》。这个故事讲得很别致而且基本能自圆其说。再一想到电影的短短的拍摄周期，让人对老谋子心生敬意。而画面上，英难更像一部部精美的MTV或广告片的联播。
英雄是一部符号化的电影，所有的符号都在传达一个标识："MADE IN CHINA"。在这样的视觉听觉轰炸中，演员的表演成为影片中最为弱化的环节，如果不是出于商业的考虑，估计谁来演都可以完成任务。大牌明星们的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之间，说狠一点，剧本给他们的空间，无法演出"人味儿"，他们的内心活动，表情都不再重要，重要是他们要服从服装颜色变化的需要，电影的主角是服装，布景，道具，这些符号代表着忠，义，情。演员是人，但是有一群神一样的摄影舞美灯光，人便不再是人，是英雄，于是一个历史故事最终变成一个超现实故事。
龙门飞甲600字影评
优质回答第一篇1、不能不说的视觉效果
谈论《龙门飞甲》，很难绕开它的视效，直接奔向其它话题。从第一个镜头开始，影片就急切地宣告它的视觉效果是怎样的水准，接着它以同样的水准继续征服观众的感官，直到最后一个镜头。
上世纪六十年代的观众，有幸第一批目睹胡金铨的《龙门客栈》；九十年代的观众，见证了《新龙门客栈》的诞生；现在的观众，看到了《龙门飞甲》。影片的3D效果，堪与好莱坞大片媲美。为什么言必称好莱坞？只因好莱坞的技术实在强大。造船厂、万喻楼、大漠古城等场景的立体感，几乎触手可及。于华语影史，《龙门飞甲》书写了浓墨重彩的一笔，这一点，恐怕对影片持否定态度的人也难以否认。华语电影的整体技术水平落后太多，之前的几部3D产品孱弱得不像3D，《龙门飞甲》像是山沟里飞出的凤凰，自然格外耀眼。
距《阿凡达》确立3D时代，已有两年时光。新技术是最强悍的票房收割机，如果华语片不尽快参与到这场变革中，将丧失越来越多的市场。技术狂人徐克不负众望，为最具特色的华语类型片披上绚烂的新衣，3D是宣传噱头，更是实打实的看点。
千禧年以来，以古装动作为主的中式大片，制造了一个尴尬的时代景观，一边赢得票房，一边收获骂声。每一部古装片的问世，都伴随着不计其数的口水，其中当然包括武侠片。看上去在内地市场如鱼得水的陈可辛(在线看影视作品)，一部以“武侠”之名出发的武侠片，制作上也称得上精致，却遭到了口碑和市场的双重否定。武侠片乃至古装动作片的叙事策略，显然有必要有所革新。王家卫(在线看影视作品)、侯孝贤、贾樟柯(在线看影视作品)几位艺术片导演，手上都有正在拍摄或筹备的武侠片计划，他们将为武侠片带来什么样的叙事和美学突破，还不可知。而徐克在技术上先行一步，或已为包括武侠片在内的古装片，开拓了新的生存之道。在市场开始失灵的武侠片，将借3D还魂，再起一波浪潮。
2、新瓶里的旧酒
乔治·卢卡斯谈论剪辑时，说所有艺术都是技艺，艺术家总是碰到技术问题。3D对电影美学的贡献和伤害还有待观察，卢卡斯的话，无非是说技术的重要性。贾樟柯在微博上说，从业务角度看，《蜀山》和《龙门飞甲》是武侠的两大步。自然，这主要指的是技术。
徐克迷恋技术，但他以前的尝试，常换来票房上的失利，《蜀山》当年票房惨败。用今天的眼光回头看，《蜀山》特效魅力全无，故事不太通畅，几位明星的青春风采才是影片最大的吸引力。巴赞讲过一句，那些靠金钱、特技和广告堆砌而成的电影虽然令其崇拜者炫目，但它们就像那些镀镍厂批量生产的桃花心木椅子一样，天知道将被遗忘在何处。《蜀山》大概就属于越来越被遗忘的电影，当年的特效没法拯救它的故事。
《蜀山》的故事问题颇多，《龙门飞甲》的故事，在我看来，虽无新意，但也算及格水平的武侠片剧本。如果较真的话，八九十年代港片中的武侠片，有一大半故事经不起推敲。《龙门飞甲》的故事没为影片增彩，但不至于差到毁掉整部影片，算是一个普通水准的类型故事。贾樟柯把《龙门飞甲》和《蜀山》并列，言外之意，其实也是在否定故事。《龙门飞甲》的情节，完全符合武侠片的传统编排路数，《新龙门客栈》的架构，加上《狄仁杰之通天帝国》的悬疑。故事撑起了这出视觉盛宴，那些特效与动作找到了并不生硬的存在理由。可以预料，很多人是因《新龙门客栈》观看《龙门飞甲》，而一些严苛的批评，将来自与之锱铢必较的对比。情结或怀旧，一向都有双面性，是生产力，也是破坏力。
《龙门飞甲》有令人泄气的地方，主要原因不是平庸的故事造成的。
3、风骨与风情
电影常有翻拍，是因电影自身的工业属性，商业利益会直接驱动无数的翻拍和续集。港片一直喜欢翻拍，徐克也不例外，他的很多电影都翻拍自前人。对于翻拍，我认为如果能拍出品质，翻拍也无妨，而若是劣质翻版，趁早夭折为好。
北上拍片的港区导演，不翻陈账，仅看今年，一些人又贡出了一批带着馊味的恶心冷饭，刘镇伟的《东成西就2011》、叶伟信(在线看影视作品)的《开心魔法》和《倩女幽魂》……这些影片明码标着创作人的懒惰，简单炮制，只为迅速捞点钱。有合拍片以来，徐克的日子一度煎熬，直到《狄仁杰》开始起色。但徐克从没停止过突破，风骨一直未失，徐克电影中的徐克印记，多少留有过去年月的风华，而不是用盆端着以前的名声，露骨地和市场兑换票房。当然，不能老拿和烂片相比。就像说起影片的视效，仅和华语电影论剑，根本没什么意思。
论整体魅力，《龙门飞甲》不及《新龙门客栈》，主要因为缺了一些风情。不是因为故事，《新龙门客栈》的故事相当简单，《龙门飞甲》复杂化的努力也是试图提高自身的智商含量。也不是主旨，一样的家国仇恨，一样的儿女情长。有演员的原因，但不是全部。可能是我们变了，也不是全部，再看《新龙门客栈》，还是能感觉到过去的风情。许多和《新龙门客栈》呼应的细节，意在连起过往的情怀。这似乎无济于事，一些东西总是不对劲。大概是所有变了的因素，时代、市场、观众和电影人一同共谋，让那些风情彻底成为历史。
没了张曼玉(在线看影视作品)或类似张曼玉的演员，没有那个从《迎春阁之风波》和《喜怒哀乐之怒》拼贴出来的金镶玉，只剩了她的肉身。即便不在李连杰(在线看影视作品)身上寻找梁家辉(在线看影视作品)的周淮安，顺着他的动作，也瞧不到类似黄飞鸿或方世玉时期的亲切，似乎戏外的李连杰的说教形象也到了片中。没了旧港片的动作剪接方式，只有依然是同一拨人的劳动成果。风情是种暧昧而含糊的东西，导演和演员们百般努力，恐也无法召回。
同样损耗的，还有徐克电影里的幽默。《龙门客栈》太正统了。李宇春(在线看影视作品)的喜剧效果，大半来自她的戏外形象，而非来自剧情本身。《新龙门客栈》里有客栈中的斗嘴，《黄飞鸿》系列中有黄飞鸿弟子们抖出的各种笑料，而《龙门飞甲》里的幽默不多，带着一股《狄仁杰》留下的严肃味。一些台词，如果再加工加工，或许更好。
我不知道多年后，《龙门飞甲》的命运将是怎样，它于华语电影的意义也是个人体验之外的事，但我应该会记得观看《龙门飞甲》的这个冬日的下午。它让我有点兴奋，有种贾樟柯所说的录像厅时代的感觉。时下的影评或观感文，普遍遭遇信任危机，或是赤裸裸的枪文或被认为哗众取宠的肆意谩骂，说点好话也需顶着风险。既然我们能坦然对一部喜欢的老片大胆示爱，也该对新片进行没有负担的抒情。借凌雁秋的话，就这样。
第二篇
龙门飞甲上映后，以其震撼的3D视觉和炫目的武打场面赢得观众的赞叹。不过个别的非专业人士难免会吹毛求疵，比如路金波等人就发博文给《十三钗》打90分而给《龙门》打19分，其实这些评论都无关紧要，就算给龙门打0分也无所谓，因为他们的心中没有武侠也不懂武侠，他们只是些武侠之外的另类中国人而已。只有心中有武侠的人才能看懂武侠片，只有了解中国文化的人才能看懂武侠电影。一些老外看不懂，但懂得说：very good ，至于一些人妄加评论当然也不为怪了。
还有一些人对《龙门飞甲》的剧情产生质疑，总是在问：我那个风流倜傥的周淮安（梁家辉）哪里去了？我那个泼辣多情的金镶玉（张曼玉）哪里去了？这些人似乎还停留在《新龙门客栈》那个经典故事当中，似乎还在回味那一代巨星的黄金演出。岂不知，时隔多年，物是人非，江湖早已不是原来的江湖，所以这种对比不够合理。相濡以沫，不如相忘于江湖。
徐克反复说过，《龙门飞甲》绝非《新龙门客栈》的延续，因为《新龙门客栈》结束时金镶玉已经把龙门客栈烧了，虽然两者有着千丝万缕的关系，但不应该混为一谈，因为这是江湖世界，明天的事情谁也不知道，明年的意外岂又能猜着？《龙门飞甲》的江湖只属于李宇春、周迅、陈坤、桂纶镁他们的，风云突变，世事难料，不必过多的联想。
很多人还问：《龙门飞甲》的故事在说什么，想要表达什么？我倒要反问这些观众：为何要带着沉重的心情来观影，一千个读者的心中有一千个哈姆雷特，看《龙门飞甲》也一样，有些人看的是动作打斗，有些人看的是三角爱情，有些人看的仁义道德，有些人看的是生意经营，各不相同；就如王家卫的《花样年华》《东邪西毒》在说什么呀？这么多年了，又有谁会知道，但不能否认电影的优秀。《龙门飞甲》也一样，确实好，确实过瘾，确实刺激，至于故事，你可以独自去理解。
笔者认为，观众不必带着包袱去看电影，这样难免会跟希望的结局作比较。《龙门飞甲》绝对是一部划时代的武侠巨作，应该称为中国IMAX 3D电影的开山鼻祖，从此，我们可以毫不畏惧的和好莱坞视觉大片一拼高下，这是多么难得的一次突破。像《龙门飞甲》这样的视听盛宴真的有很少导演能做到，国内的技术不达标，国外的导演又不懂东方的武侠文化。徐克这样大胆的尝试和空前的革新应该受到鼓舞和尊重，因为华语电影里，也许只有他才能把中国电影带向工业世界，再说徐克的武侠电影里充满着诸多中华文化的缩影，仁义礼智信，温良恭俭让；这显然是一种很好的文化输出，可是让全世界了解我们的国家和文化，并且可以占领很多的国外市场。
诚然，在《龙门飞甲》中的确有一些小细节处理的不够完美，这需要更多的导演更多的中国影人不断的摸索和改进，徐克为我们打开IMAX 3D大门，我们应该去挖掘更广泛的空间，去创造更美的东西。因为国际电影技术是向前发展的，中国电影不可能停步不前；从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到三维，因为我们的生活中是有声有色的三维空间，这样去拍电影才能更加贴近生活，增添更丰富的创作元素。
无论是普通影迷还是专业影人，对《龙门飞甲》的吹毛求疵甚至苛评论是不对的，这已经是一部非常成功的电影，不仅体现在票房上，更是对中国电影技术的一次杰出贡献，不可磨灭。所有的中国影人应该给予其鼓舞和传承，而不是整天说三道四的窝里斗，因为IMAX 3D电影的道路还很长，还需要更多的人去发现与创新。今天徐克的《龙门飞甲》做到了，还有其他人能做到吗？
第三篇
大漠边关猎猎作响的酒旗挑得再高，也挑不起当年江湖人的胸襟气度；看国产片前的期待压得再低，也受不了一次次新瓶与旧酒的游戏。
国人对于武侠是颇有情结的。眷恋经典一往情深，期待佳作望穿秋水，那部《新龙门客栈》必然在等待中成为一种江湖旧梦、武侠经典的图腾，《龙门客栈》那样真正古典风雅的作品早已经无法在这个传统断裂的时代重现，所以还是不要提它了。把《新龙门客栈》捧成圣经，然而那个港片才气冲天任意纵横的时代已经一去不复返，就必然意味着时过境迁之后，几缕旧时韵味已经不够今天消受的
徐克对于技术的尝试总是勇气可嘉的。《蜀山传》我从未从头到尾看完过，但那些壮美绚丽的想象让我惊为天人；《新蜀山剑侠》我并不喜欢，那部电影其实像《龙门飞甲》一样，人物扁平化得厉害，但青霞的敦煌飞天造型实在令人叹为观止。
我喜欢的是《黄飞鸿壮志凌云》中黄飞鸿与严振东的对手戏——但还是觉得竹梯大战过长了，火堆旁的夜战才刚刚好；我喜欢《新龙门客栈》里梁家辉与刘洵当面斗狠，那是方寸之间正邪对立剑拔弩张的淋漓体现，而梁家辉与林青霞演出的才是真正的历经沧桑的江湖儿女的感觉，远比李慕白和俞秀莲的更沧桑浪漫，更天涯断肠处江湖秋水多。
当徐克倾心于把他的思考和浪漫赋予人物的时候，他的戏中人就活了，其他的，所谓故事所谓结构所谓叙事方式，在他的重剑利器挥动之下，全都迎刃而解了。也就是说，他从来不缺叙事技术这个手艺，他的头三部作品的叙事实验都才气逼人，而你看《黄飞鸿》前两部和《顺流逆流》的时候，都能感觉到庖丁解牛“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”的境界。
他也可以玩尽情绪和风格。徐克风格的极致体现莫过于《刀》，他能够将风格玩到癫狂过火，《刀》的黑色爆裂气质远胜备受推崇的《罪恶之城》。
当他醉心于电影新技术想以技术让电影呈现新生命的时候，你最好跟着技术远远看一下人物，投入到一场场他精心设计的动作场景和视觉奇观中，而不要去找金镶玉，不要去找严振东，不要去找东方不败。
而既然当年灿然绚烂的星象已经不可重现，索性就改个彻底。赵怀安做不了周淮安，周淮安在梁家辉的演绎下，一襟古风而正气凛然，端的好风骨，那就让赵怀安做一介武夫罢了；凌雁秋无金镶玉之风骚泼辣，无邱莫言之苍凉悲情，周迅一股子天生灵气与淡然自若，只落得从头到尾的期期艾艾。
不是不让李连杰做主角，而是谁也不能做主角，这里头最大的角儿，就是3D。不然你无法解释：
西厂督主怎么如此有把握赵怀安一定来龙门客栈；赵怀安何以一见凌雁秋就沧海桑田；顾少棠布鲁嘟啸聚龙门客栈所为何来，为何要和赵怀安一起对付雨化田；风里刀早已经露出破绽，西厂因何对他却不下手；而素慧容反转的出其不意已经跳出了戏剧冲突和伏笔的范围了。
六十年一遇的龙卷风都吹出一座城，却吹不坏俩人；风暴中心能卷起两个人么？
从北京到大西北的龙门，为什么要坐大船？你以为你是赤壁？
你必须让赵怀安等同于周淮安，让凌雁秋等于金镶玉，男女主角的苦情戏才没问题；你再发掘一下陈坤、李宇春和桂纶镁的每一句台词，也都能解释得通，大船、沙暴、群鸦和古城都是为了视觉奇观准备的。
但对于一部电影，人物塑造如此扁平，而且从头到尾基本不变；叙事节奏严重紊乱，前半个小时密集的打戏弱化了故事脉络和人物动机，而到了龙门客栈就不由分说站好队开始对掐。如果说细节里面把这些东西都交代了，那只能说细节的布置很有问题并且无法聚集成推动剧情发展的力量，才造成了剧情有如此多的硬伤。
华语电影的落后，是从技术到理念一系列的问题，当然，3D这个时髦需要赶一下，不然你会在这个视觉革命上一再落后。关键是，有人来解决3D技术的问题，却没人一起来解决电影本身的问题。那个麦基说，中国电影喜欢创造一个鲜明强烈的人物来推动剧情，而不善于创造复杂的人物来形成戏剧冲突。而人性之复杂所形成的行为动机，才是推动好戏发展的根本。而在《龙门飞甲》里，莫说复杂的人物，之前鲜明的金镶玉等等已经不复存在，只剩下一个扁平如纸片一样的赵怀安一心要与西厂做对。
《龙门飞甲》是很可惜的，它对人物的塑造太漫不经心乃至于连《鸿门宴》都不如，《鸿门宴》至少还有一场宴上对弈的戏火花四射。而那个李仁港才是被一个奇异美学害了一辈子的古怪导演，他经常一开口就是，当年张彻说，他、徐克和我是武侠电影的三个代表。张彻作古，仁港至今未成型，徐克就成了最大的代表。
据说资方投资《鸿门宴》是看了李仁港画的人物造型图，我听说好莱坞制片人是拿剧本定项目，原来我们的电影人不但可以算命定档期，还能根据人物草图定投资。所以，当徐克说用3D拍“新新龙门客栈”《龙门飞甲》，谁都不会怀疑这是个好项目。
当年太多港片是边写边拍，文戏武戏分开拍，连《新龙门客栈》拍到最后程小东都不知道甄子丹角色的结局，然而，黄金时期的港片就能凭借主导者的才华以气御剑，将本来需要周密计划严格管理的电影项目做得华彩非常。
但那，只不过是给了华语片或者港片一个千载良机，如果一个文化传统下的电影产业抓住机会把产业做扎实，那将迎来真正的全盛时期；如果你将如此天赐良机来粗制滥造急功近利，无需多日，将自食其果。如今北上淘金的香港电影人，很多还有着当年的美梦，总以为感性的、随机的做法依然能够御剑而行，其实不过是新瓶装陈酒，更何况，观众已经不是当年的观众了。不重视剧本，不丰富人物，你即便解决了最先进的视觉技术问题，但叙事的软肋让你一动真气就全身乏力，你怎么一飞冲天？
所以现在到了所有从业者得把电影当作一个工业来做的时候了。对比一下《狄仁杰》和《龙门飞甲》就知道，缺乏一个懂故事节奏和脉络的监制，徐克剑走偏锋的时候总难免走火入魔。《狄仁杰》虽不是武侠，但徐克对风神潇洒的古典浪漫的把握依然峥嵘可观，而《龙门飞甲》就剩下了场面和特效，前半个小时让我兴奋不已，之后越发昏昏欲睡。
顺便说一句，当下的观众真的需要曾经的武侠吗，也许不需要了。古装与动作可以幻化出各种好看的类型，而不一定是武侠，即便需要，你也一定会觉得这个武侠不是你想要的武侠。时过境迁，时代已经变化，人心也在变化，古装动作需要赶紧解决人物如何让观众认同、故事如何让观众代入，如何有一个观众能接受的价值观，至于是不是武侠，另作别论吧。
为<<功夫之王>>简短的影评
优质回答随着一段富有中国武侠色彩的有节奏的背景音的响起，期待以久的《功夫之王》终于开映了，第一个画面是李连杰所饰演的孙悟空在山顶和天兵的打斗场面，前期宣传对本人的影响，背景音乐的煽情，再加上李连杰干净利落的棍棒功夫，使包括本人在内的观影同学迅速进入了状态。 可是，看完整部电影的观众最终的心理更多是一分失望。
《功夫之王》全片有什么致命的硬伤或者不妥吗？没有。但正如时下众多好莱坞商业大片一样，也没有什么特别吸引人、看过之后能让人回味的地方。几个月，几年之后当我们再谈起这部电影时，唯一的话题也就是成龙和李连杰的第一次面对面PK，但从另一方面来说这正是好莱坞投拍片本最大的噱头。《功夫之王》剧情很傻很天真，一个美国年轻爱好中国武术，一次偶然机会得到了孙悟空的金箍棒，从此踏上了归还金箍棒解救孙悟空的冒险之路，一路上遇到成龙饰演的功夫高手鲁彦和刘亦菲演的金燕子，三人和李连杰饰演的默僧一起经历了诸多艰险，终于战胜邪恶势力，救出了孙悟空。（一直没有讲清来历的默僧，到最后才知道原来是孙悟空的一根猴毛逃出天界，为救孙悟空寻找金箍棒）类似剧情的电影电视想必大家都可以找出成百上千部，所以剧情不成为本片的亮点。
既然名曰《功夫之王》又以功夫片、以成龙李连杰两位功夫巨星为宣传卖点，我们再来看看片中的武打场面。《功夫之王》武打场面很多，时间给得很足，各种流派（如螳螂拳、虎拳、醉拳等等）招式多多，看得观众如数家珍，几乎很爽很过瘾。但请注意，是几乎，而不是真的很爽很过瘾，为什么呢？原因很简单：无新意，无重点。无论是前面所提到的这拳那拳，还是两大美女李冰冰、刘亦菲之间的飞镖对长鞭，这些都是我们中国观众看得不要的东西，也许美国佬还没有看够看全，所以本片最近能在北美票房排第一。前期最让人期待的成龙和李连杰的PK出现在影片四十分钟左右，做为目前华人功夫片的两位巨星级人物，成龙和李连杰让谁把谁打趴下都不妥，所以导演精心安排他们打了个平手，如果场边有拳击比赛的裁判，我敢打保票他们两位击打到对方身上的有效点数都是一模一样的！曾经，十几二十年前，成龙的特点是翻腾跳跃，有如杂耍般的搞笑打斗，李连杰动作潇洒、舒展、纯正，一招一式都显示出他是科班出身，但在这部两位巨星年龄加到一块有一百多岁的影片里，不论是成龙的特点，还是李连杰的特点都随着年龄的增大，动作不如以前敏捷而不再那么出彩了，特别是导演为了让两个巨星谁也不输给谁而特意设计的你打我一拳我挨你一掌的PK场面，确实谁也没有输给谁，但同时让观众（至少是中国观众）感觉到的是谁也不再是以前那个谁了。
本片武打场面虽然很多，但给我们的感觉却是为了打而打，没有重点，没有核心，没有真正让人心跳加速的高潮，四十分钟时成、李的PK是为了满足观众对“第一次”的好奇心，相信我们中国观众看完之后达到心理预期的很少，心里想的是：可能最精彩的在最后的在决战吧？可是，事实再一次让我们失望了，那场在玉疆战神宫殿的乱战，不论是杰森VS白发魔女、鲁彦VS玉疆战神、玉疆战神VS默僧、白发魔女VS鲁彦、金燕子VS白发魔女还是玉疆战神VS孙悟空，给人的感觉就是一个字——乱。一部好的功夫片其实并不需要有这么多的乱战PK，特别是最后最重要的终极大战，如果能简单明了的救出孙悟空，让他和玉疆战神来一场大战，突出重点，把心思更多的放在这场决战的武打动作的创新上面，肯定会更好。可惜老外和咱们想的不一样，他们要的是手手抓，手手都要硬，到头来落得个：无新意，无重点 的结果。
虽说是好莱坞制作班底，《功夫之王》的CG特效实在不能让人满意，开场山顶之战的些山峰，还有之后的宫殿、雕像也太假了点，只能说和国内的大片一个档次了。音乐还算不错，至少没有让人特别失望的地方。让人不能理解的是玉疆战神穿的竟然是黄色的龙袍，我想在中国，不管是天上的玉帝还是地下的皇帝都不会允许臣下穿这样的衣服吧？影片最后玉帝问杰森想要什么奖励，回答是：不要什么奖励，只想回家，玉帝居然长出一口气：那我就放心了。我晕！他放心什么啊？难不成怕他找自己要什么宝贝，自己又舍不得给这么白痴的对白完全不亚于国内某些大片
剧情上的老套，武打场面上的“两无”（无新意，无重点），再加上两位昔日功夫巨星的风光不再，注定使得《功夫之王》成为不了功夫片中的经典。再加上编剧约翰.福斯科，导演罗伯特.明可夫，这样的好莱坞阵容来拍功夫片，除了满足老外的好奇心以外，真正的中国功夫片的内涵一点都没有体现出来。正如《黄石的孩子》等外国导演所拍摄的中国题材影片一样，《功夫之王》给我的感觉也是：有如隔着一层纱。
武导虽贵为袁和平亲自出马，可是武打场面上的乏善可陈，了无新意，似乎所有的招式都被以前的电影使完了；成龙、李连杰两位功夫巨星的颠峰以过老态渐显，而年轻一代（估且用上年轻二字）打星如甄子丹在表演上的不足、吴京在个人气质及可塑性方面的弱点，都使我们不得不对未来的中国功夫片充满忧虑。我们呼唤纯正的武打电影的回归，少一些在天上飞来飞去，冲击波、火球横飞，一招一式能让观众看得清，辨得明。最近几年的武打片里我个人觉得《卧虎藏龙》里的几段对打和《英雄》里开场不久李连杰和甄子丹的枪剑之战最值得回味，而看完《功夫之王》之后我除了能说：终于看到了成龙李连杰的对打场面 之外，不知道还有什么好值得回味的东西了。
《黄飞鸿之英雄有梦》
优质回答✅剧情介绍：
影片讲述了黄飞鸿因为亲眼目睹师弟陈真被杀害，决心为师弟复仇的故事。在途中，黄飞鸿结识了清朝官员张之洞和一群志同道合的武林好汉，通过众人的合作共同去对抗黑恶势力，挑战黑帮势力，打出了一片新天地。
✅热门影评：
1. 这是一个英雄的故事，影片不仅展现了黄飞鸿的勇敢和正义，也展示了他内心的矛盾和挣扎。场景设定精妙，武打场面震撼人心，非常值得一看。
2. 影片将中国传统功夫元素和历史场景融为一体，带领观众回到了那个时代。演员的表演也非常到位，没有任何一个角色显得突兀，让人感觉非常自然。
3. 黄飞鸿作为一个中国武术家，其精神和道德标准是非常值得借鉴的。这部片子，不仅展现了中国传统文化，也有着当代意义，是一部不可多得的好片。
我们通过阅读，知道的越多，能解决的问题就会越多，对待世界的看法也随之改变。所以通过本文，若米知识相信大家的知识有所增进，明白了以前的武侠片经典说说。
