今天若米知识就给我们广大朋友来聊聊别的画风的方法,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
漫画风插画-如何快速掌握不同的画风
答什么是插画漫画,应用在哪插画的知识普及1.插画意义在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。2.插画定义《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。3.插画历史演变插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。4.插画应用范围出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传：图解广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；商品包装设计；包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。5.插画的功能与作用插画界定现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的：一、作为文字的补充；二、让人们得到感性认识的满足；三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。现代插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。现代插画诉求功能现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。(一)展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。(二)激发消费者的兴趣。(三)增强广告的说服力。(四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。6.插画的审美特征插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：一目的性与制约性二实用性与通俗性三形象性与直观性四审美性与趣味性五创造性与艺术想象六多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。7.插画的形式现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，快，制作周期短等特点。杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。企业形象宣传品插画：它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。8.插画的表现形式人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去.9.插画的分类按现在市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样化所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。10.插画现状插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育国内的专业插画机构插画中国、中国插画社在04发起了CCI中国职业插画师培训计划，利用中国插画网平台，开设了专门针对插画的电脑培训课程，该培训计划贯彻“能力为本”的职业培训指导思想，通过专业理论知识学习和实用技法训练，使学员能在短时间内掌握电脑插画绘制的方法；认识插画创意行为的基本要素；掌握插画创作的基本技能。通过商业插画实例教学、现场演示、实际训练三方面结合从根本上提高学员的电脑绘画能力，极大的推动了电脑绘画的普及。北京印刷学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。11.插画正解戏说一、插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。二、.辞典上的解释，插画是：（1）插画、图解（2）例证、实例（3）举例说明12.插画戏说不论是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作，都算是插画,插画的定义也许每个人都有自己的一些见解和诠释，插画中国大龙：插画可以分为艺术性插画和商业性插画，一般为企业，为产品，为宣传，为修饰等所绘制的图画，我们都将它归于商业性插画范畴。王东晟：单从字面上理解，“插画”就是穿插在文字或文章中的图画。郭宏法：插图就是一种服务画儿晴天：插图是意识思维转化成视觉元素的过程。插图就是设计另一种表达方式，简单点插图就是设计。13.插画历史人类懂得在石壁上画出狩猎过程和生活方式，就算一种插画的方式，在以前,那种随意的涂鸦只是一种自我的发泄和娱乐,但随着时代的演进,到了现代，插画不再只是单纯的消遣,而转为一种专业，将插画带入更高的层次。14.插图形式1、出版物插图2、卡通吉祥物3、影视脚本4、游戏场景5、Flash动画6、广告用图7、涂鸦如何快速掌握不同的画风一.首先是对不同画风的认知，之后是怎样对自己的练习进行总结，最后是如何进行刻意练习，并且快速掌握多种画风。二.选择自己喜欢的画风，必要的刻意练习，总结归纳进步快。接下来我们一起看看不同插画风格的展示吧：1.个性艺术风格，从画面中能体会到画师或插画家他自己独特的个性，这是一组很可爱的插画，毛发的处理非常的细致。2.场景情绪渲染风格，这里面一般不会有人物的出现，都是一些日常生活很细节化的场景，但是一般会运用这些光线去塑造一种情绪，塑造一种氛围，这种场景一般不会很大。3.这个场景也不是很大，森林的一角，这边也是画一个动物，此类插画比较擅长营造画面的氛围，利用光线，塑造一种慵懒或温馨、浪漫的情感，比较适合绘制一些小型场景。4.漫画风格的插画，只要是有漫画感觉的我都归结到漫画风格里面，漫画里面一般是要有人物的，也是会有一些小的情绪在里面。5.这些比较偏少女风格的漫画风格，比较韩系一点的插画，左边是比较偏向日漫一点的。6.这个就是比较另类的一种漫画风格，有好几张的创作，好像是讲了一个故事，这里面用漫画分框、分格的形式去展现这种画面，画风很可爱。7.还有一种是国风的风格，这些都是插画，画的是洛神赋图，很飘飘欲仙、唯美的感觉。8.复古风格，画面有做旧感的，整个色调都处于中灰色调，没有很鲜艳的颜色，但是整体看上去又很舒服，配色不会有脏脏的感觉，画面看着还是非常清新、纯粹的风格。9.装饰风格，在我看来就是一个堆砌，用各种花纹去装饰，不管是黑白装饰或是平面构成的装饰或是动植物的装饰，都把它归为到装饰风格里面。10.商业插画风格，单纯的商业插画风格里面就分为很多类型，比如这个就很适用于女性的一些化妆品，护肤品，会起到很好的效果。11.商业插画风格它的边缘轮廓线会比较硬朗一点，比较分明，配色比较活泼，新颖一点，比较喜欢用一些暖色调去营造这些画面。12.这是比较帅气一点的涂鸦风格，涂鸦风格的脑洞是非常大的，也是比较有创意的。13.涂鸦风格和漫画风格的区别就是可以非常的无厘头，漫画风格比较趋近于呈现真实的一些生活场景，漫画重要的是在于故事文本上面。14.童趣风格可能就用在绘本上会多一点，像儿童绘本，这些会运用到这种风格。总结：新手如何快速掌握不同的画风呢？1.选择自己喜欢的画风，首先分析一下它是怎么画的，这些背景素材、文样要画的很细节，然后填色。2.刻意练习，“一万小时”定理，从临摹开始观察总结该风格的特点并学习，掌握特点之后再去尝试创作自己的作品。3.归纳总结该画风容易上手的地方，画起来最吃力的地方，效果不好的原因，构图、勾线、配色、人物设计、场景设计，然后运用到自己的创作当中。4.新手初期可以临摹临近风格的作品，一点点过渡到别的风格，如果学会了漫画风格，那涂鸦和写实风格对自己来说会容易一点，如果之前学习的是儿童插画的，对于扁平化的小清新处理掌握的比较好，可以进行扁平化处理，更像商业插画风格的感觉，之后可以进行立体化处理。NBA另类的插画风，夸张风格的球星漫画你会看吗
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国画和西方画风的透视差异
答中西方传统绘画表示透视的方法差异在于，西方的是“焦点透视”，中国的是“散点透视”。
一、从画面的空间处理方面来看“散点透视法”是中国画独有的一种处理方式。这种方法具有超时空性，它可以将不同时间、不同空间、不同地点的情节表现在同一个画面上。西方的“焦点透视法”则是从固定的视点出发来表现画面，具有一定的局限性。
二、中西方透视方法的不同，与生活环境以及由生活环境导致的政治、文化差异有极其重要的因果联系。焦点透视就是一个人在看，里面透着浓浓的个人主义；而散点透视是一群人排开然后将所有人的视觉效果叠加，里面集体的力量不言而喻了。
焦点透视
西方绘画的透视法，其基本原理，将隔着一块玻璃板看到的物象，用笔将其画在这块玻璃板上，就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。
其特征是符合人的视觉真实，讲究科学性。在艺术与科学相结合的思想指导下，运用焦点透视，掌握了表现空间的规律。达芬奇的《最后的晚餐》，即是焦点透视的典范之作，在平面上创造了三维空间。如果没有焦点透视法就没有西方的写实性绘画。
莫高窟第172窟讲究中心对称式两侧景物形成的斜线，与中轴线相连形成的透视感，而西方直到文艺复兴才出现这种科学的透视法，比唐朝晚了600多年。
散点透视
中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。
中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。故而，只有采用中国绘画的“散点透视”原理，艺术家才可以创作出数十米、百米的长卷，(如清明上河图）而如采用西画中“焦点透视法”就无法达到。
扩展资料：
中国画重要的创作方法--散点透视
写生首先除了要注意代表传统国画中用笔技巧总称的“写”字之外，更要注意那个“生”字。在传统绘画理论中，从最初提到“写真”到“写生”，从“览之若面”到“气韵生动”。
无不重视这个“生”字，这是对物象生动的神情典型的姿态等客观造型上更高的艺术要求，又是作者活生生的个性气质及艺术风格。忽略了这些而只重形色上的酷似，只能是将生动的对象描绘成呆板的死物。
写生，特别是速写一定要概括、提炼。这可以说是中国画的一个重要的创作方法和特点，也就是散点透视的方法。在写生的过程中，提倡用毛笔直接写生，这是从现实生活到艺术表现的一种有效的方式，只有坚持用毛笔直接写生。
才能把中国传统的造型方式与技法基础有机地结合起来，使我们逐步掌握把生活的现象变成艺术形象的手段，在深入生活的过程中丰富和发展中国画笔墨语言。
自然是客观的，画家本人是主观的。艺术作品是主客观的统一。写生的过程是物我交流的过程，这样不同的人和自然交流的结果就不同。画出来的画也不一样，这是因为每个人的感受不同、侧重点不同、表现手法也不同，这样就有了艺术的百花齐放。
参考资料来源：
百度百科--散点透视
百度百科--焦点透视
中国网--东方的启迪——中国传统艺术对世界绘画的影响
画风有哪些
答问题一：手绘有多少种画风？ 一、铅笔类
1、素描：广义上的素描，涵指一切单色的绘画.
①分支 炭笔画
②分支 圆珠笔画
③分支 钢笔画
2、速写：顾名思义是一种快速的写生方法。中国原创词汇之一，属于素描的一种。(比素描稍微不写实一点的，可以当做是一种写生)
二、毛笔类
1、水彩：泛指用水进行调和的颜料。
2、油画：以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作
3、国画：又称“中国画”，用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富有传统特色。
三、漫画
1、普通漫画：用简单而夸张的手法来描绘生活或时事之类的图画。
四、其它画风：
1、超简约画风：除了线条没有任何其他修饰，意在神似.
2、黑白帝画风：针笔+马克笔的组合，黑白2色占据一切的绘画
3、蓝黑圆珠笔超风格：画此类画一定要拥有专用的蓝黑圆珠笔，载体随便(A4，笔记本，专业画纸都可)。画风一定要散乱、 *** ，对比明显，在有较清晰轮廓注重神似. 还有就是 数码绘画使用数位板在PC平台上进行的绘画创作。 有着节省纸张，颜料等传统绘画的材料的优点。
暂时就知道这么多了！
问题二：游戏画风有那些，求解答 卡通美漫风：无主之地 守望先锋
写实照片级别：孤岛危机 战地风云 使命召唤系列
浓墨重彩风格：孤岛惊魂
细腻清新：美国末日 GTA5
日式漫画风：火影 秋原叶之旅
问题三：画风和画质的区别是什么 画质就是高清 标清这类的
画风就是色彩 人设之类的
问题四：画风是什么意思 画风指的是做画的风格，指画画的笔法与构图。
顾名思义，画风就是做画的风格。指画画的笔法与构图
对相同的意境用不同的风格表现出来,把自己的理解用艺术手段突显在画面上,留给人不同的感受
问题五：西方的画风派别有哪些？ 西方画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。下面就将这十九个画派进行分别介绍。
古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。
佛罗伦萨画派
意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。盛期代表画家有达・芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。自14世纪起，意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。这一画派，在绘画艺术方面，以人文主义思想为主导，改变中世纪绘画平面装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运用科学方法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。题材虽多为宗教神话故事，但已用以表达新兴资产阶级的理想伐愿望。除油画外，多创作大幅湿壁画。16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。
威尼斯画派
意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心，经济、文化日益繁荣，给绘画艺术带来了新起色。原受拜占庭影响，15世纪吸收了以乔托、达・芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验，走上新的发展道路。该画派代表画家有乔尔乔涅（1477～1510）、提香（约1490～1576）、委罗内塞（1528～1588）等。他们于15世纪由维发利尼家族和伯利尼家族奠定基础，至16世纪成为欧洲油画创作中心，是其鼎盛时期。作品描绘豪华生活，歌颂人间幸福，充满乐天、欢快、狂热的情调，即使宗教题材也被世俗化，渗透着人文主义精神；构图新颖，色彩绚烂，形式优美，具有浓厚的装饰味，这就是意大利文艺复兴鼎盛时期威尼斯画派的特色。
尼德兰画派
文艺复兴时期欧洲北部尼德兰地区的绘画流派。尼德兰（相当于现在的比利时、荷兰、卢森堡和法国东北的一部分地区）在中世纪时，由于自由城市的建立及经济逐渐繁荣，至15世纪尼德兰美术得到了新的发展。在人文主义思想影响下，反映现实生活、描绘客观对象，形成了独立的学派，创造了表现人民日常生活的风俗画和写实的风景画，并改进了油画技法。代表作者有雕刻家斯柳特尔，建筑家、雕刻家德・富里安特（1414～1575），画家凡・艾克兄弟等。1579年荷兰独立后，尼德兰美术发展为北方的荷兰美术和南方的佛兰德尔美术两种不同的倾向，前者以林布兰特为代表，后者以鲁本斯为代表。
荷兰画派
17世纪荷兰民族绘画流派。荷兰原为尼德兰的北部，经过民族斗争，摆脱了西班牙封建专制和天主教会的控制，于1579年独立，成立了欧洲第一个资产阶级共和国，使本国的经济和科学文化获得迅速的发展。绘画艺术的服务方向，从过去主要为宫廷贵族和教会转向为新兴资产阶级和一般市民阶层服务，绘画作为商品大量涌向市场，用来布置家>>
问题六：怎样鉴赏画风，可从哪些方面 不同人的鉴赏能力,审美方式不同.
一般画风比较软(人物美型,眼睛大,脸型为标准瓜子脸,头发柔顺)的比较吸引眼球,但是也有硬派画风叫座的比如jojo,巨人这一类.还有奇葩类的,比如怪化猫,也有很多观众喜欢所以说鉴赏没有统一的标准,个人觉得好就好了.
问题七：什么叫画风？ 可爱派+唯美派 漫画分类学――关于画风的分类 我们在看漫画时，能收到的第一印象，不会是情节，不会是思想性，而是画风与画技。所谓画风，即是绘画的风格，凡是成功的画作，都必有它独特的风格。画风能反映出作者的性格与内心思想，我们还能由画风推断出其作品的总体风格。所以，如果我们在看漫画前，如果能对其画风有充分地了解，我们就可以更辩证、更主动地去理解这部作品，从而在能在阅读的过程中将其思想内涵进一步升华。下面我们就以日本漫画为例，来具体看一看究竟画风可以怎样去分类 三唯美派 “一切为了唯美”这是大多数唯美派的作风。强烈追求画面的华丽使他们的最大特征；一般来说，唯美派的画者往往不仅仅追求画面的唯美，就连剧情、意境、内涵都要向唯美靠拢；有时候为了追求唯美的效果，甚至牺牲了剧情的逻辑性，所以有些人看此类漫画时会觉得莫名其妙，这也是唯美派作品往往不能得到普及的主要原因。但支持他们的人也不少，而且多是铁杆的粉丝，这就使的唯美派作品能绵延不绝，长盛不衰。说到唯美，首推CLAMP的作品。clamp多年来坚持走唯美路线，她们的《圣传》《X》《card captor樱》等都是非常受欢迎的作品。另外像由贵香织里、钟村有菜等作者都属唯美派画风。 六可爱派 有很多昙花一现的漫画都走的是可爱路线。这一类作品中，人物都是眼睛能多大就多大，越是主角眼睛越大；然后嘴巴小小，下巴尖尖，身材要多好有多好。这种风格的作品少有大作出现，但其数量众多，故分出一类。 按照画风，日本漫画基本上可粗略地分为六类。还有很多漫画特征不是很明显，大家可以试着载几种类别之中过渡一下。需要提到的是，有一些漫画在连载的过程中画风会出现改变，像是蛭田达也的《功夫旋风儿》，前期的风格是白描派，到了后期就趋于写实派了。我们谈了这么多画风的问题，但大家一定要清楚，画风究其所以，是要为了剧情以及思想 *** 的。我们在看漫画时，还是要把剧情放在第一位。
问题八：画漫画一般有哪些画风每一种画风都有不同的画法吗 漫画分类学――关于画风的分类
我们在看漫画时，能收到的第一印象，不会是情节，不会是思想性，而是画风与画技。所谓画风，即是绘画的风格，凡是成功的画作，都必有它独特的风格。画风能反映出作者的性格与内心思想，我们还能由画风推断出其作品的总体风格。所以，如果我们在看漫画前，如果能对其画风有充分地了解，我们就可以更辩证、更主动地去理解这部作品，从而在能在阅读的过程中将其思想内涵进一步升华。下面我们就以日本漫画为例，来具体看一看究竟画风可以怎样去分类。
一写实派
按道理来说，“漫画”这个形式根本不能说成是“写实”。但相对而言，有很多漫画在画风上，写实效果很不错。我这里所说的写实，主要是指漫画中的人物画得像真人，五官的形状、身体的比例、衣服的效果，都依照真实的模样来呈现；另外，人物所处的环境，像街道房屋之类的，都画得如同真实世界一般。没有刻意的虚构夸张，这就是所谓的“写实”。这种风格的作品，往往能给人以真实的震撼感，让人全身心地跟着作者的思路走，因为我们在第一印象上，就对这部作品已经有“真实”这种看法了。写实派作品已经不是当下的主流，但它却不乏成功、经典的作品。最出名的当属《城市猎人》了，这部作品剧情跌宕起伏，再加
上作者出众的画技，称得上是经典中的经典。另外，《北斗神拳》也是写实派中很棒的作品。
二白描派
《现代汉语词典》对“白描”的解释是：“国画的一种画法，纯用线条勾画，不加彩色渲染。”漫画中的白描派，着实没有什么明显的特点。绘画技法趋于简单，多以线条为主；五官、脸型上没有过多的修饰，画面也称不上华美；但画出来依旧是脸蛋尖尖，眼睛大大，男的都挺帅，女的都挺靓――这就是我所说的“白描派”。使用白描的画风，是一种聪明的选择，既节省了劳动了，又往往能收到较好的效果。这一派中成功的作者是高桥留美子，《乱马》是经典之作，《犬夜叉》也是人气颇高。另外还有一些少女漫画都属白描派，这里就不多举例了。
三唯美派
“一切为了唯美”这是大多数唯美派的作风。强烈追求画面的华丽使他们的最大特征；一般来说，唯美派的画者往往不仅仅追求画面的唯美，就连剧情、意境、内涵都要向唯美靠拢；有时候为了追求唯美的效果，甚至牺牲了剧情的逻辑性，所以有些人看此类漫画时会觉得莫名其妙，这也是唯美派作品往往不能得到普及的主要原因。但支持他们的人也不少，而且多是铁杆的粉丝，这就使的唯美派作品能绵延不绝，长盛不衰。说到唯美，首推CLAMP的作品。clamp多年来坚持走唯美路线，她们的《圣传》《X》《card captor樱》等都是非常受欢迎的作品。另外像由贵香织里、钟村有菜等作者都属唯美派画风。
四简单派
简单派，顾名思义，就是画风简单，画技单调，有时丝毫不追求画面的美感，只是做到把意思表达到了就行了。这样的作品，虽然在画面上没有丝毫优势，但往往有非常精彩的剧情作保证，也能成为相当棒的作品,而且此类作品的普及率往往相当高。比如说《机器猫》《蜡笔小新》，人气之高就不必我再说了。《海贼王》吗……画面还不算太简单，就姑且算是“简约”吧。
五草稿派
相信任何一个画者都不会把自己尚未成型的草稿拿出来见读者，但有这么一些作品看上去就是像草稿――阴影用斜线描描，放射线与画面交接地很粗糙，有时候人物边缘还没擦干净――不算草稿，也称得上是半草稿了。这样的作品也大多有很好的剧情，群众基础虽不及简单派，但比起其它的漫画要受欢迎的多。《火影忍者》大家都很熟悉了；《猎人》……其作者傅坚义博还真是牛掰，直接把草稿拿出来发表，不过《猎人》真的很好看。
六可爱派
有很多昙花一现的漫画都走的是>>
问题九：这是什么画风，有类似的图片吗 昭和画风的漫画表现形式，有类似的漫画，比如伊藤润二的《富江》。这种风格多数出现在日本漫画发展期，现在已经不流行了。
问题十：画风什么的有名字么 在ACG领域：（ ACG为英文Animation、ic、Game的缩写,也就是动画、漫画、游戏(通常指电玩游戏或GalGame)的总称）画风有：巴洛克、白描、浮世绘画风。
我不知道你想要知道的是什么时期什么画家的绘画风格，因为每个时期每个画家都有自己的独特的风格，总的来说，中国从古到今关是国画就有很多种，还有西方的油画 ，你是想了解哪方面的呢？
洛可可风格插画-八种画风的方法
答洛可可绘画风格的代表有哪些？
洛可可绘画风格代表作之一，可以法国画家华铎为代表。华铎大部分作品均与巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。他的绘画方法是不打草稿，直接将颜料绘于画布上。华铎受鲁本斯之影响甚深，人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中，颜色亦极鲜艳。在光线的应用上，华铎不似巴洛克画家将明暗对比部分之范围加以限制，即传统巴洛克绘画之明亮部分不会太广，随着即为阴暗部分。但在洛可可的画派中，明亮之范围颇大。此种处理光线之方法，可见于另外两位洛可可派之画家，如布雪及根兹巴洛。洛可可艺术流传区域不广，于十八世纪中叶逐渐衰微，而为新古典主义所取代。当时各国重要画家包括：法国的华铎、夏丹、布雪、福拉哥纳尔等；意大利的提也波洛；英国的霍加斯、雷诺兹、根兹巴洛等。
八种画风的方法
八种画风的方法如下：
1、“写实风”插画
应该是最常见的风格了吧？实物什么样就画什么样，把那些最需要表达的东西表达清楚即可。
2、“时尚风”插画
顾名思义、应用于时尚相关产业的插画作品。大量应用于商业海报、杂志、游戏IP、以及现今最主流的电子商务。
3、“幽默风”插画
这种插画风格相信是长期潜水在各大信息平台的朋友做熟悉的。
4、“唯美风”插画
广泛应用于文学插图、桌面壁纸等营造文艺气息的领域。
5、“Q版”插画
只要可爱还被需要，Q版永不灭！商品包装，页面设计，游戏人物．．．无论是二次元，还是欧美向，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。
6、“科技风”插画
“科技感”这种伴随时代进步而衍生出来的风格，以其规整复杂的形体结构，体现出酷炫的未来感。
7、“装饰主义”插画
举个例子～库洛牌大家都应该见过，这种多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理。
8、“影像合成”插画
众所周知，很多商业向的项目一般都是一个月的时间，如此短的时间是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候，贴素材就是一种非常有效果的方法，我们也有种说法叫“半P半画”。
人物画
人物画基本技法无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，有浓厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物，甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩。
尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和唯妙唯肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法）。
洛可可绘画是堕落的吗？
任何绘画都有其生存的原因，洛可可风格的绘画流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或者半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以秀美的自然景色或精美的人文景观。洛可可画家喜欢选用清单鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用基路伯小天使和爱情神话等来点缀画作，使得画面变得优美而又神秘。洛可可的风格细致地表现在人像画中，画中人物不再是神灵、骑士或者圣人，而是宫廷的朝臣和贵族等等，颜色细致淡雅，人物纤细，部分画作显现出当时的美学开始脱离宗教和国家等倾向，逐渐摆脱端庄神圣、古板沉闷的气息，开始表现贵族男女游山玩水的田园诗式的风情。以洛可可风格绘制当今，依然会有其生命力的。
著名洛可可画家华多作品
八种画风的方法
答八种画风的方法如下：
1、“写实风”插画
应该是最常见的风格了吧？实物什么样就画什么样，把那些最需要表达的东西表达清楚即可。
2、“时尚风”插画
顾名思义、应用于时尚相关产业的插画作品。大量应用于商业海报、杂志、游戏IP、以及现今最主流的电子商务。
3、“幽默风”插画
这种插画风格相信是长期潜水在各大信息平台的朋友做熟悉的。
4、“唯美风”插画
广泛应用于文学插图、桌面壁纸等营造文艺气息的领域。
5、“Q版”插画
只要可爱还被需要，Q版永不灭！商品包装，页面设计，游戏人物．．．无论是二次元，还是欧美向，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。
6、“科技风”插画
“科技感”这种伴随时代进步而衍生出来的风格，以其规整复杂的形体结构，体现出酷炫的未来感。
7、“装饰主义”插画
举个例子～库洛牌大家都应该见过，这种多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理。
8、“影像合成”插画
众所周知，很多商业向的项目一般都是一个月的时间，如此短的时间是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候，贴素材就是一种非常有效果的方法，我们也有种说法叫“半P半画”。
人物画
人物画基本技法无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，有浓厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物，甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩。
尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和唯妙唯肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法）。
韩系小清新手绘插画-怎么学韩系画风
答9种常见插画风格的分类
1、【肌理质感】
肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。
特点:色彩丰富,肌理质感层次强。
2、【描边风格】
在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。
特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性
3、【日韩系风格】
画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。
特点:明快,治愈,暖心。
4、【写实风格】
写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。
特点:写实,光影感强,结构清晰。
5、【扁平风格】
以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。
特点:简约,平面化,几何造型感强
6、【纯手绘风格】
保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。
特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。
7、【欧美风格】
欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。
特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现
8、【儿插风格】
儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。
特点:童趣,可爱,具有故事感。
9、【噪点风格】
在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。
特点:复古,画面统一,具有层次感。
怎么学韩系画风
韩系画风的方法如下:
1、系插画练习要注意构图,画的基础是素描。无论是韩系插画画还是静物画都需要这个基础。可以先根据韩系插画的图案进行模仿。有了一些基础后,可以画一些具体的韩系插画图。这个是基础,打好基础后对你以后的各类绘画都有好处。
2、韩系插画练习要看找资料,韩系插画练习的资料对于绘画技艺是有帮助的。可以看一些由浅入深的书籍资料或其他资料,这些资料可以在百度传课、轻微课、百度经验这样的平台找到很多。可以指导你去学习韩系插画练习中一些透视、明暗、色彩、上色的知识。
3、韩系插画练习要多注意观察事物,这一点很重要,韩系插画绘画练习需要对外界事物仔细的观察,然后能够准确的绘画出来。理论与实践结合,使得韩系插画绘画技巧会有较大的提升。
4、韩系插画练习中临摹很重要,韩系插画练习在还是基础的时候,需要多向有经验的韩系插画绘画大师学习。他们绘画作品的风格、技巧、色彩、构图都是值得去学习和思考。
5、韩系插画练习中要有自己的风格,韩系插画绘画者刚开始的时候需要模仿他人的画作。但是到了一定的时候,要有自己的风格。这个平时在韩系插画绘画中可以多加实践和创新。
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通过上文，我们已经深刻的认识了别的画风的方法，并知道它的解决措施，以后遇到类似的问题，我们就不会惊慌失措了。如果你还需要更多的信息了解，可以看看若米知识的其他内容。
